學習古典吉他之後，你們已經知道怎樣彈倍高音和倍低音瞭嗎?下面是小編給大傢整理的倍低音古典吉他，供大傢參閱!
古典吉他怎樣彈倍高音和倍低音
古典吉它分類裡就有倍高音和倍低音吉它。
古典吉它分為：高音吉它、中音吉它、低音吉它、倍高音吉它、倍低音吉它.
我們平時用的是中間吉它，是不能演奏出倍吉它效果的。
高音吉它和低音吉它是什麼樣子的
1、外形?
2、定弦，弦長，用弦?
3、音域?
4、聲音特點?
和一般的貝斯不一樣的，有古典低音吉他，琴弦是尼龍的。我們一般所說的貝斯是在 DOUBLE BASS(也就是 STRING BASS 或者叫 CONTRA BASS，中文名叫 低音提琴 或者 貝斯提琴)的基礎上發展過來的，1950年先有的加瞭拾音器的實體電貝斯，由於多瞭品絲、樣子和電吉他差不多而被稱為 BASS GUITAR，但其實 BASS GUITAR 的出現是代替笨重的 DOUBLE BASS 演奏的(DOUBLE BASS 太大，演出不好帶)，所以還算是一種 DOUBLE BASS 的替代品，或者說在 DOUBLE BASS 的基礎上發明的樂器。後來出現瞭小箱體的電箱貝，樣子和民謠吉他差不多，但是長一點。
古典低音吉他其實就是低音域的古典吉他，我們通常說的古典吉他是一個標準音域的，然後好象有更大的兩種，越大的音域越低，而且好象還有兩種更小的，更高音域的古典吉他。但是我也不是很清楚，畢竟不是這個專業的。不過確實 FENDER 有賣尼龍的低音吉他弦，沒有 STRING BALL，和一般的古典吉他弦一樣上法。
古典吉他演奏藝術
彈奏概要
1.持琴：Www.J961.cOM
琴頭指向左上方，與水準面傾斜夾角約在30至40之間。下側琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分後側邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
學院派彈奏方式較規整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個網球為宜。左手掌心向正上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸後側最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，並修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個音的主要撥弦動作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。
額定曲譜
1.譜種：
古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜(以獨奏譜為例)，此標準為塞戈維亞時期確立並沿用至今，已為古典吉他界廣泛認可。教材用的詳盡譜種中除瞭音符，還可標有特定的指法提示，標出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.譜號：
古典吉他屬於中低音樂器高音譜號記譜，自定的中央C較鋼琴的中央C低一個八度。
3.正規古典吉他譜參考樣張：
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標準古典吉他
古典吉他的標準尺碼是多少。下面是小編給大傢整理的標準古典吉他，供大傢參閱!
請問古典吉他的標準尺碼真的是39寸嗎
本人最近打算民謠轉古典，想買一把古典吉他。聽說39寸是古典吉他的標準尺碼，可我感覺39寸的太大瞭，想買個稍微小一點的，但是又聽人說39寸以下的是玩具琴，劣質琴。可是我在看那些國外吉他大師演奏視訊的時候發現他們的琴大多是比較小巧的，絕對小於39寸。這就讓我煩亂瞭，難道小於39寸的古典吉他真的都是劣質品嗎、而且我發現小於39寸的古典吉他幾乎都沒有地方賣，這是為什麼呢?
目前約定成俗的古典吉他標準大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦長是650mm。就像轎車有四個輪子，沒人硬性規定，但是大傢都這樣設計。極少數會做640或者645mm。
當然也有例外，比如說580mm弦長的兒童琴和625到630mm弦長的小姐琴。琴體長度通常會到34英寸到37英寸左右。還有例如托雷斯當年設計的某些琴體比現在的琴小一號，但是弦長也是650mm。琴體也大概隻有38英寸。當然，這個是很少見的。
最後說一句，市面上的古典琴不特殊說明的話，一般都是39英寸的長度和650mm的弦長。
古典吉他的標準尺碼是多少
古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴並稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏古早的古典音樂為主。廣泛流行於世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦(尼龍弦外纏一層細金屬絲)，琴弦橫拉於共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水準面。古典吉他有弦長650mm(標準的)、655、665、640、630、580、550mm等幾種。
現代古典吉他的標準弦長為650mm(25.6英寸)左右，整個琴身長度為965mm-1016mm(38-40英寸)，自從 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏傢與吉他制作傢)確立650mm弦長以來，吉他弦長一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，這個弦長是小提琴弦長的一倍左右，小提琴的調音比吉他高一個八度，因此，吉他的1弦應該可以用於小提琴的1弦。
適合兒童使用的吉他整體尺碼較小，品格之間距離更窄，以適應兒童較小手型的需要，小吉他的弦長一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整體琴身尺碼為785-915 mm (31-36英寸)，一般標準尺碼的吉他稱為4/4，小一些尺碼的分別稱為：3/4，1/2,1/4。
下面是幾種尺碼吉他的長度參考列表(這些長度並不是固定的，吉他制作師制作吉他的實際尺碼可能會有所調整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大約適合11歲以上兒童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大約適合8-11歲兒童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大約適合5-8歲兒童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大約適合4-6歲兒童，身高在1米到1.15米左右
選擇吉他時應當根據吉他的弦長(琴橋至琴枕之間的弦長)來作為選擇的依據，而不能將琴身的整體尺碼作為選擇的依據;另外，不同的吉他類型，因其制作工藝的不同，同樣的弦長實際的琴身長度會有很大的不同。
古典吉他一般什麼尺碼
常見木吉他主要有38、39、40、41、42寸
38寸為練習琴，是中國特有的，為非標準吉他，用料、做工沒有太多講究，價格也是最低廉的。
在國內我們通常見到的大多數38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所說的練習琴從木料材質到結構、作工、聲學效果和演奏舒適度上都差很遠，隻是為瞭適應國內市場的消費水準而應運而生的一種廉價的入門型產品;
39寸為古典吉他標準尺碼，是一個標準。
40寸和41寸是民謠吉他。40寸民謠是美國西部珍寶吉他的濃縮體，外形容易被女性朋友接受;41寸民謠以美國馬丁為標準，41寸是民謠木吉他的標準箱體 是公認的標準民謠吉他。
42或43寸吉他是珍寶吉他尺碼 此外還有34 36寸的弗拉門戈吉他
吉他的分類
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中藝術性最強的一種，與鋼琴、小提琴並稱世界三大古典樂器。通常以獨奏或二重奏的形式出現，一般以演奏古早的古典音樂為主。廣泛流行於世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦(尼龍弦外纏一層細金屬絲)，琴弦橫拉於共鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。一共有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水準面。
民謠吉他(Folk Guitar)民謠吉他
最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，稜角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連接處是14音品(琴格)。通常裝有六根金屬弦。
民謠缺角吉他是其中一種現代改良形式。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來瞭莫大的方便。
佛拉門哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族樂器。外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為一種Tone鮮明的具有西班牙民族Tone的世界性樂器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
古早的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，一手持金屬滑棒按弦，另一隻手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是一種擅長表現旋律的樂器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)同電吉他與民謠吉他，爵士琴一般都是使用帶共鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。
電吉他
按照演奏類型分為無共鳴箱實體琴體與有共鳴箱音孔琴體
琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。
電貝斯
電貝斯也屬於吉他的一種,用於電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他,其發聲原理和制作用料與電吉他相同.於電吉他不同的是電貝斯隻有四根琴弦,且弦硬而粗,彈奏出的音色渾厚,沉悶.由於自身的特點,貝斯一般不被用作表現旋律.電貝斯主要負責電聲樂隊中的低聲部的演奏, 是電聲樂隊中不可缺少的樂器。
常熟古典吉他
在常熟學習古典吉他還是民謠吉他?下面是小編給大傢整理的常熟古典吉他，供大傢參閱!
常熟吉他 剛開始學習古典還是民謠
在常熟有很多的傢長在剛開始咨詢的時候都會問選擇古典還是民謠吉他的學習。
關於業餘和專業的問題在上個帖子我們已經解釋過瞭，古典不是意味著專業，民謠也不等同於業餘。隻是兩種Tone罷瞭。
如果孩子孩子讀國小，那一般隻能選擇古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，練習曲也好，以及對基本功的要求程度
也好都是最高的。哪怕以後轉民謠吉他或者電吉他都能很快速的上手。
如果孩子已經大瞭，也特別喜歡唱歌，又沒有足夠的時間來練習，那民謠的彈唱是一個不哩水的選擇，但提前是孩子一定要喜歡唱歌。
喜歡這些資訊能幫助到在煩亂的傢長!
常熟琴行弦音堂 民謠和古典吉他的區別
要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述.
一、外形結構的區別：對於古典吉他，在琴弦上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達裡奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定;正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的;民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不瞭背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的;古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置都是完全不一樣的，這裡就不多說瞭。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，隻是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他(民謠吉他)演奏指彈吉他曲目，創作瞭不少另類的Tone，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他(Classicalguitar)，而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。
三、學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點;民謠吉他在學習中卻自由瞭許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。
四、藝術內涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、佈羅威爾(二十世紀世界音樂代言人)都對古典吉他做出瞭很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂貭素也要很高;民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好瞭。
以上隻是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，隻有你瞭解瞭吉他，你才能體會它們之間的區別。
下面,就吉他的形狀和演奏流派作一個簡單的分類介紹:
第一類:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民謠吉他,匹克吉他,弗拉門哥吉他等許多不同的演奏流派.其中以古典吉他為代表,民謠吉他為福斯化:
古典吉他:他的外型特點是琴面板有圓音孔,並配有六根弦(早期采用羊腸弦,後改為尼龍弦).琴的指板較寬,琴頸有12品,而且沒有音位記號,琴尾沒有背帶釘.彈奏時有嚴格規定,一般采用彈撥式奏法,經常用來獨奏與重奏,也可以合奏.由於它的音柔和而典雅,因而無論是在演奏古典或現代樂曲時,都能顯示出優美而豐富的表現力.
民謠吉他:它的外形類似古典吉他,但是采用鋼弦,它的指板較窄,琴頸有14品,並且有音位標記以便於演奏,琴尾有背帶釘,琴的面板有護板.民謠吉他與古典吉他略有區別,它與匹克吉他融為一體,演奏時斜抱於胸前,姿勢較為自由,並可采用多種演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.為演奏的方便在移調時常使用移調夾.民謠吉他在多數情況下,是用來伴奏,為鄉村,爵士,搖滾,民謠歌曲伴奏,特別是在民間歌手的彈唱中起著重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又稱爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用鋼絲弦,用匹克(PICK:撥片)彈奏,可發出較大的音量,面板兩側開有F形的兩個音孔,琴體比較大,琴頸窄而長,指板有微小的弧度,便於食指橫按,彈奏的方式,可以分為獨奏,伴奏,貝司,合奏,適合於演奏民間音樂.
弗拉門哥吉他:弗拉門哥吉他的外形與古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音較低,奏強音時弦打在指板上發出囉噠囉噠的特殊音色,常用於演奏歡快,熱烈的西班牙民間歌舞.它的最大特點是能用手指敲打面板發出美妙節奏和韻味十足的阿拉伯Tone曲調,這就形成瞭現在流行的獨具浪漫氣氛的弗拉門哥吉他.
第二類:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手帶上塑膠或金屬的指甲撥奏.金屬指甲演奏時音色較亮,適合演奏高音弦,塑膠指甲演奏時音色渾厚,適合演奏低音弦,演奏中多滑音,顫音,它的音色優美,迷人,具有亞熱帶Tone,常用它作為一種旋律樂器來增加配器色彩,也可用於管弦樂隊中的獨奏,它的演奏方式是:演奏者把樂器放在膝上或站著把樂器放在支架上演奏.
第三類:電吉他是吉他的一種變形樂器,是隨著現代電子技術和電聲學的發展產生的,它從外形到音響都與古早吉他有明顯的不同.首先它的琴體構造種類較多,如電聲型電吉他,實體型電吉他等,由於它采用瞭弦震到電聲轉換的發聲原理,並配有音量調整器,音調控制器或弱音呂,顫音機械,腳控強弱等裝置,使它在音量和音色上具有與古早吉他不同的特殊表現力,電吉他與聲學吉他相比,音樂更加甜美,悠揚音質飽滿而富有光澤,穿透力強,而且音量可隨意控制,音色音質變化多樣,這些特點使電吉他成為現代音樂世界中的一代天驕,它可以用來獨奏或伴奏,演奏時需掛背帶,演奏方式自由,是現代電聲樂隊搖滾樂隊中必不可少的樂器
2016年常熟古典吉他音樂會
魔力Aragon
2016年常熟古典吉他音樂會
魔力Aragon2016常熟古典吉他音樂會將在01月24日常熟市泰山南路78-12(黃鐘琴行)舉辦。本次音樂會由常熟黃鐘琴行、上海古根樂器有限公司主辦，由Aragon吉他贊助。歡迎廣大琴友屆時前來參加哦!!!
古典吉他調音
調音在所有樂器的都是扮演著非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小編教大傢調音的方法!
不管你使用什麼方法來給樂器調音，對你來說瞭解拍子是什麼意思是重要的。我並不是在講由打擊樂器產生的節拍。我指的是兩個有微小區別的音符在被同時演奏時發生的現象。實際上這個現象的物理性質是非常復雜的，但是使聽覺效果具有可堅定性以便來知道什麼時候這兩個音符走調瞭。一個拍子在音量方面是很明顯的波動的，它有一個顫動的音.如果兩個相同的音符一起被演奏出來，很難說那不是隻有一個音符在被演奏。如果兩個音符中的一個被輕微的升高瞭或者是降低瞭，那麼拍子就會顯現瞭。兩個音符的差別越大，拍子就越快。相反的，如果一個走調的音被調到接近參考音，那麼拍子就會慢下來最後消失瞭，那麼這個音符就是被調好瞭。我們調弦的過程就是要把每條弦的音先調到參考音之下，使拍子出現，然後調高該弦使拍子漸慢並最終消失的過程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序為1到6，1弦是最細的而6弦是最粗的。標準的調音，每根弦都被調到一個特定的調。下邊所列的定義瞭每個弦和它與鋼琴相對的正確的調：
弦號音高在鋼琴鍵盤上的位置
①e中音C右第一個E鍵
②B中音C左第一個B鍵
③G中音C左第一個G鍵
④D中音C左第一個D鍵
⑤A1中音C左第二個A鍵
⑥E1中音C左第二個E鍵
在吉他上產生一個音
在你能夠開始調整樂器之前，你必須能夠在吉他的每根弦上產生正確的音符。假設你現在就抱著自己心愛的吉他，讓我們以演奏姿勢開始講解。你的指甲必須是被正確修整而且你已經知道如何來正確的移動雙手的手指。在這裡你不使用到左手所以保持它的放松不要讓你的手指碰到琴弦。如果你願意，你可以用左手輕輕的在琴頸和琴體交匯處持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指離開琴弦大概有1/8到1/4英寸(註：1英寸合25.4毫米)的距離。我們會使用食指i來彈出一個音(在這裡我用符號來稱呼所有的手指)。
擴展
通過保持右手的靜止，伸直i指向琴弦運動來開始擊弦的運動。最初的運動是非常微妙的，不要非常誇張地將手指完全筆直的或者非常僵硬，大多數的運動是通過手指的中間點產生的。
準備
放低i指，以至於琴弦處於指甲和I指端肉質部分之間。這個位置被稱為預備姿勢。不管別人如何來告訴你，擊弦運動的這部分是一直存在的。不管你學習演奏有多好或者是你彈得有多快，唯一的區別是你花在預備姿勢上的時間多少。否則的就會招來混亂，或者是對每次擊弦產生的音失去控制或受到限制。
開始調音
為瞭正確的給吉他調音，應該由一個普遍接受的標準音來開始。在我們的術語中，這個標準音叫做a 440。輕輕擊打標準音叉的表面時會產生這個音。但是要小心，並不是所有的音叉都是a 440的，因此在你選購的時候要註意。在繼續調音前，確定你的音叉是正確的音調的。a 440就是1弦(空弦音高為E)在第五把位彈奏時或者5弦(空弦音高為A1)在第五品位的自然泛音。這個泛音就是我在給我的吉他調音時使用的標準音。一邊彈出5弦第5把位的泛音，一邊聽音叉的標準音，同時通過調整調弦旋鈕來調整音高。當你開始註意到一個拍子的時候，通過調整調音旋鈕，試著讓拍子的影響加快或者減慢，一旦你確信聽到瞭拍子，調整旋鈕直到拍子消失。那麼你已經調好瞭一弦，並可以繼續為其它五根琴弦調音瞭。
重要的聲明
吉他演奏時的實際音高比五線譜上的標註音高要低一個八度。在鋼琴上中音C八度中的a音訊率就是440Hz，這個音符在高音譜表上以下加二線的位置表示。在吉他譜中同樣的音符產生瞭A220Hz的音高，比鋼琴低瞭一個八度。吉他的5弦(A1音)的實際頻率應該是110Hz，440Hz的a音低兩個八度。而通過調整吉他5弦第5把位自然泛音的意義在於這樣所產生的真實音調正好是音叉的a 440.
古典吉他調弦
古典吉他調弦?下面由小編來給大傢說說。
古典吉他調弦
初學吉他的童鞋，在練習彈奏樂曲時需要經常調整每根琴弦，使之發聲準確，彈奏的曲子才會悅耳動聽。但是，剛剛入門沒有這麼高深的造詣，就借助工具吧–吉他調音器，有瞭這個，童鞋們就不用發愁琴弦聲音不準啦，下面一起來看看調音器怎麼用吧。
古典吉他調弦工具/原料
吉他調音器
古典吉他調弦方法/步驟
調音器有帶夾子的和不帶的，樣式不同但使用方法是一樣的。今天小編就拿帶夾子的來講下。首先捏住調音器的手柄夾，在吉他琴頭的空閑位置夾住，然後把顯示屏扭到可以自己看到的位置。
固定好調音器後，打開頂部的開關按鈕，調音器的指示燈會依次閃爍一遍，然後等待調整琴弦。
首先用右手拇指連續撥動吉他6弦【最粗的那根】，這時調音器的指示燈開始亮起，這時顯示的不是準確的6弦音準，可以調整吉他琴頭的旋鈕，最終要定位到調音器的6E指示燈亮起為止。右邊的刻度數字最好是出於【0】刻度，是最標準的音準。這個不是必須的，有的弦質量不是很好，還沒調整到標準【0】的位置就會斷弦瞭，所以要根據自己的弦質量，隻要把大音準調好就可以瞭。
6弦音準調好後，再用右手拇指撥動5弦，調整旋鈕直到調音器5A指示燈亮起;然後撥動4弦，直到調音器4D指示燈閃亮。
依次調整其餘的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分別對應指示燈3G、2B、1E.尤其在調整1弦時要特別的小心和細致，因為1弦是最細的一根，用力過猛或者調整旋鈕過快都會造成1弦斷掉。
6有調音器工具是很方便，但是不論多好的調音工具也不若自己的耳朵識別準確，所以小編建議童鞋們，要玩就玩好，多練多學，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!
巴赫古典吉他
巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你們有聽過麼?下面是小編給大傢整理的巴赫古典吉他，供大傢參閱!
古典吉他譜巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者
戈塞克是法國交響音樂的奠基者，他運用曼海姆樂派的經驗，擴大樂隊編制(采用單簧管、長號、圓號、鑼)，善於運用力度和色彩效果。對法國交響音樂的發展有直接影響。
法國作曲傢。生於比利時貧苦農傢。17歲到巴黎，開始瞭解曼海姆系派的作品。1769年他創立法國最早的交響音樂會愛樂者音樂會。法國大革命時任國民自衛軍軍樂隊長。1795年巴黎音樂學院創立後，任督學和作曲教授。波旁王朝復辟後，離開巴黎音樂學院。他是法國交響音樂的奠基人。借鏡曼海姆樂派的經驗，擴大樂隊編制，善於運用力度和色彩效果。所作近六十部交響曲及氣勢雄偉、規模宏大的交響樂曲《7月14日之歌》、吹奏樂《哀悼進行曲》《葬禮進行曲》等，對法國交響音樂的發展有直接影響。新歌劇有《共和國的勝利》等。1829年在巴黎逝世。
古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介紹
加伏特原是法國古代民間舞曲。17世紀中葉由法國作曲傢呂利(1632-1687)采用於歌劇、舞劇中，在法、德兩國流行一時。其特點為中速，2/4或4/4拍，旋律輕盈優雅。常以包括兩個四分音符的弱拍開始，各樂句通常從小節的中間部分起拍和結束。三段體結構，中段常插入風笛舞曲，前後形成對比。呂利曾將其采用於歌劇、舞劇音樂中。可獨立成曲，也常用為器樂組曲的一個樂章。
戈塞克所作的這一樂曲為D大調，4/4拍，單三部曲式結構，他沒有遵循常見的規律，而是采用瞭較早期的加伏特舞曲形式，開門見山地從第一拍開始。
戈塞克的《加伏特舞曲》距今約有200年歷史瞭，但它仍然充滿著生命力，久演不衰，一些輕音樂隊對這支曲子非常感興趣，常常把它改編成輕音樂曲來演奏。
《E大調小提琴奏鳴曲 加伏特樂章》約翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲，采用回旋曲式。 日本動漫《金色琴弦》中出現小提琴和小號合奏。
古典吉他大師
世界上著名的古典吉他大師，它們的練習以及它們彈奏的曲子，是我們古典吉他愛好者學習的基礎。下面是小編給大傢整理的古典吉他大師，供大傢參閱!
古典吉他大師1佩佩羅梅羅
佩佩羅梅羅(Pepe Romero – Guitarist)，1944年3月8日出生於西班牙馬拉加，吉他演奏傢。
佩佩的第一次專業演出還是在與父親一起舉辦的音樂會上，時年7歲。作品有《父親教我的歌》、《阿蘭湖艾斯茲協奏曲》。
1958年，佩佩羅梅羅一傢移居美國加州之後，佩佩與他的父親及兄弟一起建立瞭世界一流的古典吉他組合羅梅羅四重奏。盡管佩佩以其古典吉他的演奏聞名遐邇，但他對於故鄉安達魯西亞古早的弗拉門科音樂始終充滿瞭激情。次年就以一名弗拉門哥吉他手的身份錄制瞭他的首張現代派唱片Flamenco Fenmeno! 當時的他隻有15歲。
佩佩羅梅羅還首演瞭一些歷史上有名的作曲傢的主要作品。作為著名的古典吉他獨奏傢，佩佩曾與世界上最著名的指揮，如內維爾馬裡納閣下(Sir Neville Marriner)、尤金奧曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最負盛名的樂團，如聖馬丁室內樂團(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡羅愛樂樂團(the Monte Carlo Philharmonic)、義大利室內樂團(I Musici)等合作過。
佩佩的一張唱片《父親教我的歌》中演繹瞭他父親最喜歡的也是原創性的作品。其後他還發佈瞭他為聯合國兒童基金會(UNICEF)錄制的一套波契裡尼(Boccherini)吉他五重奏和弦樂四重奏，包括一首對馬德裡夜曲的吉他改編音樂。他最新的一張獨奏唱片是一套才華橫溢的藝術演繹為吉他而作的歌劇幻想曲。
繼1991年夏天與I Musici(義大利著名的室內樂團)合作的唱片完成之後，1992年春天，佩佩又和內維爾馬裡納(Neville Marriner，英國老牌指揮大師)及聖馬丁室內樂團(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作錄制完另外一張鐳射唱片《阿蘭湖艾斯茲協奏曲》及羅德裡戈的獨奏作品選。佩佩還是電影記錄片《陰影及光明：羅德裡戈的耄耋之年》中的主要人物，這部影片獲得瞭大量獎項，包括芝加哥國際電影節、國際艾美獎及聖弗朗西斯科國際電影節中的各種獎項。在佩佩最近的音樂唱片分類中羅列瞭50多張唱片，其中包括由內維爾馬裡納和艾娜佈朗(Iona Brown)任指揮、與聖馬丁室內樂團合作的20多首協奏曲。另外，他還重新演繹及初次公演瞭一些作曲傢的主要作品，如索爾(Fernando Sor)、莫裡諾(Francesco Molino)、卡魯裡(Fernando Carulli)、梅茲(Johann Kaspar Mertz)、波契裡尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，羅德裡戈為佩佩寫瞭最後一首吉他協奏曲《節日協奏曲(Concierto para una fiesta)》，這首作品由菲利普唱片錄制。塞戈維亞(Andres Segovia)和作曲傢托羅巴(Federico Moreno Torroba)選擇瞭佩佩為其錄制《吉他與管弦樂的對話(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;這首作品最初是為塞戈維亞而作。1996年1月，由拉菲爾(Rafael Frubeck de Burgos)任指揮，佩佩在柏林首演瞭作曲傢勞倫佐(Lorenzo Palomo)的作品《安達魯西亞夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父親Celedonio Romero去世，佩佩世界首演瞭父親的吉他協奏曲及管弦樂作品《El Cortijo de Don Sancho》，由馬歇爾帕爾默(Michael Palmer)指揮美國交響樂團(American Sinfonietta)。
古典吉他大師2山下和仁
山下和仁 1961年3月25日生於日本九州長崎(Nagasaki)，八歲那一年開始跟隨父親山下亨(Toru Yamashita)開始學習吉他。
1978年，他首度在日本進行巡演，一年之後，他同東京愛樂管弦樂團同臺獻藝，同年在巴黎實現瞭歐洲的首次登臺，並被認為是吉他最偉大的發現。1984年，山下和仁在多倫多吉他藝術節進行瞭加拿大的首次演出。1987年，長笛傢詹姆斯加爾維(James Galway)邀請山下到美國舉行一次二重奏巡演。他們在紐約、波士頓、芝加哥、華府特區、和匹茲堡的演出為這位年輕的日本吉他大師帶來瞭巨大的成功。結果他接下來便舉行瞭一次個人巡演，途經洛杉磯、舊金山、紐約、華府、聖路易斯，多倫多，和溫哥華，他的音樂會門票總是全部售光。1988年，山下和仁在著名的維也納音樂大廳(Musikverein)舉行瞭一場獨奏會。1989年，他在日本最著名的劇院東京卡薩爾斯劇院(Casals Theatre)舉行瞭由七場音樂會組成、名為山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。這7場音樂會跨時12個月，高潮是一次演出中卡斯特諾沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首隨想曲》(24 Caprichos de Goya)。該系列音樂會以連續兩個晚上演奏巴赫的六首奏鳴曲和組曲結束。山下和仁在1994和1999年分別再次舉行瞭系列音樂會。
古典吉他大師3楊雪霏
楊雪霏，著名的古典吉他演奏傢，是中國古典音樂傢在國際舞臺的代表之一。在其學生時代，楊雪霏就已高超的天賦備受矚目。18歲時獲英國著名吉他手約翰克裡斯托夫威廉斯贈送他的珍藏吉他斯莫爾曼吉他。2005年獲英國皇傢音樂學院選為院士，並與百代唱片簽約。多年來活躍在國際主流音樂舞臺，楊雪霏被古典音樂電臺Classic FM 評為我們時代最傑出的一百位古典音樂傢之一。
楊雪霏，作為罕有的活躍在國際舞臺上的中國吉他演奏傢，被譽為當代其中一位最令人矚目的音樂傢新星。
10歲那年，西班牙大使觀看瞭她的吉他首演。12歲，她不顧父母的反對，拒絕瞭北京最好的中學的邀請，進入瞭音樂學院。當時的條件異常艱苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯來中國巡演結束後把自己的吉他留給瞭楊雪霏。14歲那年，她來到馬德裡，為高齡眼盲的作曲傢羅德裡格演奏瞭他創作的那首不朽名作《阿蘭胡埃斯協奏曲》。
2000年6月楊雪霏成為中國第一個取得學士學位的吉他大學部畢業生，同年9月她作為第一個中國學生，也是全球第一個吉他學生獲得英國皇傢音樂學院委員會全額獎學金，赴英隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究所課程。2002年以罕有的高分取得由英國皇室成員頒授學院的演奏傢文憑、研究所文憑及院長特別獎，並獲邀與皇傢音樂專科學院交響樂團合作演出阿蘭胡埃斯協奏曲。2012年以傑出成就，被授予皇傢音樂學院院士榮譽。
電古典吉他
古典吉他聽得多瞭，電古典吉他好像沒怎麼聽過，那麼電古典吉他是個什麼玩意兒?下面是小編為大傢整理的電古典吉他資料，希望大傢喜歡
電古典吉他
電古典吉他一般是靠安裝壓電式拾音器將琴弦的振動轉化為電信號傳給音箱放大，其特點是對弦的振動的細微表現很清晰，但這並不是好處，這樣出來的效果容易生硬，另外，這種拾音方式隻能拾取弦的振動而不能拾取空氣振動，所以出來的效果與原聲的差別較大，不能想原聲那樣自然。
還有就是，由於壓電式拾音器對聲音輸出的強弱主要是看琴弦的張力，所以其每根弦之間的均衡性是比不上原聲琴的，在實踐中，你通常會發現你的琴的高底音對比在原聲狀態時與接電聲時正好相反。一般來說，不太高檔的電古典吉他(其實也包括不太高檔的原聲古典吉他)它在不接電時一般是低音三根弦的音量要大於高音三根弦，但在接上電之後則正好相反，這是因為123弦的張力大於456弦所造成的，這是電古典吉他的一大弊端，這很容易造成你在平時不接電練習所形成的習慣力度對比，在你上臺接上電表演的時候的效果有一定出入，沒有經驗的，或者不太註意的，就不好控制。
話又說回來，電古典吉他還是有很多優點的，比如，它適應的場合很多，對演奏場地幾乎沒什麼要求，它的高低均衡音量大小可以隨意調整等等，對於普通愛好者來說，還是個不哩水的選擇，因為畢竟不是很多人有機會到正式的音樂廳演奏，所以，電古典是個用途較為廣泛的琴(你甚至可以用來參加流行樂隊)，
還有一點補充的就是，象民謠電箱琴一樣，電古典吉他同樣有壓電跟內置MIC同時拾音的雙拾音系統的琴，這種系統在一定程度上改善一些問題，但當然，價格也會相對比較高!
以上就是小編為大傢整理的電古典吉他的資料，希望大傢喜歡!
測評古典吉他
古典吉他怎麼測評其能力?下面是小編給大傢整理的測評古典吉他，供大傢參閱!
古典吉他品級測評標準及考生須知
考生須知
測評項目：民謠吉他
測評曲目參照《才藝學力測評標準》選曲考核，如《標準》中無該音樂項目者，到
測評辦公室領取曲目測評資料。
凡報考一、二品曲目者，可視奏考核。報考三品以上者以默背考核為佳。要求演奏(唱)
過程中連貫流暢，一氣呵成。
在考核中，需完成練習曲一首，樂曲一首。樂曲演奏(唱)可選擇段落進行考核。
其他要求：所有考生按指定日期時間準時進入考場，著裝整潔。樂器、樂譜自備。
品級 曲 目
1.小行板 卡爾卡西
1品 2.華爾茲 卡爾卡西
3.練習曲：C大調音階
4練習曲：分解和弦
1.致愛麗絲
2品 2.歡樂頌
3.練習曲：半音階
4練習曲：分解和弦
1.綠袖子
3品 2.好一朵茉莉花
3.練習曲：G大調音階
4.阿瓜多a小調練習
1.愛的羅曼史
4品 2.彝族舞曲 3.雨滴
4.C大調高把位音階
1.小羅曼斯
5品 2.淚
3.水邊的阿迪麗達
4.高把帶附點位音階 要求練習曲演奏速度等於或大於72。 要求練習曲演奏速度等於或大於69。 1.熟練掌握im、am、aim的右手指法。 速度大於60。 2.G、D、Em、D7的和弦轉換，要求變化根音。 1.熟練掌握圓滑音、橫按和弦的演奏，速度大於72。 2.熟練掌握第一、第五把位的音階。 附加：圓滑音練習 附加：小蜜蜂 1.熟練掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦轉換。 附加：生日快樂 要 求 備 註 附加：卡爾卡西作品25-3號 附加：1.輪指練習曲2.費爾迪南多卡魯裡作品第7號
1.小奏鳴曲
6品 2.嘉洛普舞曲
3.小夜曲
4.E大調高把位音階
1.暴風雨 2.鐘聲 7品 3.卡爾卡西25-18首
4.E大調高把位音階
1.前奏曲(No.1) 8品 2.巴西華爾茲
3.委內瑞拉華爾茲-2
4.CEFG調音階連彈
1.阿斯圖利亞的傳奇 9品 2.卡伐蒂納
3.櫻花主題變奏曲
4.A大調高把位音階
1.阿爾罕佈拉宮回憶 品 2.魔笛主題變奏
3.大霍塔舞曲
4. A大調高把位音階 要求練習曲演奏速度等於或大於80。 要求E大調高把位音階演奏速度等於或大於104。 要求練習曲演奏速度等於或大於80。 要求練習曲演奏速度等於或大於80。 要求練習曲演奏速度等於或大於96。 要求練習曲演奏速度等於或大於100。 附加：C大調前奏曲 附加：阿美利亞的誓言 附加：卡爾卡西作品25-2號 附加：維拉-羅勃斯作品第1號 附加：維拉-羅勃斯作品第11號
想找下加弗萊吉他的測評嗎，誰知道
常見的吉他大概分為古典、民謠和電吉他~具體學什麼，那要看你想怎樣瞭~
古典，顧名思義，是古典曲的專用琴~琴身大，指板寬，用的是尼龍弦，音色渾厚，但是高音並不模糊~用來彈奏《致愛麗絲》、《櫻花》之類純演奏的古典曲目。
民謠比較現代一點~相對於古典吉他，琴身小，指板窄，用的是鋼弦。音色比較亮一點。民謠的應用范圍很廣，純演奏、彈唱、伴奏，甚至一些SOLO都可以用民謠吉他。當然，用來彈古典也不是不可以，隻是彈出來味道沒有古典吉他那麼純正~
電吉他不多說瞭~電視裡常見~必須要通過音箱才能有效地進行演奏。效果器也是電吉他配套的設備，可以提供相當多的音色~應用范圍更廣一點~琴頸、指板和琴弦和民謠吉他接近。常見的效果是失真、過載等等~混響、壓縮也很常見~需要註意的是電吉他根據構造、木料甚至品牌的不同，通過音箱出來的音色也是很不一樣的!如果選購，要根據自己的需要而定。千萬別買假琴!
如果你很清楚自己想彈什麼，玩什麼Tone，那就應該能選出用哪種吉他瞭。另外，大多數人都有這樣的誤區，要學電吉他一定要先有木吉他的基礎~其實並不是!這三類在最基本的理論和技巧上是一樣的~最開始的基本功也大致相同。但之後的練習和彈奏就有很大區別~尤其是電吉他和前面兩種~有些東西並不通用~木吉他轉電琴會留下一些木琴的手法，很不好改~所以想學哪一種，直接學就行~
新手吉他，吉他測評
民謠吉他品牌那麼多，初學者不用瞭解那麼詳細的，買個千兒八百的民謠吉他就很好瞭，哪個民謠吉他品牌中都有適合初學者吉他，下面列舉幾個響當當品牌吉他品牌，給你做下借鏡，雖然在吉他堂裡隻列出瞭這些民謠吉他品牌中最適合初學者的幾個系列，但是瞭解下其背景是沒有壞處的。
1.美國 EPIPHONE 義普豐吉他(於1894年美國密西根,世界吉他著名民謠吉他品牌,電吉他生產領域有著領先的地位)
2.韓國 CORT 吉他 (美國人Jack Westheimer在亞洲-日本和韓國創辦的民謠吉他品牌)
3.日本 YAMAHA 吉他 (2009民謠銷量超過FENDER，世界樂器行業的領頭軍，民謠吉他品牌中的佼佼者!)
4.美國聖馬可Gospel吉他 (50年代美國著名手工民謠吉他品牌，美產手工古典曾每把價值7萬美元左右，其最具代表的制作型號為La Portentosa。目前在亞洲以中低端產品為主，服務更多音樂愛好者，不哩水的民謠吉他品牌)
5.日本 s.yairi 雅以麗吉他 (在日本沉寂多年近幾年在中國小有名氣)
6.美國 MARTIN 馬丁吉他 (一個半世紀以來，MARTIN吉他公司一直被公認為是世界上最好的民謠吉他品牌。在古早的傢族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是傢族六個世代吉他制作的精湛工藝。)
7.中國 Farida 法利達吉他 (是全球知名的民謠吉他品牌，惠州全豐育樂用品有限公司，目前已成為中國吉他制造業龍頭)
8.中國馬丁尼Martinez 吉他 (專做古典吉他的公司，屬於中高端產品，民謠吉他品牌排名也不哩水)
9.Takemine吉他，日本民謠吉他品牌 (無數的吉他手在購買和使用Takamine的吉他 )
10.美國Taylor 泰勒吉他 (Taylor從木料、做工、音色等各方面，不斷挑戰人類制作吉他技術的極限，隻做最好的吉他!是創辦人Bob Taylor在1974年創建Taylor吉他時的信念，直到現在始終如一 ) 這就是目前比較好的民謠吉他品牌，排名不分先後。
古典吉他自學
古典吉他自學 前言
關於吉他，二十世紀最偉大的吉他大師塞戈維亞曾娓娓動聽地這樣說到：太陽神阿波羅一邊追逐著他愛著的美麗女神達芙妮，一邊殷勤地重復著說：別累著你瞭，別累著你瞭，我保證不會趕上你。可是當他最後就要把她擁入懷中時，驚慌的女神大聲喊叫起她那半人半神的父親，她父親立刻就把她變成瞭一棵月桂樹。憂傷的阿波羅──掌管青春、音樂、詩歌的太陽神就用懷中的月桂樹制成瞭第一把吉他，並使吉他的輪廓呈現出優雅的女性線條─-這優美的曲線將女性溫柔的特性表露無遺。這可能就是為什麼吉他具有矜持、富於變化甚至有時還有些神經質的原因吧。吉他為什麼如此的甜美、流暢、和諧和細膩，或許我們能從這美麗的神話中找到答案，當人們用愛心和技巧彈起吉他時，從它略帶憂鬱的聲音中就會傳出一種扣人心弦的音樂，永遠令人銷魂。
浪漫的傳說和塞戈維亞的講述一樣讓人浮想聯翩、深深陶醉。盡管我們知道吉他並不是由阿波羅發明的，而是在數千年人類的歷史發展中才逐漸演變成的。吉他也根本不是由月桂制成的，甚至連一點關系也沒有。吉他的每一部分都是由精選的不同木材制成的，每一種木材的產地可能相隔千裡萬裡。
為什麼在經過幾千年的演變發展之後，許多和吉他一起在歷史的長河中綻放過異彩、甚至有些曾經比吉他更為興盛的樂器，都逐漸在世界各地的博物館中沉靜瞭下來?而吉他這件古老的彈撥樂器，卻又能在二十世紀裡風行世界，並達到瞭前所未有的繁榮?可以信手拈來的小小吉他，其中到底蘊含著什麼樣的魔力與能量，使它的魅力可以不受地域、民族和時間的限制;另外，它細致典雅，絲毫也不高亢甚至有些細微的聲音中到底隱藏著人們多少的故事、多少的情感、喜怒哀樂、悲歡離合，這所有的疑問不是浪漫的傳說可以回答的。但是我們透過幾百年來人們，尤其是音樂傢們對吉他的評價或許能對我們有所啟迪：
吉他真是一個小小的管弦樂團。───貝多芬(1770-1827)
吉他是件美妙的樂器，可是真正瞭解它的人卻並不多。──-舒伯特(1797-1828)
我喜愛吉他和它的和聲，它是我旅途中永恒的伴侶。──-帕格尼尼(1782-1840)
沒有什麼比一把吉他更美瞭，除非兩件其他樂器合起來才能比得上。───肖邦(1810-1849)
吉他擁有最完全的和最豐富的和聲與復調可能性。—–法雅(1876-1946)。
把所有對吉他的評價一一列舉出來，就可以寫成一本書。可以毫不誇張地說，正是有瞭這些優點才註定瞭吉他在二十世紀的輝煌與繁榮。我們根本不必一一介紹在全世界的音樂生活中，民謠吉他、搖滾電吉他以及弗拉門哥吉他是如何的興盛，每一個生活在現代社會中的人都能列舉出無數證據。僅就吉他中的美聲唱法──古典吉他而言，它在二十世紀取得的普及與發展就足以讓人驚嘆：古典吉他成為瞭世界上最為重要的音樂會樂器之一，被譽為樂器王子，與鋼琴、提琴一起並稱為世界三大樂器;古典吉他音樂會、古典吉他比賽和吉他音樂節在世界各地頻繁舉行;古典吉他的作品、音樂制品、書籍琳瑯滿目;吉他制作也不再局限於西班牙等古早產地，而在世界各大洲蓬勃發展;全世界各大音樂院校都設立瞭古典吉他系或古典吉他專業 吉他在中國的命運富於傳奇色彩。在文化大革命中被斥為流氓樂器的吉他，在改革開放後迅速風靡全國，形成瞭蔚為壯觀的吉他熱潮。那股盛極一時的吉他熱不僅再次證明瞭吉他的魅力，而且有力地證明瞭在壓抑下人們對精神生活隻會更加渴望，音樂藝術在人類的心靈深處有著任何禁錮都無法摧毀的力量。中國的吉他事業在最近的十幾年裡取得瞭巨大的成就，我國的吉他擁有量、年產量和吉他愛好者的數量在世界上可以說是數一數二的。中國最高音樂學府──中央音樂學院已經開設瞭古典吉他專業，我國年青的古典吉他演奏傢們在國際吉他大賽上屢屢獲獎：1989年楊雪霏在東京吉他比賽中獲特別獎，1993年年僅十二歲的王雅夢獲東京吉他比賽第一名等等，這一切的一切都是中國吉他發展的最好例證。
古典吉他自學 連音、滑音和裝飾音
一、連音(圓滑音)奏法
在音樂中連線有兩種含義。第一種是相同高度的兩個或兩個以上音用弧線連起來，表示後面音的時值要合並到第一個音的時值之中來演奏或演唱，這叫連音線;第二種是兩個或兩個以上不同音高的音用弧線連起來，表示這些音要演奏或演唱得連貫流暢、一氣呵成，這叫圓滑線，圓滑線有時還起到分句的作用。
在古典吉他中連線也有延音線和圓滑線之分。在演奏延音線時，要註意把相同高度幾個時值算準，彈完第一個音後把拍子延長夠;而吉他曲譜中連接兩個或兩個以上不同音高的圓滑線的演奏，則要用到吉他中一種專門的技術，稱為連音或圓滑音奏法。圓滑音奏法不但是吉他中一項重要的基本功，而且是吉他中很有表現效果的一種奏法，同時它還是吉他中多種裝飾音的基礎。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。連音技巧的重要性應引起每個吉他愛好者的足夠重視。
連音奏法分好上行連音和下行連音兩類：
1、上行連音：第一個音用右手撥出，後面的音用左指敲擊琴弦發音。
上行連音是用左指敲擊發聲，所以有時也被稱為敲音或錘音。演奏上行連音時要註意①左指敲擊時要果斷迅速，敲擊前手指不應抬起過高，要象中國武術中的寸勁一樣運用爆發力錘弦。②敲完音後左指要馬上放松，由敲擊的大力度狀態迅速轉換到按弦的小力度狀態。③要特別註意時值的準確，圓滑音的時值既不要向前趕，也不要向後拖(一般初學者都容易前趕搶拍)，圓滑音的時值應象實音一樣均勻。
2、下行連音：第一個音用右手撥出，後面的音用左指撥弦發音。
下行連音是用左指撥出，所以有時也被稱為拉音或勾音。演奏下行連音時要註意：①左指撥弦時要象右手撥弦一樣註意音色、註意修剪多餘的指甲、清理指尖的硬繭;②在不影響相鄰弦的音時，左指撥弦盡量要靠弦。③下行連音除後面的音為空弦音外，撥弦前左指一定要提前按好後面的音。④註意節奏準確。
3、上下行連音的特殊形式—不同弦連音
①第一個是空弦或第一音比後面音把位低的下行連音，後面的音要用左手指敲擊發音，實際上就是用彈上行連音的技術演奏跨弦的下行連音。演奏這種連音時，要註意第二個音敲出後要及時消掉前一音，尤其是兩音為二度音程時。
②後一音為空弦或前一音比後面音把位高的上行連音，這種音事實上無法用連音技術來彈，隻能兩音都用右手撥彈，但要使後音音頭柔和，音量較弱，前一音時值延長一點和後音音頭交迭起來，形成一種柔和、圓滑的效果。如兩音都為低音應都用拇指連撥以取得一致的音色效果。前一音應在後音出現
以上兩種特殊的連音在樂譜沒有特別標出和音樂指法允許時，也可以轉換到一根弦上來用通常的連音技術演奏。
連音基礎練習
以上練習是兩音連音的上下行練習和三音連音的練習，三音連音和三音以上連音是上行連音基本技術的結合。實際樂曲中還會碰到更長的連音甚至左手獨奏、雙音連音、和弦連音等復雜組合，但其基本演奏技術是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人裝飾效果的奏法。滑音一般用斜線連接兩個音來表示。滑音通常可分為兩種①連滑音是指第一個音結束後手指滑至第二個音，第二個音不用再彈，而是用滑音的餘音延長，這種滑音和連音有相通之處，所以有的樂譜在斜線上同時用弧線來連接兩音表示連滑音，如卡爾卡西二十五首練習曲中第九號中的一段：
②斷滑音是指左指滑到第二個音上時，右手再撥一下彈出第二個音，如維拉-羅博斯《前奏曲第一號》的開頭和《小羅曼斯》的開頭的低音滑音。
還有一種滑音常被人們誤解當作另外一種滑音，如《小羅曼斯》中的以下這句，這種情形實際上是用滑音技術演奏裝飾音的例子，這裡的短倚音，要求滑動時要很快。關於裝飾音請參見下一節。
演奏滑音時要註意左手手指要力度均勻，既不能力度太大，又不能力度過小，手指滑動的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音樂表現的需求。滑音還有兩音滑音及和弦滑音等更復雜的形式，但原理都是相同的。另外註意在滑音後配合揉弦會使音樂更富表現力。
在實際運用中，滑音(指連滑音)有時還能用於代替連音奏法或兩者相互代替，或者兩者結合起來演奏復雜的連音或裝飾音。
三、裝飾音：裝飾音是用以裝飾旋律的輔助音，裝飾音常常都很短小，在記譜上用小音符或特殊記號表示，常見的裝飾音有倚音、波音(連音)、震音、顫音、回音等幾種。裝飾音一般用連音(圓滑音)技術來演奏，有時滑音和左手分解和弦的演奏技術也能用於演奏一些特定的裝飾音。以下簡要介紹一下常用的裝飾音。
1、倚音：
除瞭倚音與短倚音、復倚音外，倚音中還包括後倚音。
2、波音(連音)
3、震音
總之裝飾音種類繁多彈法多樣，而且在不同音樂時代、不同國傢，甚至不同作曲傢的作品中，裝飾音的記法和彈法都不盡相同，請大傢在學習過程逐步深入學習。
古典吉他自學 吉他音樂欣賞
對於學習來說，最重要的事情莫過於去聽音樂瞭。任何欣賞音樂的指南都無法替代親耳聆聽音樂，正如任何遊泳教程都無法替代親身下水的體驗一樣，隻有以身心沉浸於音樂中時，才能真正開始認識和瞭解音樂，這也正象隻有親自入水哪怕隻是先走一走，才能真正瞭解水性並且開始學習遊泳一樣。
學習演奏或許是開始於學習手指如何運動，學習音樂理論或許是開始於如何認譜認音符，但是對於音樂本身的學習來說，則永遠開始於被音樂吸引的一刻，開始於聆聽音樂和欣賞音樂的過程。而在音樂演奏中十分重要的音樂表現，也仿佛根本不是開始於模仿，而是開始於表現音樂和創造音樂的原始沖動，盡管起初的音樂表現可能稚嫩、笨拙和不恰當。
每一個已經開始或準備開始學習音樂的人，不論他是學習器樂或聲樂，吉他或其他樂器，古典吉他或民謠吉他，都應特別重視聆聽和欣賞音樂，就象隻有在水中才能真正學會遊泳，在空氣中才能真正學會飛翔一樣。隻有盡可能多欣賞音樂才能逐步增加對音樂的瞭解和瞭解，激發音樂表現和創作音樂的靈感和潛力。
一、音樂欣賞的層次
1、美感階段：當我們被某種音樂、某首樂曲或是某種樂器獨特的聲音吸引時，我們就進入瞭音樂欣賞的美感階段，不過與其說美感階段是音樂欣賞的一個層次，還不若說它是音樂欣賞的前奏更合適，美感階段是音樂欣賞的前提和開始。當然，美並不是客觀實在，對不同事物、不同藝術與不同音樂的美感趨向代表瞭一個人潛在的審美傾向。
2、感性階段：音樂是感情的藝術，我們幾乎是在被特定音樂吸引的同時就開始瞭感性欣賞，音樂總是強烈地喚起我們的喜、怒、哀、樂，喚起我們或激昂、或崇高、或纏綿、或感傷的種種情感體驗，同時深深喚起深藏在記憶中的情感斷片與音樂相互激起強烈的共鳴通過想象、音樂常會激發人們聯想起峨峨高山、洋洋江河、春日餘暉、或月下徜徉，時而是命運嚴峻的敲門、時而是梁山伯與祝英臺的情真意切、肝腸寸斷音樂帶給人們的體驗實際上是超越語言的、是語言所無法表達的，但是在感性欣賞階段音樂就象流動的詩與畫一樣，可以通過聯想借助語言來描述或交流，反過來許多細致入微的文字性的欣賞介紹可以有效幫助聽眾進入感性欣賞階段。標題音樂的標題解說或描繪性的曲名也能啟發聽眾想象，有助於感性階段的欣賞。
3、理性階段：有一定音樂基礎和欣賞水準的聽眾幾乎在感性欣賞的同時就開始瞭理性階段(或層次)的欣賞。如果說感性欣賞帶給我們的主要是情感體驗的話，那麼理性欣賞更多地是讓我們認識音樂的思想內涵和音樂本身的結構、組成特點。
以上三個階段並不是截然分開，而是相輔相成、密不可分的。一般當我們進入感性欣賞層次時，我們肯定同時也在進行美感欣賞;當我們在理性欣賞的時候，我們可能同時也在進行美感和感性欣賞。這三個階段是漸次提高，欣賞層次是逐步深入的。
經常會有人說我不懂音樂，我不會聽音樂，也聽不懂音樂。實際上是一種誤解。音樂是一種感性語言，並不象語言文字一樣有確切的含義。當我們能覺得某種音樂、某首樂曲好聽、甚至覺得聽點音樂比沒有聲音更愉快時，你就已經懂音樂並且已經在欣賞音樂瞭，或者更準確地說你至少已經開始懂音樂，開始欣賞音樂瞭。如上所述，欣賞音樂是有層次之分的，在不同層次或階段我們從音樂中所得到的多少是不同的，欣賞音樂的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每個欣賞者都能達到專業的理性欣賞程度，但對於學習者來說則應該盡可能地提高欣賞水準，這樣我們才能從音樂中得到更多。
二、如何提高欣賞音樂水準
對於一般的音樂愛好者而言，欣賞水準達到在美感和感性水準就已經夠瞭，而對於正規學習音樂演奏和希望從事音樂專業的人來說，僅僅停留在隨意的美感階段和描繪性的感性階段就遠遠不夠瞭，進行有目的、有針對性、專門的理性欣賞才能使自己逐步真正瞭解音樂的本質及其表現，才能真正促使自己的音樂水準和演奏水準得到有效提高。以下就如何提高欣賞水準給大傢提幾點建議。
1、具備相應的音樂知識是欣賞的基礎：舉個簡單的例子，有許多的吉他愛好者會彈《愛的羅曼斯》，但是如果問他這首樂曲的旋律是什麼，是哪些音，有不少人恐怕會一無所知。很顯然不知道旋律的概念，就很難在欣賞時清楚地註意旋律的進行，不知道旋律在樂曲的什麼地方，又怎麼能在演奏時使旋律突出、連貫、浮現於和聲之上呢?隻有在對音樂的構成及各要素–如旋律、節奏、和聲、對位、以及聲部、強弱、分句、曲式等等有充份瞭解的基礎上，才能談得上正確的欣賞，才能通過欣賞進行有目的、針對性的學習。不知道變奏曲為何物怎麼能欣賞魔笛?不知道復調是什麼意思又怎能欣賞賦格曲呢?
另一方面，瞭解樂曲相應的背景知識，如時代背景，曲作者的背景和特定樂曲的創作背景，也是正確進行音樂欣賞的必要基礎。如不知道道蘭是何許人，生活在什麼時代，怎麼能正確欣賞道蘭的魯特琴音樂呢?如還分不清巴赫和貝多芬是誰，也不知道巴赫的宗教背景，又怎麼能談得上正確瞭解巴赫音樂呢?如不瞭解《阿蘭胡埃斯》的第二樂章是在羅德裡戈失去孩子之後創作的，甚至還不知道羅德裡戈是位盲人，也就很難深入內心瞭解他的音樂不瞭解就談不上正確欣賞，更談不上正確瞭解或正確評價。同樣瞭解其他相關的背景如演奏者的背景知識也會對欣賞有所幫助，如還分不清吉他演奏傢約翰威廉斯和美國的作曲傢指揮傢約翰威廉斯不是一個人，又怎麼能正確欣賞威廉斯的吉他演奏呢?
總之，每位吉他愛好者、學習吉他的學生和從事吉他工作的老師，都應不斷充實自己的音樂知識、音樂史知識與音樂藝術相關的背景知識以我們講到的吉他專業知識，才能不斷提高自己的欣賞水準和專業水準。
2、具備吉他專業知識是欣賞吉他曲的必要前提：對於吉他演奏者來說，在正確瞭解吉他各種專業知識的基礎上進行有目的、針對性的欣賞，能使演奏者從音樂欣賞中汲取很多營養，促進自己演奏與音樂水準甚至教學水準的提高。
我們是用耳朵聽見音樂的，但是我們永遠無法用耳朵來欣賞音樂，隻有大腦和心靈才能真正聆聽和欣賞音樂。所以充實大腦理性的判斷力和心靈豐富細膩的感情是提高音樂欣賞能力的關鍵。試想一個空洞的大腦和泛味的心靈，既使再加上一個比他人靈敏一百倍的耳朵，能正確欣賞音樂嗎?如果再加上一個骯臟的靈魂，能夠感受和傳遞音樂的美好嗎?所以充實自己的專業知識和充實思想感性一樣，都十分重要。
如果不瞭解吉他演奏多聲部音樂的特點，就無法欣賞演奏者對聲部的處理多麼巧妙，無法體驗曲作者富於天才的多聲部創作。如不瞭解吉他音色的豐富多彩，就無法欣賞演奏者對吉他音色的巧妙和創造性地運用，無法欣賞作者管弦樂般的音樂思維和樂曲蘊含的交響性、戲劇性。不瞭解吉他揉弦的知識和魅力，甚至在聽完音樂時都不會意識到揉弦的存在，更不用說欣賞演奏者對於揉弦細致入微的處理和變化瞭。如果不瞭解輪指的各種要求，在欣賞時也就不會意識到演奏者輪指技術和處理的過人之處，也就不會發現演奏者有何不足之的地方。總之，要註重吉他專業知識的學習。
3、欣賞音樂要有正確的欣賞心態
①要分清聽音樂的不同層次要求。當我們斜靠在頭香上讀書看報，或是在走路吃飯時聽音樂和坐在音樂廳裡聽音樂。
②音樂是用來聽的，而不是看的。不少吉他愛好者在看音樂會時要買最前排的票，或在中場休息時盡量往前挪，說是為瞭看清演奏傢的手是如何運動，這樣往往不但看不到演奏傢細微的動作，而且使自己對於音樂充耳不聞，由於前排在聽吉他時音色會很幹澀，這樣也無法欣賞到演奏傢和吉他真正的音色。真正適合吉他欣賞的是在大約十排以後，如果要兼顧看一看的目的，可選擇十到十五排或是更遠帶望遠鏡。總之除瞭歌劇等綜合藝術外，聽音樂時應該更多的用心靈去聆聽，而不是去看，甚至眼睛有時都是多餘的。在古典音樂的表演中我們很難看到場面壯觀與宏大，這和看京劇或逛廟會是不同的。1995年約翰威廉斯在訪華音樂會後很多人表示瞭失望，看來當時很多人是來看音樂會的，而不是聽音樂會的，當然，在威廉斯來華機會的珍貴，和人們把他作為世界吉他精神領袖的巨大崇拜下，人們不由得產生超越於音樂的期望是十分正常的，然而音樂傢不是振臂一呼的政治傢，我們的失望實際上是眼睛的失望，因為實際上威廉斯的音樂深刻而又完美，現場演奏都象唱片中一樣天衣無縫。
③聽音樂時應以欣賞音樂為主，欣賞技巧為輔。這一點上一節已經提到，不論是在聽音樂會或是聽唱片錄音，永遠都要以音樂為主，這首先是由音樂在音樂演奏中絕對的重要性決定的。其次是因為在快速的演奏中要細致地覺察各種演奏技巧實際上很困難。當然在學習中如需要特別聽聽演奏的發音、換把、揉弦、輪指消音等技術時則要盡量忘掉音樂，集中註意於技巧來認真分辯與分析。
④聽音樂時應懷著虛心的良好心態。經常聽到人們這麼談論，這場音樂會太次瞭，出瞭好多錯音等等。誠然在商品經濟沖擊下的今天是有個別音樂會質量不盡如人意。但是我們要牢記住一點。就是我們聽音樂不是為瞭聽錯音而去的。音樂傢帶給我們的有許許多多比個別的錯音重要的多得多得的東西值得我們加倍註意。在現場演奏中，有時因為演奏傢不在巔峰狀態，有時因為臨時狀態不好，或受環境噪音等影響，出一點小的錯誤是很正常的，如果我們棄美玉或寶石不用而隻盯著一點點小的瑕疵那我們就目光太短淺，也太愚蠢瞭。
彩虹古典吉他
用古典吉他彈奏彩虹這首歌曲的話，它的韻味會有不同嗎?下面是小編給大傢整理的彩虹古典吉他，供大傢參閱!
彩虹古典吉他譜古典吉他可演奏歌曲彩虹專輯
《我很忙》是周傑倫2007年11月2日發行的第八張專輯 ，共收錄瞭10首歌曲。專輯的監制由周傑倫擔任。
2008年，這張專輯獲得瞭第19屆臺灣金曲獎最佳國語專輯獎，IFPI香港唱片銷量大獎2007十大暢銷國語唱片。
《我很忙》由周傑倫擔任專輯的監制，全碟10首歌曲均由周傑倫作曲。作詞方面，周傑倫負責其中2首，其餘作詞工作由方文山、黃俊郎完成。
《我很忙》是周傑倫組建傑威爾音樂發行的首張專輯。專輯取名《我很忙》，實際反映出他的生活狀態，忙著電影宣傳、演唱會、拍廣告、新專輯等。
古典吉他可演奏歌曲彩虹歌詞
哪裡有彩虹告訴我
能不能把我的願望還給我
為什麼天這麼安靜
所有的雲都跑到我這裡
有沒有口罩一個給我
釋懷說瞭太多就成真不瞭
也許時間是一種解藥
也是我現在正服下的毒藥
看不見你的笑 我怎麼睡得著
你的聲音這麼近我卻抱不到
沒有地球太陽還是會繞
沒有理由我也能自己走
你要離開 我知道很簡單
你說依賴 是我們的阻礙
就算放開 但能不能別沒收我的愛
當作我最後才明白
有沒有口罩一個給我
釋懷說瞭太多就成真不瞭
也許時間是一種解藥
也是我現在正服下的毒藥
看不見你的笑 我怎麼睡得著
你的聲音這麼近我卻抱不到
沒有地球太陽還是會繞
沒有理由我也能自己走
你要離開 我知道很簡單
你說依賴 是我們的阻礙
就算放開 但能不能別沒收我的愛
當作我最後才明白
RAP
看不見你的笑 要我怎麼睡得著
你的身影這麼近我卻抱不到
沒有地球太陽開始會繞會繞
沒有理由我也能自己走掉
釋懷說瞭太多就成真不瞭
也許時間是一種解藥解藥
也是我現在正服下的毒藥
你要離開 我知道很簡單
你說依賴 是我們的阻礙
就算放開 但能不能別沒收我的愛
當作我最後才明白
古典吉他入門練習
古典吉他的練習，離不開名曲的熏陶，離不開練習曲的大量練習。下面是小編給大傢整理的古典吉他入門練習，供大傢參閱!
古典吉他入門練習名曲卡伐蒂娜吉他譜古典吉他入門練習名曲卡伐蒂娜演奏提示
雖說《Cavatina》是與《愛的羅曼史》有著異曲同工之妙的作品，不過在實際演奏上，《cavatina》的難度卻要大得多。就技巧上而言，主要的難度是在左手上，由於此曲的和聲變化復雜，所以個全曲使用封閉和弦(Barre)的指法非常頻繁，這對許多吉他演奏者(特別是初學者)確實是一大考驗。
其次，在樂曲的一開始，依照約翰威廉斯自己的錄音，在旋律出現之前有兩個小節的E大調分解和弦，這一部分我認為學生也可以自行發揮或創作，即使是隻有很簡單的幾個音符。基本上，在這首樂曲左手的運指法完全可以參照約翰威廉斯的運指，唯一值得商榷的是4l和42小節，我的建議是將第6把位移到第一把位，如此音色與後面的旋律比較一致。
在音樂表現方面，這首樂曲對音色與和聲的處理十分講究，因此不能單純地以強調旋律，伴奏彈得很輕的方式來瞭解，而應該深入地去思考每一個和聲對旋律所能產生的作用，而後相應的調整和弦的力度，而在主旋律上，其優美和如夢幻般的曲調，如果想要彈出更圓潤，更有共鳴的音色，則右手的觸弦也絕非隻是用靠弦法彈奏如此簡單，而是要進一步去研究右手各式各樣的觸弦(包括角度、力度、指甲)，以有效地使彈奏出來的音色更能發揮音樂中唱的感覺與情感內涵。
古典吉他入門練習名曲卡伐蒂娜介紹
《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品，19世紀時用以指稱歌劇中出現的詠嘆調部分，不過後來也被廣泛運用於器樂演奏的形式，在吉他音樂中，最著名的就是波蘭作曲傢湯斯曼(A.Tansman)為吉他獨奏所寫的《Cavatinra》。(編註：此曲共有四個樂章，題贈給吉他大師塞戈維亞。)
這首由梅耶(Myers)作曲、約翰威廉斯編曲的《卡伐蒂娜》，樂曲的結構很簡單，它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相對於曲式上的單純結構，這首樂曲在和聲的內容上則復雜許多。A段(135小節)部分，第一主題為1-16小節，主旋律是以E大調為主，進入17小節後旋律轉入升c大調，而從25到30小節，和聲的進行依序為A，D，升F，B，c，c，這是以每兩小節為一單位的平行移動(vI)。3l35小節為經過句，之後進入B段(3651小1節)，此處主旋律轉入低音部，和聲部分則是以大小調的和弦交替出現(升F大調、b小調、降B大凋、降e小調、降E人調、降a小調)，最終回到主調(E大凋)。