古典吉他教學一直以來就以嚴格著稱，每一個動作都得做的工工整整。其他方面更是如此瞭，關於古典吉他的自然掃弦，下面就為各位簡單的介紹一下。
A 關於音色：
我們歷來都有對不同音色的明顯喜好。有人為大衛.羅素的音色而著迷，有人認為朱利安.佈裡姆擁有吉他完美的音色，同時，幾乎沒有人會對佩佩.羅梅洛的音色表示出厭惡。大師們的音色是否有著共同的特征在刺激著我們的耳朵呢?我想這就是我們所說的通透、穿透力。
讓我們大致對一個音的振動進行分析。每一個樂器發出同一音高的音時，我們能清楚地辨認出它是什麼(小提琴、鋼琴或吉他等)，這是因為因為它們各自具有自己的音色，而這正是由它們的振動頻譜所決定的。也就是說，一個音實際上包含瞭多種頻率的振動的疊加。其中最低的頻率(基頻)就是我們所聽到的音高。在此基礎上還有基頻的2倍、3倍…….等頻率的疊加構成瞭每個樂器獨特的音色，而我們把比基頻高的其他頻率稱之為泛音(更確切地說應當是濾掉某個頻率以下的低頻，剩下的頻率的集合稱為泛音)。假如我們把其中不同頻率的振動一次定義為0級、1級、2級……..等等，那麼每種樂器的各級振動的強度(振幅—-大於等於零)是不同的，因此形成瞭他們獨特的音色。
對於撥弦樂器(包括鋼琴)，在其振動的各級頻率大致固定(特有的、從而區別於其它樂器)的情況下，我們仍然可以人為的控制其細微的變化這。首先，要知道琴弦上每一點的運動(振動)速度是遠大於手指的運動(撥弦)速度(對於鋼琴來說則是琴槌擊弦和離弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)離弦時，振動的琴弦中某些頻率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉瞭，就是個人的音色特點。當然，這還包括瞭撥弦前的手指動作(擊弦前琴槌速度)的影響。
對於吉他，眾所周知，撥弦前的動作(繃弦過程)會影響到個人的基礎音色，這裡不作討論。我僅就手指離弦的動作對音色的控制作一些膚淺的解釋。當手指離弦速度越快，被消除的高頻振動越少，此時的音聽起來越清澈、透亮;反之，則柔和、厚重。如此，在我們已有的基礎音色前提下，通過控制手指的離弦速度，就可以獲得更豐富的聲音色彩，從而使音樂更生動而富於層次感。
B 關於手指運動
那麼，如何才能有效地控制手指的運動呢?我這裡目前能想到的答案隻有‘放松’二字。
首先，我想鬥膽提出一個與大傢所接受的撥弦方式完全不同的一個概念，即自然撥弦法。在一段時間內我們總是習慣於用‘第三關節發力’和‘第二關節發力’來描述不同的撥弦方式。在我的教學實踐中，從來都是避免使用‘發力’這個詞，而是盡量用‘運動’去解釋，這樣做的直接好處是，我們很容易瞭解‘和鋼琴的琴槌與琴弦一樣，吉他的音色也直接取決於指甲/指尖與琴弦之間的相對運動’(這裡先不考慮撥弦位置和角度的問題)。
現在回到自然撥弦法上來，手指運動的目的是直接獲得音色而服務的。而根據前面的分析，手指(指尖)越靈活越能獲得豐富的音色，而這靈活可以用手指的相對放松程度加以描述。自然撥弦法正基於此!它強調手指的每一個關節都參與撥弦運動(當然一般指自然運動，即正向彎曲)。這時，我們不再把目光集中在‘哪個關節發力’這一表象，而是直指‘指尖運動的靈活性’這一實質。
自然撥弦法所強調的自然運動，當然是指生物意義上的自然運動。換句話說，它不表示長期打籃球的手指的‘自然運動’或者長期握筆的手指的‘自然運動’這些個性，而是有利於吉他演奏的生物意義上的‘自然運動’，因此它是具有嚴格規范的‘自然運動’。
伸出一個手指，憑空做一個(無阻力的)撥弦動作，最自然而放松的動作是‘每個關節都正向運動(彎向手內側)’，這就是最符合生理特點的運動。無論你想僅用‘第三關節發力’或‘第二關節發力’都將導致僵化，更何況我們不必自欺欺人地掩飾真正的發力點都來自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是關節!!!
C 關於音色控制和演奏速度
如果你認同自然撥弦法，那麼下面的訓練可以帶來至少兩個方面的明顯提高(在正確的指導下)。
訓練法粗探：1. 用極輕的音量和較誇張的單個手指的運動來鞏固自然撥弦法的動作。目的：手指極度放松，並適應生理彎曲;2. 分別控制第三關節和第二關節作為主要運動關節(第一關節由於生理原因，其運動對音色的影響次於前二者)。目的：使手指的靈活性進一步提高，並在運用中立刻獲得有變化的音色;3. 其它要點，指甲宜稍短些，手腕放松(關鍵之一)，從前方看來，手腕手臂幾近直線。其他有關右手的基本姿勢在此描述難免帶來誤解，在此略。
通過訓練，采用自然的生理運動形式的撥弦，可以在音色變化和右手演奏速度上有明顯提高。先說音色，在自己已有的基礎音色前提下，如果不拘泥於‘發力關節’的束縛，我們可以通過自然撥弦法的練習使手指的靈活性顯著提高，從而輕易地控制撥弦和離弦速度，得以在不改變手型、位置、角度的前提下獲得豐富的音色。其總體原則是：更多的第二關節運動使音色更清澈、透亮;更多的第三關節運動使音色更柔和、厚重。再說速度，在合理運用自然撥弦法後，由於手指的運動更符合生理彎曲，更有利於放松(靈活)，正確的訓練短期內就可以達到右手速度的提升(我自己由於多年前右手嚴重的受傷而導致的撥弦緊張、手腕跳動等毛病也因此根除)。
D 提示：
1. 琴弦振動得以在吉他上放大，其本質是作用於面板的張力(彎矩)的周期變化而非琴弦的振動方向。結論：勿需妄想地控制振動方向，從而進一步解放右手，可以在必要時進一步縮短手指在琴弦的滯留時間，一如鋼琴琴槌與琴弦之關系。
2. 從各位大師迥異的右手分析，顯然得出‘第三關節發力’與‘第二關節發力’之爭論的徒勞。結論：自然運動的個性與普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴鍵上的各種運動(盡管名目繁多)通過杠桿直達琴槌與琴弦的相對運動，說明鋼琴的‘一百種音色’完全取決於琴槌擊弦和離弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
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2022吉他教學——如何學好掃弦？
對很多才吉他入門不久的新手而言，掃弦是項很難精通的技巧，需要時間去慢慢進步。初學者吉他入門後，往往掃弦節奏單調，音色不均勻，加上姿勢醜，所以不願意繼續練習，而是陶醉在自己覺得還不哩水的分解和弦裡面，孰不知掃弦在他內心已經成為永久的痛。每當他看到高手掃弦彈唱時，那陣陣悠揚的聲音讓他很不是滋味，於是又決心再練，結果卻還是無法進步。
掃弦主要是兩方面，一個是音色，一個是節奏：
音色要均勻清亮是件很難做的事。我自己也做不到。那天我在琴行聽見老師在掃弦時發出的聲音，簡直就像細沙在絲綢上刮過！掃弦是極具魅力的，除瞭瀟灑，還有那音色。我一直認為鋼琴是水晶的聲音，古典吉他是泉水的聲音，而好的民謠吉他就是絲竹的聲音，很有東方色彩。我好象扯遠瞭。好，言歸正傳，我講講自己摸索的一些方法(具體手型就不講瞭)：
1、音色如果太硬可以調整食指指甲接觸弦的面積，面積越大，音越柔和。
2、掃的時候要幹脆，接觸弦的時間不能長。
3、手放松，就像在甩手一樣。
4、左手和弦要按緊，不然會有雜音。
5、邊掃邊調整右手的角度，達到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要緊繃，掃的時候整體上覺得自己很瀟灑。(可照著鏡子練)
7、左手可用制音的方法，即輕壓和弦，右手掃悶音，也能聽出是否均勻。
再說節奏。關鍵是情感。把握瞭情感你也就能控制節奏！
1、照譜掃弦的時候，不要全部按它寫的彈，就是說不要它說上就上，它說下就下，你自己憑感覺去掃，書隻有參考作用。
2、不要一味掃六根弦，要學會時上時下。對初學者來說，這主要是由音的高低決定的。
3、腳踩拍子，從最簡單的節奏型掃起。
4、聽MP3的時候，註意架子鼓的節奏，很有啟發性。比如在高潮快來的時候，可學著到5、6弦反復向下急掃來襯托氣勢。
5、學著邊掃邊加入一些單音或和弦，這在使用撥片時更重要。也要學著加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手掃弦，偷學他們的技巧。
2022吉他教學——掃弦技巧及註意事項
民謠掃弦不同與電琴．在民謠掃弦的時候，手腕放松，輕拿撥片（不能用力，否則掃出的聲 音嘈雜），用前臂帶動手腕掃弦．而不是單純的用手腕．可能在開始練習的時候，撥片容易掉， 這不要緊，隻要堅持練習就可以瞭．
掃弦是民謠吉他的一個基本技巧，方法可以使用手指和撥片，對初學者來說剛開始一般使用手指掃弦，當掌握瞭手腕的“甩”動作後，建議還是要學會使用撥片掃弦。其實兩者是各有特色的，手指掃弦的聲音比較“柔軟”，而撥片掃弦則比較“明快”而且容易掃出比較整齊的效果。不管是手指掃弦還是使用撥片，有一個原則是共同的，就是掃出來的聲音盡可能“一片片”，音色統一，那才是合格。下面就分別說說手指掃弦和撥片掃弦的一些註意事項：
手指掃弦：
手指掃弦下掃時一般使用食指，上掃時一般使用拇指。實際中，有一些人下擊的時候用得是中指不是用食指，當然這也是可以的。這是個習慣的問題，我建議還是下擊的時候用食指。等到熟練瞭之後，有時根據歌曲的需要，下掃時用除拇指以外四個手指一齊向下掃也是可以的。
掃弦還有一個技巧叫切音，在上面加一個點來表示。所謂的切音就是使正在振動的弦停止發聲。這怎麼做呢？
有兩種方法：
對於封閉和弦（大橫按和小橫按的和弦）將左手放松（註意不是離開弦），左手食指輕附在琴弦上，這樣就可以將琴聲止住，這叫左手切音。
而對於開放的和弦就需要用右手手掌魚際部位（拇指外側或小指下方內側）輕按琴弦，使弦停止發音，這叫右手切音。在彈《情非得已》的時候常用到這個技巧。切音的時候食指要離開拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的難點在於止弦要迅速而且動作要輕。
無論左手切音還是右手切音，要想切得幹凈利落最重要的是把握好切音的時機。大多數人易犯的毛病是切音時間提前，也就是在琴弦還沒有完全振動發聲之前就開始消音，這樣發出的是“噗噗”的悶音而非切音（悶音也是民謠吉他中的一個技巧）。一般情況下小指下方內側使用較多，如果切音後需要立即往上回掃，這時一般使用拇指外側。
Pick掃弦：
pick掃弦有一點要註意的是拿pick的手勢和pick觸弦的角度。為什麼很多初學者掃出來的聲音很生硬或者常常掃飛pick，很多就是因為這個原因。多看看別人是怎樣拿pick的和自己練習中不斷掌握體會pick怎麼樣的觸弦角度發出的聲音是最好的。關於pick的拿法和觸弦角度將會在另一篇文章專門說到。
切音在Pick中也有的。方法和上面說到的相同。隻是在Pick中一般都是用小指下方內側部位切音。更復雜的悶音奏法在民謠吉他技巧中會有論述。其實，對於切音，我個人是更喜歡使用pick掃弦時切音的，覺得效果更清晰。
Pick掃弦清脆悅耳，層次感，顆粒感都較手指掃弦更好，我的建議是使用Pick彈奏掃弦的歌，而對於分解和弦，特別是有雙音的歌曲用手彈比較好，其實這個大傢一看到譜就知道的。
2022吉他教學——掃弦的技巧和掃弦時應註意的諸多問題
小弟不才，是個尚未吉他入門的愛好者，看瞭很多歌手在臺上彈唱時，掃弦的時候比較多，而且個人覺得掃弦比較帥氣一點。至於演奏傢們在看著吉他譜演奏時，也有很多掃弦的動作，一時間我便喜歡上瞭掃弦。
有網友說為什麼我買的書和網站上的教程，都沒有詳細說明右手技巧的方法。我覺得相較於分解，掃弦應該更為難一些，但它卻很難以語言來正確說明，需要自己刻苦去摸索和苦練，才能慢慢體會，這好比你看見別人遊泳或騎車，即使你看瞭一百遍，然後自己下水去遊，也不可能馬上就會，顯然這需要慢慢練習才行。當然有瞭理論上的東西，再結合自己的親身實踐，自然起到事半功倍的效果。
吉他門派眾多，雅俗共賞，所以它能風靡世界，吉他那變化莫測、震撼人心的掃弦技法，這種獨特優勢令從多樂器包括鋼琴在內在伴奏方面望塵莫及。要想成為一名優秀的右他手顯然不可忽視掃弦的學習。在這裡主要談用手指掃弦的技巧。
一、手指掃弦一般采用兩種手法：
①大拇指掃弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦動作都用大拇指完成，這種手法掃弦聲音豐滿，整體性好，缺點是一來一回音色不夠統一且亮度較差。
②拇指與食指交叉成“十字”，其餘手指呈飛鳥狀伸開(自然並攏也可)，下擊時用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。這種掃弦聲音清脆明亮、音色統一，缺點是聲音略顯單薄。
二、掃弦除瞭要把節奏掃準外，音色的優劣也是衡量一個吉他手水準高低的重要標準，吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個：
①聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。
②掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。
三、正確的掃弦非常講究統一性、協調性，手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響瞭掃弦的音色。優美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態。
①掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放松，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反復對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，松弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。
②手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲(或大拇指肉墊)稍微向裡借過，向上擊弦時大拇指指甲也稍微往裡借過，“讓”的目的是顯瞭保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。
③手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。
④手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。
⑤切記，和弦的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多練習。
2022吉他教學——吉他掃撥練習
本練習木吉他，電吉他都適用，不過要有一定的撥片的基礎。
對於掃撥的彈奏首先就是要循序漸進的練習。在練習時慢慢練，一步一步來。可以把一個和弦的琶音掃撥分成小塊來練，比如這個F：
下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上
—————5–8–8–5—————–
————6————–6————–
———5——————–5———–
——7————————–7——–
—8——————————–8—–
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如果你覺得彈不好的話，可以先練兩根弦的：
下 下 上 下 上 上
—————5–8–8–5—————–
————6————–6————–
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在指板的每個把位都彈，先慢速，完全幹凈後再提高速度。覺得OK瞭，就再加一根弦：
下 下 下 上 下 上 上 上
—————5–8–8–5—————–
————6————–6————–
———5——————–5———–
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也可以把和弦的其他部分拆出來單練，比如：
下 下 下 上 上 上
—————————-
—————————-
———5–5—————
——7——–7————
—8————–8———
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總之，從兩三根弦比較容易的掃撥開始慢慢地鞏固，逐步練到六根弦。這是從練習角度的一點建議。還有就是要註意左右手的護弦和勻速的彈奏，因為掃撥就象掃弦一樣是在彈奏時同時下撥或全上撥，而且要有很高的速度才會出來味道。但掃撥不同於掃弦，掃撥要求音階的顆粒性和連貫性，而掃弦得到的是幾根弦同時發聲的整體效果，所以練習練習掃撥一定要註意左右手的護弦和音階的連貫勻速的彈奏。而且一定要先慢速的練習不要一上來就求快（雖然慢速練掃撥的味道很別扭），當你逐漸的掌握掃撥的感覺和護弦的技巧而且能夠勻速彈奏後在逐漸加快速度。
2022吉他教學——消音的方法介紹
吉他手的彈奏技巧從吉他入門到達人無時不刻不影響著吉他手們的方方面面，下面就來和大傢聊聊吉他消音有關的話題。一般情況下，以下幾種情況需要消音：
1.有休止符時；
2.樂曲結束(終止》時；
3.樂段，樂句中止時；
4.旋律的分句、呼吸處；
5.變換和弦時的低音(特別是空弦低音)；
6.斷奏(音符上加黑點表示，演奏時為該音符時值的一半)；
7.彈奏強音時其他空弦被激起的共鳴音(特別是低音弦)；
8.需要以頓音加強節奏跳躍感的樂段。
消音的方法：
1、直接消音法
用撥弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手撥過弦的手指指尖肉墊許接輕輕按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、間接消音法
用其他沒有參與撥弦和按弦的手指或其他部位來消音，常見的方式有：
1.用小指外側或小指側節邊輕捂住琴弦：
2.用拇指外側或拇指側掌邊輕捂住琴弦；
3.用右手拇指內側或外側指肉部份觸靠；
4.用左手不用的手指伸直觸碰琴弦；
5.用右手將要彈奏的手指止住前一個音(前後音符在同一根弦時)。
2022吉他教學——最棒的換弦方法 圖文詳解
首先比較一下這種方法和另一種常見的MARTIN換弦法，個人覺得這種更好一些，因為相對簡單，在上弦的時候也更順一些，主要的區別，我覺得是在卸弦的時候，馬丁的方法當你把弦都松掉之後，把弦拿下來的時候，容易傷到手，我不止一次被劃到瞭。。。至於美觀，個人偏向TAYLOR這種，見仁見智吧。
這個是馬丁換弦法，繞的圈數比較少
好瞭，我們開始吧，這些是需要準備的東西，弦剪，卷弦器（用不用都無所謂），當然有一套新弦啦！順便鄙視一下視訊裡那老外用電動卷弦器 其實我們用不著哈，人傢工廠裡一天不知道裝多少弦，沒那玩意不累死瞭，我們手動就行！
我個人比較喜歡的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我們不采用視訊裡面6根弦全部拆掉一起換的做法，這樣琴頸受的拉力會有比較大的變化，造成琴頸變形！等你換好弦之後，一定會覺得哪都別扭，除非要做清潔，不然還是一次換一根比較好！
第一個需要註意的地方，把弦裝入，弦釘先放入，不要插緊，同時要向上拉一拉琴弦，使弦根部的頂球和弦釘卡住，這樣才不會跑，也避免以後彈著彈著弦釘蹦出來的狀況！
然後就是弦預留的長度瞭，每根弦的長度基本在他下一根弦的弦鈕處的距離剪斷就可以瞭，如圖
然後把弦鈕上的孔的方向，調整到和琴頸成九十度
然後4,5，6弦的方向是這樣的，上1,2,3弦的時候記得反過來
在繞的時候一定註意，一定要拉住弦靠近琴頭的部分，這樣在緊弦繞圈的時候，才能緊致，以後不會跑音，也不會出現繞的難看的情況
每根弦預留的長度都是一樣的，4弦和3弦參考
好瞭，如法炮制，6跟弦都上好瞭，繞好的圈數都是3圈半左右，這樣又簡潔美觀，又保證瞭音準，是不是挺不錯看的？
都上好之後，我們要把新弦的餘量盡量消除，所以要緊一緊弦，不然你彈好久，音也不會準，總是會跑，先拉下後面的地方
再推一推前面
OK，最後拿調音表調一下就大功告成瞭
最後的最後，小心處理你換下的舊弦，他們可是利器哦，像這樣打個圈就好瞭
希望能幫助到新手們。
2022吉他教學——撥片交替撥弦及掃撥技巧
彈吉他無非就是左手按弦、右手撥弦，而右手撥弦基本上就是用手或撥片。首先，任何初級吉他教學首先教授的肯定是用手撥弦，但用手撥弦也存在它的缺點與局限性，因此每個吉他手都應該會很好地使用撥片撥弦。本次吉他教學就來和大傢談談吉他使用撥片交替撥弦的重要性，而使用撥片來撥弦主要有兩種技巧：一、交替撥弦，二、掃撥技巧。
當然還有諸如：混合撥弦、經 濟撥弦、全部下撥等。但最重要也是最常用的就是交替撥弦，其他撥弦方式都應該是以交替撥弦 為基礎或前提。交替撥弦的重要性怎樣強調都不過份。有瞭較高的交替撥弦技術，撥片彈撥的速 度和準確性才可能提高，節奏才能更加穩定，時值也才更好掌握。可是遺憾的是，現在有近百分 之七八十的同學就沒有嚴格的按照交替撥弦，而是按照自已的習慣，或根本沒有一點規律，這是 不行的，大傢從彈琴的一開始就要養成交替撥弦的好習慣，否則，當養成壞毛病再改起來就很困難瞭。
實際上，交替撥弦是很好掌握的，但必須先要在思想上給予重視。 下面我來舉幾例子講解一下交替撥弦。比如前八後十六、前十六後八和切分節奏等等吧。其時它們都是交替撥弦的變形。前八後十六的節奏，正確的撥弦方向是：“下―下―上”，而它的： “下―上―下―上”基本節奏沒有變，撥弦的動作也並沒少，隻是第二個十六分音符沒有彈響。前十六後八的節奏，它的正確的撥弦方向是：“下―上―下”，它的基本節奏是“下―上―下― 上”，隻是它的第四個音符沒有彈響。切分音符、附點音符、連音音符等等都應該運用同樣的原理。
三連音有兩種撥弦方式，一個是交替撥弦，另一個是：“下―上―下”。前一種方法的優點是能 彈的很勻、很快，被絕大多數人在絕大多數情況下采用。後一種方法的優點是能彈出重拍、節奏也好控制一些(彈奏與節奏正好一致)。註意，後一種方法雖然不是純粹的交替撥弦，但明顯的是它以交替撥弦為基礎並且是有規律的。所以，在遇到三連音時，可以根據情況和個人特點來選用以上兩種之中的一個。
還有一些跨弦樂句也一定按照交替撥弦，交替撥弦其科學性在於它的拍子上，下撥是強拍，上撥是弱拍。在幾乎所有的撥弦中，你都能找到交替撥弦的影子。 彈琴經驗及教學經驗告訴我，熟練掌握瞭交替撥弦，在以後的彈琴中你將受益無窮。
2022吉他教學——和弦初步練習方法
先讓我們看看這個表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音級 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音級名稱主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音。
在音階中，C是最穩定的音，稱為主音，其它音相對它來說都是不穩定的。對主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它們分別代表屬功能和下屬功能，稱為屬音和下屬音。A與主音關系最近，稱為下中音，D與下屬音關系較近，稱為上主音，E和B分別稱為中音和導音。
和弦又是什麼呢？讓我們再看看音的關系吧！和弦是由三個或三個以上的音，按照三度關系疊置起來。
在主音上構成的三和弦，即13 5 ，稱為”主和弦”，記為C；在上主音上構成的三和弦，即2 4 6，稱為”上主和弦”，記為Dm；在中音上構成的三和弦，即3 5 7，稱為”中和弦”，記為Em；在下屬音上構成的三和弦，即4 6 1，稱為”下屬和弦”，記為F；在屬音上構成的三和弦，即5 7 2，稱為”屬和弦”，記為G；在下中音上構成的三和弦，即6 1 3，稱為”下中和弦”，記為Am；
C，F，G根音到三音為大三度，三音到五音為小三度，統稱為”大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音為小三度，三音到五音為大三度，統稱為”小三和弦”。我們得到瞭這樣一個表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音級 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音級名稱 主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音 三和弦構成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名稱 C Dm Em FG Am。
在C大調中，主和弦C，下屬和弦F,屬和弦G稱為正三和弦，其構成瞭和聲的骨架。主和弦穩定性最強，常用於歌曲的開頭和結尾，屬和弦對主和弦也最具有支持力，從屬和弦進行到主和弦的傾向最強烈，常出現在主和弦前。下屬和弦可以進行到主和弦也可以進行到屬和弦，經常出現在歌曲的高潮和副歌部分。這些都是很好的和弦進行。
2022吉他教學——電吉他撥弦速度的練習方法
吉他教學視訊中看過許多電吉他演奏，看的多瞭你不難發現，電吉他在彈奏時撥弦速度很快，有時候快到讓你不敢相信。那麼這麼快的撥弦速度是不是天賦的原因呢?當然不是，速度都是練出來的，隻要有正確的練習方法，外加勤奮的練習，有朝一日你也可以那麼快。
那些以速度著稱的吉他手們象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何彈得又快又幹凈的呢?其實超級的撥弦速度是基於使用最少的動作產生最多的音這樣一個原則上，經過合理、實效的練習後達到的。隻要你相信自己的能力，經過耐心的練習之後，也一樣會有令人吃驚的效果的。
讓我們先從握撥片說起，一般來說是用拇指和食指夾住撥片，較尖的一頭向裡朝著弦的方向。盡管這被認為是很標準的握撥片的手勢，但有些速度大師們卻偏偏使用其他很獨特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握撥片(因為他的食指要經常用來點弦);James Hetfield 和 Steve Morse用三個手指持撥片(拇指、食指和中指)at Metheny是用撥片圓的一端撥弦。如果你持撥片的姿勢不正確，但你覺得這樣能讓你的手在撥弦時很舒服，那你可以不必去刻意糾正.
現在將你的手掌根部輕搭在琴橋的前端，這個技巧叫做“手掌制弦”，手掌壓弦的力量越大，撥弦奏出的聲音就越“啞”。在快速的獨奏撥弦時，輕輕地制弦既不會影響弦的發音，還能有助於消除不必要的雜音。撥片觸弦的位置也是很重要的：越靠近琴橋，撥弦發出的聲音就越尖銳和洪亮;越靠近琴頸，撥弦發出的聲音就越柔和、圓潤。
撥片擊弦的角度也同樣影響琴弦發出的音色。當手持撥片與琴弦平行，撥片的尖角正對琴弦時，彈奏出的聲音是最清晰而且飽滿的。當手持的撥片與琴弦有一定的角度時，彈出的聲音不夠飽滿，但這樣有助於提高速度，因為撥片在弦上滑過時所受的阻力較小。
撥弦有兩個基本動作，上撥和下撥，在彈奏中交替進行。動作非常簡單，但要想達到不尋常的速度，就要掌握一定的技巧瞭。有些吉他手習慣用肘關節帶動小臂撥弦，腕關節僵硬;有的吉他手完全靠拇指和食指的圓形運動來回撥弦;大多數的吉他手使用的，也是我認為最好的方法，就是由腕關節發力撥弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替撥弦的練習都是由很短的、重復的套子組成的，每個練習都有一個側重點。練習1是個很好的對初學者的練習，四分音符的四連音。跟著節拍器或鼓機先用中速(每分鐘80-100拍)彈奏，盡量使撥弦的動作平穩、均勻，彈出的每一聲都盡量清晰。持續彈奏直至右手疲勞為止，然後抖動右手放松，休息好後再重復練習，可逐漸將節拍器的速度提高。彈奏時對照鏡子看自己的動作，是個很好的練習方式。
當你在一個速度上能夠彈奏得很輕松時，就可以提高到下一個速度，當你能達到160的速度時就已經相當不哩水瞭。另外提醒一點，作這種速度練習時，一定要使用很幹凈的音色，不加失真效果。
2022吉他教學——揉弦技巧的練習方式
很多大師在吉他教學視訊中，常常用到的一個技巧“揉弦”，我個人覺得非常帥氣，不僅動作漂亮，彈出來的音也有一種悠遠的美感，下面就將揉弦的練習方式告訴給大傢，與大傢共同學習，共同進步。
揉弦的音程差在學習瞭揉弦的基礎以後，我們學習一下揉弦的效果。我們先前提到過，揉弦的表現方法無限大，這其中就包括揉弦的音程差。也就是揉弦動作的“深”與“淺”的問題。練習1中，我們用半音進行演奏。現在大傢可以試著用全音，有力氣的人還可以用短3度來練習。練習2是一個8分音符的推弦與下拉的練習。我們還可以用16分音符和3連音來練習。這條練習如果熟練瞭以後，就會對音程和速度的控制能力提高很多。
食指揉弦
作為一名吉他手，在具有一些演奏經驗以後，會發現所有揉弦都使用無名指的話，音色會非常單一。這時，大傢會想到用中指或食指代替無名指，但這就是揉弦的一大難關。因為食指的指尖比較細，不容易用力。所以用食指揉弦時，要將手指稍稍放平，手指根部作為在琴頸上的支撐點，其餘的手指做鐘擺式運動。這樣才會演奏出生動的揉弦。特別是小指的擺動幅度和擺動速度都影響到揉弦的效果。下面，我們用食指揉弦來演奏一下練習3。
推揉弦
我們剛才說過的揉弦都是將琴弦向上推，發出比較明快的聲音。然而，如果需要表現悲傷的情緒時，我們就需要掌握推揉弦技巧。推揉弦顧名思義就是將弦上推以後再揉弦。也就是將推起的弦不恢復原位，在推起的位置附近揉弦。推揉弦是以一個全音為基準，在一個全音附近進行揉弦。但是如果你揉弦的幅度太大的話，反而表現不出悲傷的情緒，這也是揉弦的奧妙所在。
要強調的是，推弦以後立刻揉弦的話，推弦本身的音程也會變得不穩定。在推弦的音程穩定以後再揉弦的效果會更加明確。
在推弦後推揉弦和滑弦後揉弦這兩種技巧的組合。在演奏中，盡量體會兩種技巧的區別。
2022吉他教學——吉他撥弦的技巧和認識
今天就讓我來向大傢介紹下撥弦的技巧和我對撥弦的一些觀點，一些常識性的東西我想大傢都差不多清楚我在這就不多說瞭，我經常在論壇上看到有這樣的現象，就是在論壇上爭論瞭半天我對你錯的撥弦，見瞭面一出手，呵呵，基本差不多，頓時惺惺相惜起來，大多還會總會揣起自己孱弱的語言控制力，一臉無辜埋怨在網上交流的諸多不便。
在音色的練習上我是走瞭很大的彎路的，以前，我總以為音色是吉他音樂的生命（現在還是這樣），再加練琴有一些左，總是不得音色死不休，反復的變化著撥弦的角度，方法，指甲的形狀，長度，每日的練習也幾乎是以無聊的蹦蹦蹦的空弦為主，花費瞭大把的時間。最痛苦的是，和別人一交流，人傢曲子彈得特別完整，心生敬慕之餘，不免悻悻要挑些毛病，可是仔細一聽人傢音色也不差，不免掩耳盜鈴的想您那時貪功冒進我這是磨刀不誤砍柴工。後來忘瞭在哪裡瞭，看到這樣一句話：過早的探討音色問題是最大的彎路。一開始不瞭解，我老師又加瞭一句腳註：你單音音色再好，可是沒有曲目的應用，怎麼也都是無用武之地。頓時汗然。所以我覺得對待音色也好，撥弦也好，其他技巧也好，高老師的態度可能是好的：技術早晚要掌握，沒有必要一次要求到位，這也是不可能的，隻要方法正確，第一次也許隻有50%，再好的在法的鞏固下，達到90%知識早晚的事，所以不必過早的強調結果。
我撥弦的技巧是以不靠弦為主，不靠弦的動作和靠弦的方法是一樣的，這一點可能已經得到瞭大傢的承認，在我的認識裡，靠弦是一種不完全控制下的撥弦，因為靠弦在離弦階段隻用考慮離弦的角度，其餘的靠慣性靠在相鄰的琴弦上就可以瞭，在意識上是比較容易的。而不靠弦則需要完全的控制手的動作，需要對手有很強的控制能力（所以我一般習慣稱不靠弦為控制瞭的靠弦），是一種較為高級的技術動作。誠然，一個完美的撥弦動作是復雜的，很難用一個詳細的時間序列來描述清楚，但總有些要點是需要註意，下面是我認為比較重要，但難免掛一漏萬，希望大傢補充。
(1)放松，全身都要放松，當然這是彈琴的前提，對於撥弦而言，肩，肘，手腕必須放松。
(2)手腕的角度。
(3)觸弦的角度。
(4)大關節發力
(5)發力後馬上放松，恢復彈奏前的狀態。
其中1-3是一次撥弦前的準備，2，3很多教材都有提及，而且都給瞭一個推薦角度，見過一些人彈琴，總是刻意保持，我覺得很不可取，我比較倡導撥弦的動作集中於大關節以下，也就是手腕到肘到肩應該是放松的，自然的，所以如果要調整手腕和觸弦角度的話，我一定會從琴鼓和右胸的接觸點開始，然後是右手前臂於琴橋的延長線的接觸點（觸弦角度的關鍵），讓手在放松的狀態下自然符合我所要找的角度。這樣會使演奏更為輕松，自然，而一味的追求角度就會造成不必要的緊張。
4。應該是撥弦的具體方法瞭，這個還是各師各法，我說一下我的練習步驟（以下缺省為在身體放松的前提下）
第一階段：掌握大關節發力和用力後放松，這個時期用最小的力量，但是最大的動作，來做靠弦，完成後馬上放松。小力度有利於放松，大動作容易觀察錯誤，以及可以把動作做開，在逐步收小，以後可以用很小很小的動作完成撥弦瞭。其間難點在於要完全放松後在做第二次撥弦，以及零速度出弦，當然方法就是向大傢所描繪的那種，繃弦呀什麼的。
第二階段：加強對於指端關節的控制，雖然指端關節一般應該是彈性放松的，但是它對於離弦動作而言影響很大，還是要控制一下的，這個階段雖然還是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠慣性。力量還是最小，動作逐步減小。
第三階段：就是不靠弦瞭，比較常見的就是手腕跳，這樣聲音會不穩定，手腕不該再是完全放松的瞭，要彈性保持放松。
作為練習曲，不靠弦之前老師為我選的是塔雷加的練習曲。
可能撥弦已經被大傢討論爛瞭，我覺得大傢可以談談認識上的，比如有人就喜歡每個音都有質量，而有人則喜歡變化豐富的音色。大傢可以談談自己怎麼找到自己的音色的。
2022吉他教學——如何練好靠弦彈法？
1、音色的需要
無論是拇指，還是ima指，使用靠弦彈法都可以獲得圓潤、飽滿的音色(拇指留指甲，用指甲撥弦，撥弦時也是先碰指肉，後是指甲撥弦，這樣可以減少噪音)。靠弦不隻是簡單的靠弦，而是稍微有向下按(大概與琴面板成45度角)的動作，以使弦在垂直於琴面板的方向上可以有更大的振動，這樣琴的振動是充分的。正因如此，用不靠弦彈法時，撥弦方向也應與琴面板有一定角度，大概是30度到45度之間，這樣不靠弦彈法也可以獲得較好的音色。
2、手指力量訓練的需要
使用靠弦彈法需要用較大的力量，這對於手指力量的訓練是很重要的。
3、手指撥弦動作規范性的需要
由於靠弦動作受琴弦的約束較大，所以長期進行這種訓練有利於規范手指的撥弦動作，使撥弦的手型保持正確的姿勢。形成習慣後，再行勾弦彈法時，手型不容易變形，從而對提高勾弦彈法的質量是起著支持作用的。
4、手指包括手腕柔韌性訓練的需要
拇指與ima指交替用靠弦彈法進行撥弦訓練，對於改善手指和手腕的柔韌性是有很大幫助的。
5、輪指的需要
練習靠弦彈法的輪指，可以有效地提高輪指的力量、速度和質量。由於靠弦彈法有助於手型的穩定，所以用靠弦的方法練習輪指，對於今後勾弦的輪指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的關鍵點在於指根發力，保持右手指整體的弧度與彈性，發力方向要指向琴的面板，這樣，能使弦獲得最大程度的指向面板的振動，使音色渾厚結實。
2022吉他教學——撥弦速度練習
那些以速度著稱的吉他手們象Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse和Paul Gilbert是如何彈得又快又幹凈的呢？其實超級的撥弦速度是基於使用最少的動作產生最多的音這樣一個原則上，經過合理、實效的練習後達到的。隻要你相信自己的能力，經過耐心的練習之後，也一樣會有令人吃驚的效果的。
讓我們先從握撥片說起，一般來說是用拇指和食指夾住撥片，較尖的一頭向裡朝著弦的方向。盡管這被認為是很標準的握撥片的手勢，但有些速度大師們卻偏偏使用其他很獨特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握撥片（因為他的食指要經常用來點弦）；James Hetfield和 Steve Morse用三個手指持撥片（拇指、食指和中指）；Pat Metheny是用撥片圓的一端撥弦。如果你持撥片的姿勢不正確，但你覺得這樣能讓你的手在撥弦時很舒服，那你可以不必去刻意糾正。
現在將你的手掌根部輕搭在琴橋的前端，這個技巧叫做“手掌制弦”，手掌壓弦的力量越大，撥弦奏出的聲音就越“啞”。在快速的獨奏撥弦時，輕輕地制弦既不會影響弦的發音，還能有助於消除不必要的雜音。撥片觸弦的位置也是很重要的：越靠近琴橋，撥弦發出的聲音就越尖銳和洪亮；越靠近琴頸，撥弦發出的聲音就越柔和、圓潤。
撥片擊弦的角度也同樣影響琴弦發出的音色。當手持撥片與琴弦平行，撥片的尖角正對琴弦時，彈奏出的聲音是最清晰而且飽滿的。當手持的撥片與琴弦有一定的角度時，彈出的聲音不夠飽滿，但這樣有助於提高速度，因為撥片在弦上滑過時所受的阻力較小。
撥弦有兩個基本動作，上撥和下撥，在彈奏中交替進行。動作非常簡單，但要想達到不尋常的速度，就要掌握一定的技巧瞭。有些吉他手習慣用肘關節帶動小臂撥弦，腕關節僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圓形運動來回撥弦；大多數的吉他手使用的，也是我認為最好的方法，就是由腕關節發力撥弦。手腕放松才能更好的控制力量。
很多的交替撥弦的練習都是由很短的、重復的套子組成的，每個練習都有一個側重點。練習1是個很好的對初學者的練習，四分音符的四連音。跟著節拍器或鼓機先用中速（每分鐘80-100拍）彈奏，盡量使撥弦的動作平穩、均勻，彈出的每一聲都盡量清晰。持續彈奏直至右手疲勞為止，然後抖動右手放松，休息好後再重復練習，可逐漸將節拍器的速度提高。彈奏時對照鏡子看自己的動作，是個很好的練習方式。
當你在一個速度上能夠彈奏得很輕松時，就可以提高到下一個速度，當你能達到160的速度時就已經相當不哩水瞭。另外提醒一點，作這種速度練習時，一定要使用很幹凈的音色，不加失真效果。
2022吉他教學——超級細致的吉他速度練習方法
新手對於速度的渴望是相當強烈的，特別是看到大師們超精彩的演奏時。這種渴望是可以瞭解的，但是連吉他譜都還沒看明白之前就想要速度，這未免也太不現實瞭。因此給大傢幾點建議，希望這些方法能夠幫助到大傢盡快實現速度夢。
一、我來給大傢說說怎樣把彈奏的速度練到220以上的極限吧!我看到一位網友說的每天練習6-7個小時就可以練的很快，我覺得這樣說太簡單瞭!要想把自己的速度練到220以上除瞭每天做5個小時以上的練習以外還，你用來彈奏的設備也是很重要的，首先，你必須要采用1毫米以上厚度的撥片，最好是專業的速度撥片。其次是你的吉他，最好是使用電吉他(比較好的電吉他)來練習，而且你的電吉他最上面的拾音器的功率要在6K以上，否則你的吉他功率就跟不上你的速度!
說完瞭設備，其次是你在練習時使用的音色。在練習這樣的超速度的情況下，不能使用太重是失真音色(如：死亡金屬)，使用太重的失真你彈快瞭你就不知道你在彈什麼瞭!在印象的調整上：高音開大一點，低音開小一點!中音可以根據自己的音箱已經吉他的情況進行調整，最好是比高音略小!現在接著說聯系的方法，方法分為入門和提高。在進行入門之前需要進行掰手練習，這個大傢都知道就不多說瞭，入門是進行半音階，手指的組合為1234的時候我們又6鉉向1鉉依次進行 ，再又1鉉向6鉉，4321的指型也一樣。然後是三連音，三連音的指型有124、134、和123。先說124的指型：124的指型跨度至少為5個品，就是說每2個手指之間至少間 隔一個品。然後是134的指型：134指型的跨度至少在4品，就是說你13兩個手指之間至少間隔1品。對於123的指型應用也很廣，幾乎所有的吉他大師都很註意這個指型，123手指主要是作為取代134的指型，就是說12兩個手指之間間隔1品，用123的指型取代134的指型的好處在於23這兩個手指的靈活性比34兩個手指的靈活性要 大，這樣可以使我們彈的更快、更輕松。
這裡所說的手指的跨度隻是對與一般的同學，手比較大的同學可以自己應用這樣的組合進行大跨度的組合練習。大傢在練習三連音的時候先要選擇一個音階，然後在所選擇的音階上自由的組合練習，這樣比我告訴大傢在哪幾品上練習更有效!這樣也可以提高大傢的創作能力! 提高的練習就是練習如YNGWIE這樣的速度型吉他大師的作品和自我創作(前面說的選擇音階進行自由練習就是為這裡做準備)。提高部分最困難，這需要大傢有明確的目標的極具樂感的頭腦，這不但是進行練習也是進行創作!在提高練習中的琶音和點鉉以及勾鉉，在以後再給大傢進行討論!
二、這裡主要講述關於主音吉他速度的一些技巧和練習，下面我們就開始學習吧!(其實我個人總是認為盲目的追求速度是錯的，重要的是在於表達想法而不是表現自己，也許你的速度很快，如果要你彈慢的呢?所以感情是很重要的!)A.手指獨立性練習：(5條練習)將你的音箱調到清晰，無失真的音色，慢慢的練，保持穩定的節奏。關鍵是準確度和控制力，而不是速度。註意：1.將手指貼近弦;2.正確按品位;3.用手指尖練習;4.當下一個來臨時，抬起每一個手指 ;B：顫音練習 為瞭消除不需要的雜音，用食指輕輕的按，並制音相連的弦;C.槌擊音至新的一根弦必要時用食指護弦;D.連續性練習一個連續是指一系列旋律思想重復演奏。以三連音連續的音階是很好的左手練習。
對於一個主音吉他手來說，必須發展演奏技巧使其能演奏出他想象中的東西，任何音符連接。一個連續的佈局應能有效的運用設備中已存在的能力，而不是分隔的學習每一個技巧。技巧練習練習是改進特定技巧的工具。他們能使你致力於單個技巧，是你能很快的掌握。通過正確的練習，能使你在你幾星期或幾個月，而不是幾年，獲得成功。
慢慢的演奏，不要出錯。你的手指將以你的訓練而移動。假如你快速練習，到瞭100次你能說到101次，你突然就能正確而清晰的演奏麼? 慢慢的練習出來的手指將更穩定更自信。考慮質量，不要考慮數量。過分集中註意力會讓你緊張，焦慮。這種壓力會使你犯更多的錯誤，反過來又加重你的焦慮。不要壓迫自己，保持平穩而流利的節奏。與節奏結合的自然運動會阻止心理障礙的產生!既然練習是按提高某種技巧而設立的，你應該明白練習的目的是什麼，然後在你練習時，集中註意力。 假如你聯系某種技巧太多的時間，你實際上會開始走向反面。演奏一些不同的東西，再回到原來所練習的，你會發現原來這麼容易!
三、可能是受唐朝的影響吧,我在剛學琴時滿腦袋都是想我要怎麼彈的快,天天背個琴,對著鏡子擺姿勢,使勁的練,後來速度真的上來瞭.我也挺驕傲的,上酒吧去顯,可是我發現我的速度是行,可和人傢一比 我彈的特別的臟 雜音大,那時我還在上學,有的是時間,我就琢磨,我練的方法肯定不對,酒吧的吉他手,也說我的手抬的高.那就練左手吧,1234每個人都彈過,我的練習方法是,在6弦彈完換5弦時,1指彈5弦1,234指在6弦不動然後是2指 3指 4指 在下行慢慢的練到震音的速度.然後是1243 2134 劉傳的吉他精彩樂句裡有一共32個.還有234指彈123 和134指的357 134 124 都是同樣的方式.然後是各種音階,雖然很累手,但可以保證你以後可以彈的很幹凈,所以現在我一直認為幹凈在速度之上,就是能聽出個數,也練習瞭手指的協調.如果你有時感覺彈快時,左手好象有些飄,不妨練練,可能聽起來挺簡單.但要是練一下,你會發現,很累手的,堅持住,這就是基本功. 以上是我個人的觀點.
四、首先，我認為演奏快音階除瞭要左右手配合密切外，還要註意幾點：(1)左手的姿勢 要正確，抬指不能過高;盡量靠近弦，這樣就能減少手指在空中停留的時間 從而提高速度。(2)左手換把要快速`準確 (3)為瞭減少雜音，所以要做到‘弦離品後，指不離弦’電吉他 上這一點最重要，(4)掌握好PICK的上撥和下撥的原理，這個要自己把握才能熟練 (5)剛一練不能追求快速，處理好意識和技巧的協調，做到每個音都均勻連慣，切 不可急求成使發音不清楚(6)利用開弦音過渡。 最後你要長久的 堅持下去，每天1個小時的練習就可以瞭。如果上面的你都能做到，那你一定能彈出一連串華麗 清脆 快速的華彩來的。努力吧，你一定能成功的!
五、關於節拍和速度的瞭解：速度是每個主音吉他手都關心的問題，但現在看瞭些留言，發現很多吉他手沒有把速度和節拍結合，所以就有瞭每分鐘‘220拍16音符’這個模糊的速度概念。學聲樂的都應該知道，一般視唱歌譜前都有一個節拍速度，比如‘4/4 146=4分音符’，意思是這歌譜是每4分音符為一拍，每小節有4拍，每分鐘演唱速度是146個4分音符的時值。即這歌譜在4/4拍的前提下速度是1 46，是快板，速度算是較快的。
但如果是這樣的節拍速度‘4/4 146=8分音符’，那速度就不同瞭，可以說時值[時間]少瞭一半，速度也就是行板。所以，衡量吉他手的彈奏速度，必須要聯系節拍的定位，有些吉他手說速度達到200多，這200的速度是200=4分音符，還是200=8分音符呢?試想一下，如果是4 /4 200=4分，那他一分鐘的彈奏速度就是200個4分音符，合等於400個8分，再合等於800個16分音符每分鐘——-一分鐘要彈奏800個的16分音符，可以算算一秒鐘你要彈奏幾個音?- ——至少是13個音符，不要說是左手跟不上，你的右手一秒鐘彈13下弦[且不一定是同一根弦]就是個要突破的極限。所以，吉他手說彈奏220拍的16分音符，假如是220=4分[每分880個16分，每秒幾乎15下]，那他可以和世界大師媲美瞭，如果是220=8分，那就不一樣瞭，速度就一般瞭。所以，說速度時，別忘瞭節拍!!!再一次說明，人的極限是2 40=4分，要是還不相信我的話，我還是建議：買張音樂光碟裝在電腦上，測一測就知道!
六、速度練習之一 ：不知你有沒有想過彈的象JOE STRIANI或YNGWIE MALMSTEEN那樣又快又準確?以下的練習將會對你的速度和準確性有所幫助。或許你覺得幫助不大，這可能因為每個人的練習方法不同而已，從我練習的體會來看，練習復雜的音階對速度提高有很大幫助。相信對大多數練習者還是適用的。