這個好比學英文。有些人會有ABC學起，從HOWAREYOU學起。但是你從一個大塊文章學起也是可以的，隻不過阻力大瞭點，很容易使人放棄。從來沒接觸英文的人，一開始就弄一篇巨文，怎麼學，死啃唄。一樣有成效的。
跟學唱歌一樣。一小段一小段，不必刻意管什麼樂理之類的，為瞭學基礎而學基礎往往會壞事，不必擔心，彈不下去瞭，你就會回頭的。
吉他都是練出來的，量的積累相當重要，盧老師說他可以即興演奏，是練熟瞭幾千首的，不挑譜，逮著一首練一首。別說吉他，外語你要是熟練瞭幾千個單詞，還不一樣說得溜得跟好兄弟子似的。哪天你要學編曲瞭，一摸肚子，唉，真沒辦法，幾千首彈熟的曲子都在裡頭，想忘掉都難，嘿嘿，你一種曲風，一伸手一抓就是一把，還怕寫不出曲子來？
學吉他硬磨可以，從基本功學起也可以，這裡套用那位彈雙頭琴吉他高手李翔接受吉中躍版采訪時說的話：哪怕你用腳彈，不管你練什麼都好，堅持彈個十幾二十年，你都會練出來。
論壇裡有的琴友啥基礎都沒有，一上來就是指名要練youarehero，他就跟這個耗上瞭，你說你不看好他，他萬一就跟這個曲子較上勁兒瞭，人傢願意花個時間天天磨，你敢說他磨不會？
專業的系統訓練之所以好，是因為他是科學的，他經研究對大多數人來說有效性比較強。但這並不意味著不經過專業系統訓練人的就沒法進步。因為我本身是做翻譯這行的，所以常常覺得學音樂跟學外語都是共通的。你見過哪個小孩經過專業的說話訓練瞭？小時候父母會逗他玩，跟他說話，聽多瞭，在那個環境泡大的，但也沒人教過他某一種說話方式是幽默Tone，某一種是諷刺Tone，沒有啊，對不對。但你看他一長大，七八歲，就開始懂得罵人，懂得開玩笑，還懂得挖苦不借他橡皮的同桌，這些不同的說話Tone啊，他怎麼會的？
音樂也一樣，什麼鄉村，什麼佈魯斯，有事沒事一群人在那爭，研究理論的人就這麼無聊，有什麼好爭的？要問自己的是某種Tone的音樂聽得夠不夠多，瞭解夠不夠深，夠熟瞭你甚至隨口一哼就是一個佈魯斯，自己都能創作瞭，還在言語上跟人爭什麼勁啊。要被人供在上面，做大師瞭。
總之，各人適合各人的方法，沒有絕對的路是正確的，條條道路都可以通羅馬，選擇你自己感覺最舒服的方式，就是對的。別聽別人唬爛。因為沒有人會比你自己更瞭解你自己的情況。比如你是一個好動的，充滿熱情的人，現在要你天天爬格子，給我爬兩年。嘿，兩年？兩天你就不幹瞭。要是教你彈兩支容易上手又好聽的小曲兒，彈會瞭，你人前人後那麼一炫耀，咳咳，回頭就說，偶還要學～～不僅要學，偶還要換把好琴，５５５偶正在攢錢～～～對不？假如你是個比較安靜沉著，又比較有思路的人，兄弟，爬格真是太適合你瞭！於是你一爬就是兩年，回頭彈這個好，彈那麼也棒。。。
扯遠瞭。
不管你是用什麼方法，隻有四個字是永恒的竅門：
貴在堅持。
記性不好的朋友，我再砍一砍，將吉他的學習竅門總結倆字。
堅持
兄弟們，有什麼問題在論壇上問，沒事練琴去吧。
j961.cOm小編推薦
學吉他零基礎怎麼自學
零基礎的話，學吉他怎麼自學?下面是小編給大傢整理的學吉他零基礎怎麼自學，供大傢參閱!
學吉他零基礎怎麼自學
我想自學吉他。沒有基礎，沒有老師帶。請問可不可以入門學好吉他?如何入手去學?請指點。
自學吉他可以先從最基礎的內容開始，學會怎麼使用吉他，怎麼看譜，然後就是手指熟練的問題的，一點要多加練習。平時還可以補充一些樂理知識，有助於提高進階。以下內容是學習的步驟和方向，可以用來參考。1、前提準備 要學習吉他，那你肯定必須有一把吉他，對於初學者來說，買一把一般的就可以，但我建議別買太次的，因為等你彈時間長瞭，你會發現次的琴不僅音色次，手感次，更重要的是 影響彈奏!! 吉他準備好瞭之後，就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書瞭，因為有書就有學習的主題， 書上會給你分幾個章節，循序漸進，隻要自己慢慢按部就班的來，就不會有太大的問題2、開始學習 首先，你要先弄清楚吉他的構造(有幾根弦、怎麼排序)、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等。之後你就要按照書上說的持琴姿勢，各個動作要領，左右手指法，不斷熟練鞏固，一般最初你要學一下簡單的音階，比如C大調音階，彈得同時，一定要註意自己的左右手配合默契，更要註意左右手的指法， 音階彈熟之後，可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下來，就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西瞭—左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦，你要先學習C、G兩個調的和弦，(你買的書上都有)，先按照書上的和弦圖把和弦按好，然後右手撥53231323(四四拍)、532123(四三拍)等簡單的節奏型，可能你左手會有這種感覺：手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等，但這隻是最初你要克服的小問題，你隻需要不斷的反復，不斷的熟練，把不習慣變成習慣就好瞭。當你把某幾個和弦按熟之後，接下來需要你完成一個艱巨的任務，那就是：把你所學的這幾個和弦連接，用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來(這裡說的連續不斷的意思是：把每兩個和弦轉換的時間縮短到最少，甚至是一步到位，不會影響到整個節奏的連貫性)，練習和弦的連接的時候，你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子，這樣不僅學會瞭曲子也鍛煉瞭左右手。最後的任務就要不斷反復的練習瞭，要想把C、G兩個調的和弦按得熟練，一般至少需要半年左右的時間吧。(當然不排除你很勤奮，可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況)，把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題瞭3、進階學習 進階學習中大體上分兩個部分：一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各種獨奏樂曲。明白大體要學習的內容之後，你不僅要多接觸各類左手和弦，你更要多關心一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏，各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說，學習一些樂理知識會對你幫助很大。4、借鏡學習 對於這一階段的學習，光靠自學已經不能滿足自身的需要瞭，可以這樣說：你必須要多找出色的老師學習瞭 學習一些特殊的技巧，細節的把握，對作品的整體處理，記住：吉他的學習也是學無止境的。5、總結 吉他學習不像是學習數學公式一樣，記住瞭、知道思維步驟過程瞭就會瞭、多做幾遍就能熟能生巧的 東西，這是一個不斷反復不斷鞏固的長期學習的過程，應有堅定的信心和鍥而不舍的精神，明白這一點， 加上自己的不斷努力想彈好吉他，不是問題!!
零基礎自學吉他教程：練琴習慣的思考
我們的練琴習慣決定瞭我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在傢裡練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中註意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在傢練琴時相比，公開演奏時我們對於每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地註意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在傢練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，隻有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。
但是，我發現當我把全部的註意力都集中在練習質量上時，我將很快變得疲勞。因此，在練習時間和練習質量之間找到一個平衡點是非常重要的。隻有這樣，練習才會更有效率，並且逐漸使我們成為演奏傢和音樂傢。
和大腦一樣，我們的肌肉也是有記憶力的。當我們要克服一個技巧難點的時候，最高效的辦法就是先分析該難點，設計一個可以解決問題的練習，繼而反復練習直到我們的肌肉掌握瞭這個動作。在重復的過程中，將音樂思想也貫穿進去也是非常重要的。通過分析得出結論，並在一遍遍的重復中貫徹，直到自然而然為止。在音樂處理和演奏技巧的分析完成之後，最初的那幾次重復練習是應該特別引起關心的。它對於我們是否能最終正確掌握起著決定性的作用。在學習一些新東西的時候，我們的大腦隻有在慢速的情況下才能夠運轉良好。當肌肉開始熟悉動作，並且大腦也開始使那些音樂處理內在化的時候，我們就可以開始放松一點註意力以便節省精力應對更長時間的練習。一個偉大的音樂傢曾經跟我說：不要過多考慮速度的問題，它會在它該達到的時候自然而然地達到。而我幾乎每天都能感覺到這句話的正確性。
一首樂曲中的困難段落永遠不會被重復足夠的次數。有的時候，我們覺得已經熟練地掌握瞭它們，但我認為隻有更多次地重復才能使我們做得更好。一百次重復夠麼?為什麼我們不試試一千次呢?這就引出瞭我要說的下一個問題。
練習的次數也是非常重要的。我們必須培養一種感覺，能夠幫我們決定什麼時候長時間地反復練習一個段落，什麼時候間隔練習這個段落並且練習更多的次數。這不是一個需要深入討論的問題，我隻是想提出這樣一個概念，就是你有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，另有一些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。每個人都是不一樣的，我們有不一樣的行為方式。所以，具體到每一個決定還是應該由演奏者自己作出的。就我個人來說，我喜歡今天用這種方式練習，而明天則換另一種。我希望能用這種多樣化來給練習帶來更多的樂趣。
能夠使我們的練習時間更有效率的技巧和方法還有很多，我建議大傢能夠更多去瞭解大腦以及記憶的不同工作方式。下面提供幾個對於提高我們的技能來說非常值得研究和探討的方面：形象化思維、對記憶的瞭解、放松、焦慮、練習前的準備和對練習時間的管理。
最重要的是，我們需要瞭解平衡的含義。我們每個人都有自己的方式，並且都需要使我們吉他演奏的各個方面平衡發展。適合於所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。
零基礎自學吉他教程：律學與吉他調音
記得前些天大傢一同討論瞭一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
(1) 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其制造誤差較大;
(2) 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大;
(3) 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用瞭，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼隻要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現瞭琴弦的校準，為瞭方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出瞭對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出瞭如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確?
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏傢在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。
但是在討論種有的朋友提到說\泛音調弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是純律\，這些都是怎麼回事?
關於這個問題，我們查閱瞭一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》(電子工業出版社，1995年)一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標準
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做\律制\。律制中的每一個單位稱作\律\。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音訊率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為瞭求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標準，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說\泛音調弦得到的不是十二平均律\的話，那麼調弦得到的音高應該是\不準的\。
這裡我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，隻是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
(1) 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標準音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
(2) 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高(十二平均律的)，然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標準音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻(包括1/3倍頻)和5倍頻(包括1/5倍頻)進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，隻要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定瞭，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音訊率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準瞭1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高瞭1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成瞭純律的引入，使得調弦時攙雜瞭12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高\不準\，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一臺物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，隻要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國傢標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國傢標準的規定，因此，盡管這種調弦方法\不準\，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的準確，一般說來，最準確的旋律聲音是五度相聲律，最準確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時註意這個問題一般就不會讓人感到不準瞭。
本貼由LI於2001年5月28日21:36:58在樂趣園〖古典吉他村論壇〗發表.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦隻是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
本貼由ZeeEitch於2001年5月29日09:53:48在樂趣園〖古典吉他村論壇〗發表.
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。隻是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他的基礎知識
基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，註意，是第六，不是第一，這個要反過來瞭解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3、具體時值的表示方法
所有Tone的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（隻限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高瞭多少呢，我們說，D比C音升高瞭一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名隻有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這裡隻能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。而記錄擬稿的基本符號，隻是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
註意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
學吉他前的準備
學吉他，吉他何處尋？老師哪裡找？教材是什麼？這一篇將給你解答，請常常拿出這篇來看。
當然，作為一個混豆瓣的，我得先寫一下到時會教的歌曲，會從視訊，音訊，照片等全方位教學。現在神馬年代瞭，老師當然要科技化。可能會有變動，但大致都是我喜歡的歌。
五月天擁抱溫柔張懸寶貝關於我愛你陳綺貞吉他手小步舞曲彭坦少年故事1976態度蘇打綠小情歌早點回傢許巍旅行王菲旋木樸樹在希望的田野上；還有一些披頭士，oasis，或是once裡面的fallingslowly等喜歡的電影插曲。還會有羅大佑李宗盛的一些老歌，很多老歌都編得很美。
你看這些歌單就知道我是混豆瓣的。但我不覺得藝文有啥問題。那些不知道怎麼念的名字我也聽，但拿來教學表示我很牛逼沒用啊，我又不收錢。
所以，請用一個初學者的心，放心的走接下來的路，我在電腦面前為你輕輕護航。
教學正式開始
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關於吉他分類
從材質上來說，有木吉他和電吉他兩種，而木吉他和電吉他各有分類。電吉他我不懂，就說木吉他。木吉他樣子一般如下兩種，古典吉他和民謠吉他。
你一看就懵瞭吧？上面好多字你認識它，它不認識你啊。別急，戀愛不就是這樣從陌生開始的麼。今天我們先知道芳名就好。
最簡單的，你看琴頭。什麼是琴頭？就是琴的頭古典吉他是中空的，而民謠是封閉的。再者，吉他弦，古典是尼龍，摸起來是塑膠感，民謠是鋼弦，摸起來，就是鋼的琴
對熱愛彈唱的，買民謠吉他就成，指板窄好彈，姚明可能要買古典的才行。古典吉他太高深教不瞭，我隻教民謠吉他。初學的會問，那搖滾吉他和爵士吉他又是什麼呢？上面說的是材質分類，而你用吉他來幹啥就決定它是什麼吉他。
用吉他演奏搖滾樂(rock)，就是搖滾吉他，演奏民謠(folk)，就是民謠吉他。用吉他演奏指彈Tone（fingerstyle），就是指彈吉他，演奏爵士樂，就是爵士吉他(jazz)，
其實門類的區別早就被打破瞭，沒什麼Tone之分，隻要能奏出的都是吉他音樂。。所以即使你用古典吉他演奏民謠，也一秒變民謠吉他。
如果你看過羅馬假日，赫本曾經用吉他砸過壞人，那是我最愛的怒砸吉他現場。那麼請聽題，她演奏的是什麼吉他？很顯然是死亡吉他。
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買吉他的各種註意事項
1預算
預算來自你的目的。如果你隻為瞭耍帥裝逼，那每個價位都可以。畢竟你隻需要讓別人知道你在彈，至於彈什麼沒人在意。如果你對音樂有些想法，可以根據自己的經濟情況挑選。如果你要演出，建議買個可以接音箱的電箱吉他，700元以上。如果你需要的是顯示你的身份，那就買最貴的吧。
我第一把吉他300，第二把700，第三把2500，可以給和我一樣的窮孩子參考。
簡單SOLO的基礎技巧
吉他solo在大多數吉他教學裡都沒有涉及，但它卻是吉他演奏裡相當有魅力的一種彈奏形式。想要玩轉吉他solo請先忘掉自己以往所接受的吉他教學的那些理論、音階、調式。你知道怎樣才能不再去彈那些連復段、音階和調式，而進入旋律和感覺嗎？你如何表達你的憤怒、驚恐、悲傷和喜悅，並且把它們融入到一首歌曲中？為什麼有的音樂能夠強烈地改變我們的情緒呢？——由快樂變得內省、由傷感變得樂觀。
上面這些問題的答案就是“感情”！你所體會或表達的每一種感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。規則如此簡單，但是很多人偏偏卻忽視瞭它。“你的感情→你的solo→聽眾的耳朵→聽眾的感情”，如果你把這個技巧練好瞭，他們就會感受到你在演奏時你所感覺的東西。這可能就是所謂的“心靈感應”吧。
下面是一個我自己的故事：我曾經寫過一首歌，歌曲是關於我小時候渡假常去的一個地方，歌名叫《Cambria》。Cambria是一個靠海的小鎮，我想描繪的情緒是我去海邊的那種感覺。我通過在寫歌和編solo時不斷在腦海中回想Cambria來做到這一點。結果呢？一些不知道這首歌曲主題的朋友們告訴我，這首歌的氣質很流暢，讓他們想起瞭大海！
那是我第一次嘗試我的理論，並且它最終被證明是對的。任何人都可以用相同的方法讓任何一首歌或者solo的色彩得到增強或者原汁原味地表達出來。
“紅辣椒”樂隊的貝司手Flea提出瞭一個令人驚訝的、在演奏中推動感情的技巧。以下是我對他的方法的瞭解。跟很多練習一樣，記錄譜例很簡單，但是真正去彈的時候就完全不一樣瞭。因此，不要隻看那些練習，要真正動手去彈，然後產生你對它們的瞭解，也就是你的演奏版本。當然，你也不要太拘束，讓那些音符出來吧！
首先，拿起你的吉他，接好線，準備SOLO；然後，目標是在吉他上彈奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告訴你，在你們相處5年之後，她/他想與你分手；現在，在吉他上彈出你的感覺。體會、想象、感覺，並且使這些情感在你的吉他上具體化。將每個練習彈1分鐘左右。另外，你還做這些可以嘗試：
2、表達你初吻的感覺；
3、你最喜歡的食物的美味；
4、坐雲霄飛車；
5、仇恨；
6、在一個涼風習習的晚上仰望星空；
7、喝高瞭的感覺(本條不針對18歲以下的吉他手)；
8、被人打瞭一耳光；
9、激烈的辯論；
10、跳進瞭冰冷的湖水；
你還可以繼續補充屬於你自己的感覺，然後彈奏它們。如果你堅持用這些練習進行實驗，你很快就會發現在吉他上表達自己的感情其實並不是一件多麼難的事情。使用這些技巧帶著你的聽眾到充滿感情的世界裡走一圈吧。
Steve Vai也使用一種相似的技巧，但他是反著來的。表面上，他是表達他的吉他彈奏(說話)的感情。很久以前我就聽過，如果你曾經看過這位大師演奏，你就能看到每個音符都變成瞭他本人。無論你玩什麼類型的音樂，搖滾、激流、鄉村，任何一種……你都要永遠記住吉他隻是一個表達你感覺的工具。真正的樂器是你自己！
吉他基礎指法
吉他的指法是大傢都很關心的話題，想要學好吉他就需要研究好相關的指法，小編為你帶來瞭吉他基礎指法的相關知識，這其中也許就有你需要的。
吉他C大調音階指法
1、 左手
空弦(0)不用按，第1品用1(食指)按，第2品用2(中指)按，第3品用3(無名指)按，第4品用4(小指)按。
本節課程隻練習C大調的基礎音階，所以4(小指)不用按弦。
2、 右手
一般第6~4弦用P(拇指)彈，第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(無名指)彈。
四、 左手如何按弦
左手按弦的兩個基本要求：
⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大傢勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏傢和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。
⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除瞭右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的噪音樂器。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。
吉他指法練習
1、 按照左右手的指法，彈奏C大調音階，註意左右手的配合。
2、 可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你將會體會到吉他的無窮樂趣。
註：通過本節的練習，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續兩周，這時候一定要堅持(不少人就是怕痛而不學吉他的)，等到手指頭磨出繭來就好瞭。註意千萬別把指頭弄破瞭，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛瞭。
關於糊塗和弦的彈奏
經過一兩個月的折騰後，這部分的學生基本上會出現2種情況：
一、大部分人都會遇到兩個困難，一個是大橫按。第二個是和弦的轉換。
1、大橫按解決方案：
(1)糾正自己的彈琴姿勢(很多教材有詳細的說明)，確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。
(3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種搭上去的感覺。看過壁虎爬墻嘛，他不是用力推墻的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去瞭。
(4)每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不瞭聲音。這時候就要註意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不瞭有溝，那麼上下挪動一下避開就行瞭。
(5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們隻要按好其他的就行瞭。
2、和弦轉換(針對第一把位)：
(1)請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。
(2)通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置(記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離)，開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難瞭。
(3)為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，(方法同上)，轉換的時候瞄一下這個手指到位瞭，其他就自然對瞭。
(4)剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大傢總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺癥。請你放心，隻要你熟悉瞭，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型瞭。
(5)哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。
(6)剛開始的時候將節拍器的速度調慢練，開始彈之前先跟著節拍唱幾遍和弦的聲音。磨刀不悟砍柴工。
吉他指法
古典吉他完整的基礎練習
古典吉他完整的基礎練習：音階、圓滑音、擴指、放松
這裡不是四項練習進行簡單的羅列，而是在於刻意強調其以上各練習構成其完整、統一性。
話題可以從一個很普片現象入手：很多琴友在練琴過程中會遇到一個瓶頸期。就是音階、或是樂曲的速度再練也上不去瞭。其實這並不是音階、樂曲練習本身的問題，而是缺少瞭同步其他練習三項相關的基礎訓練。
首先，擴指練習作用其一可以使左手的擴張能力增大，這就增加瞭按弦到位的準確性，避免瞭很多按弦不靠近品格而產生虛音的情況，其二可以大大增加手指的柔韌性和靈敏度，因為就好像是舞蹈演員和武術運動員練壓退一樣，韌帶張開瞭，動作也到位瞭，速度也有瞭。
圓滑音也是增加手指靈敏度的一個很好的訓練方式，它區別於單純的音階練習【隻是手指的起落】的一個項目就是左手自身要做撥弦的動作，而這種動作一般隻有右手才能完成，也就是說，因為圓滑音的練習，左手同時皆要進行起落、和撥弦兩項訓練，這顯然是要比單純的音階練習效果要大大提高瞭。
放松練習同時也是對音階、樂曲速度提高的一個很有效的訓練手段;左手手指過多的用力會造成手指的緊張和起落的困難。很多琴友會都知道放松，但這僅僅停留在大腦的認識當中，是遠遠不夠的，真正的放松而是要經過長時間的耐久訓練獲得的。
下面是具體練習方法：
一，左手的放松練習：
左手從任一弦一品開始作半音階上行，左手各手指先實按弦把音彈響。再在同樣的位置虛按【即把手指輕輕的放在弦上並不要按在品上】這樣右手彈弦得到是一個燜音，註意此時左手手指是相當放松的，體會這種放松的手感並且把實按的手感與之統一起來，這樣左手的壓弦手感逐漸接近虛按的手感變的放松起來。然後左手各指做實音和虛按燜音的交替半音階練習並把此練習移到各弦各品。
二，擴指練習：
1指在六弦一品按住不動把2指分別在六弦2品和六弦3品彈響，然後同樣的練習在2、3，3、4指之間進行。然後把如此練習擴展各弦各品之間進行。圓滑音的練習大傢很容易找到，這裡就不具體列出瞭。
以上內容為古典吉他完整的基礎練習，更多古典吉他教程，請關心學吉他！
學吉他的基本常識
在我們學習吉他之前，我們要先知道我們在學習吉他之前，把該考慮的東西都考慮到，那麼大傢知道要考慮哪些基本的常識嗎？下面小編就來為大傢帶來瞭關於學吉他的基本常識。
學吉他的基本常識
吉他有六根弦，從低音到高音依次為E、A、D、G、B、E，即C調的3、6、2、5、7、3。除瞭第五、六弦為三度外，其作均為四度，而且是純四度。這使得吉他擁有極為豐富的和聲變化。吉他的自然音域在三個八度以上，通過改變定弦還可以增加音域。
吉他有著極富個性的音色和表現手法，既能表達委婉動人的喃喃細語，也能表達大氣磅礴的豪邁氣概，有著無窮的魅力!吉他可以用來伴奏，也可以獨奏，也可以和管弦樂隊合作，表演形式十分多樣。
吉他的缺點在於其較小的音量，同時低音也不夠寬厚。這使得其在歷史上曾一度無法占領正統音樂的舞臺。但經過吉他前輩的不斷努力，這些問題已經得到瞭較好的解決。
該學哪種吉他
如果你喜歡邊彈邊唱，那麼無疑民謠吉他是您最佳的選擇;如果喜歡古典吉他那種氣質合感覺，那麼可以學習古典;如果喜歡激烈而且酷的吉他Tone，並且想組樂隊的話，就可以學習電吉他、電貝斯。
當然，幾種類型的吉他隻見沒有嚴格的界限。隨著您興趣的轉變，可以轉換不同的吉他類型。吉他的音樂本質是相同的，很多吉他大師，往往精通好幾種類型的吉他。
我適不適合學吉他?
一、能完整不跑調的唱完一首歌;
二、有毅力——這個是最重要的。學吉他的開始階段是十分枯燥的，一些重要的基本功的訓練是每天都必須做的。隻有具備瞭堅強的意志力，才能走過學習的初級階段，進入充滿樂趣的新境界。毅力很重要哦～
三、你能否保證在2周內能夠堅持不放棄?
如果你符合以上三條，那末毫無疑問，你一定適合彈吉他。如果假以時日，相信你還極有可能成為吉他高手，祝你好運。相信自己就是成功瞭一半。
不影響學吉他的因素
手小——根據經驗，手小對學吉他的影響極小，我認識的一個女吉他高手手就很小，但她的指法極為靈活熟練，彈吉他時指頭如飛。對於一些跨度比較大的指法，也可以遊刃有餘，所以這個完全不要擔心。
唱歌不好聽——這個對彈吉他沒有太大影響，如果你實在對自己的歌聲沒有信心的話，那末就立志成為吉他高手吧;不過根據實踐的經驗，經常彈唱，歌聲會越來越和諧的。
沒有時間——這個也不是問題，其實隻要你喜歡，每天哪怕是隻練20分鐘也會有很好的效果的。
沒有人教——這個更不是問題，因為你現在看得就是寫給沒有人教的人學吉他的經驗總結。
學吉他失敗的原因匯總
沒有毅力——80%以上的人是因為這個而失敗，他們往往是在學習的初期熱情萬丈，但是由於在剛開始的時候不能很好的堅持練習，練瞭幾下後急於求成，最後被自己糟糕的彈奏搞的垂頭喪氣而失去瞭信心。之後，吉他就被束之高閣……
樂理知識太差——最基本的樂理知識還是要補充一下的
沒有找到合理的訓練方法——這部分人訓練很刻苦，但是由於沒有按照正確的訓練方法訓練，最後導致瞭失敗。
如何留指甲
一般來講，左手最好不要留指甲，因為不利於按弦;右手可以少許留一點，有利於掃弦。
以上就是小編為大傢帶來的關於學吉他的基本常識瞭，希望能夠幫到大傢。
0基礎自學吉他基礎知識
很多人問，0基礎自學吉他可以嗎?怎麼學?要學吉他的話，基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面是小編為大傢整理的0基礎自學吉他基礎知識，希望大傢喜歡。
0基礎自學吉他基礎知識
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，註意，是第六，不是第一，這個要反過來瞭解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作(即指法)，而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式(獨奏、分解伴奏和漫彈節奏)分別用如下方式記錄：
獨奏(旋律)記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫X，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，X表示用右手指彈響其所在的弦。
x表示右手撥弦的順序，即分解節奏，第一小節中第一拍可記做6 3 2 第二拍記作6 1 2 3，第三四拍重復一二拍。這是一個兩拍的節奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在這個分解節奏中出現瞭三音和四音，x打在同一豎行則表示同時彈響相應的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫、等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。
第一小節第一個箭頭表示向下掃5 4弦，第五個表示向上掃1 2 3弦，也就是說，箭頭的方向決定瞭掃弦的方向，而箭頭所壓過的弦即表示所要掃的弦。
有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現
3.具體時值的表示方法
所有Tone的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴(鍵盤)上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復(隻限於白鍵)。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高瞭多少呢，我們說，D比C音升高瞭一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名隻有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音(聲音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角記#來表示。如：#C、#E。。。。。這裡隻能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記b來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
而記錄擬稿的基本符號，隻是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
註意：在這個音階中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調與關系小調
調式：按照一定關系連接在一起的許多音(一般不超過7個)，組成一個體系，並以一個音為主音，這個體系就叫做調式。
比如：C大調，就是以C音為主音，按照大調的排列規則組成的一個調式，它的排列規則就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那麼C Lydian調式，就是以C音為主音，按照Lydian調式排列規則組成的一個調式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其實說白瞭，就是同樣以C音為主音，但是按照不同(各自規定的規則排列)的全音、半音的排列方式，這樣我們就得到瞭兩個不同的調式，一個C大調，一個是C Lydian調式。這就是同主音關系調。
每個大調都與其上行六度(或者下行三度)的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調—-關系小調
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知識概述
這裡指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音;主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為瞭區別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音;主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：5 7 2 4 已包含瞭 G 和弦的 5 7 2。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這裡值得一提的就是，要彈出準確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。
吉他調音的問題
吉他調音彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
(1) 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其制造誤差較大;
(2) 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大;
(3) 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用瞭，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼隻要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現瞭琴弦的校準，為瞭方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出瞭對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出瞭如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確?
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏傢在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。
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簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。