吉他節奏型教學，講解吉他節奏的一些基本常識。下面是小編給大傢整理的吉他節奏型教學，供大傢參閱!
吉他教學之吉他掃弦練習和節奏型講解
掃弦是很難精通的技巧，需要時間去慢慢進步。初學者往往掃弦節奏單調，音色不均勻，加上姿勢醜，所以不願意繼續練習，而是陶醉在自己覺得還不哩水的分解和弦裡面，殊不知掃弦在他內心已經成為永久的痛。每當他看到高手掃弦彈唱時，那陣陣悠揚的聲音讓他很不是滋味。於是他又決心再練，結果還是無法進步。
掃弦主要是兩方面，一個是音色，一個是節奏。
音色要均勻清亮是件很難做的事。我自己也做不到。那天我在琴行聽見老師在掃弦時發出的聲音，簡直就像細沙在絲綢上刮過!掃弦是極具魅力的，除瞭瀟灑，還有那音色。我一直認為鋼琴是水晶的聲音，古典吉他是泉水的聲音，而好的民謠吉他就是絲竹的聲音，很有東方色彩。我好象扯遠瞭。好，言歸正傳，我講講自己摸索的一些方法(具體手型就不講瞭)：
1、音色如果太硬可以調整食指指甲接觸弦的面積，面積越大，音越柔和。
2、掃的時候要幹脆，接觸弦的時間不能長。
3、手放松，就像在甩手一樣。
4、左手和弦要按緊，不然會有雜音。
5、邊掃邊調整右手的角度，達到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要緊繃，掃的時候整體上覺得自己很瀟灑。(可照著鏡子練)
7、左手可用制音的方法，即輕壓和弦，右手掃悶音，也能聽出是否均勻。
再說節奏。關鍵是情感。把握瞭情感你也就能控制節奏!
1、照譜掃弦的時候，不要全部按它寫的彈，就是說不要它說上就上，它說下就下，你自己憑感覺去掃，書隻有參考作用。
2、不要一味掃六根弦，要學會時上時下。對初學者來說，這主要是由音的高低決定的。
3、腳踩拍子，從最簡單的節奏型掃起。
4、聽MP3的時候，註意架子鼓的節奏，很有啟發性。比如在高潮快來的時候，可學著到5，6弦反復向下急掃來襯托氣勢。
5、學著邊掃邊加入一些單音或和弦，這在使用撥片時更重要。也要學著加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手掃弦，偷學他們的技巧。
吉他教學之吉他彈唱常用節奏型手法匯總吉他教學之吉他彈唱常用節奏型手法匯總2
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和弦切音-8beat節奏型掃弦練習
和弦切音
首先，左手四個手指搭住所有的弦，註意不要將弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用搖滾手型。．用這種方法觸弦時，琴弦不能振動，隻能發出啞音。這種發出啞音的和弦彈法，就叫做和弦切音。這時如果隻用一根手指觸弦，根據觸弦位置的不同，就容易產生不同的泛音，因此，最好能夠盡可能地多用幾個手指來觸弦。和弦切音奏法，在譜例中，是用符號來記譜。那麼，試著使用8beat節奏型去練習切音吧。右手的手肘輕靠在琴身上，右手前臂掃弦時以手肘為軸心劃圓弧。這時，手腕的快速甩動是關鍵。不過要註意的是，如果右手太用力的話，手腕就不靈活，也就快不起來瞭。在做好上面要求的練習後，在切音中間再加入重音。為瞭使重音部分更明顯地體現出來，彈重音的動作甩動幅度要增大，同時，捏撥片的力量也要稍微增加。如圖19，練習重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat節奏型掃弦練習通常在掃弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。圖20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。這時，左手腕要充分下沉（左手腕懸在琴頸正下方），整個食指都要挺直。像這樣一個手指按住六根弦的動作，叫做大橫按。拇指和食指穩定地支撐住琴頸，其他三個手指分別按住各自的品位。請註意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的話，下面的弦（比如按④弦時，下面的弦就是③弦）就不能振動發聲。如果食指和琴品平行的話，其他三指就可以很容易地立在指板上。記住，像這種食指大橫按的和弦，叫做封閉和弦。現在，按照例3~例5這三種節奏類型，進行一下8beat節奏型的和弦掃弦。和弦切音時，就是把按和弦的手指虛按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型為宜）。同時，要註意右手撥片持續下撥四分音符的地方。所謂持續下撥，就是彈奏過程中加入瞭撥片空撥，也就是說，撥片上挑時雖然沒有觸弦，但仍然不可取消這些上挑動作。像這樣不發生實際觸弦的撥片動作，叫做撥片空撥。當然，由於空撥並沒有實際觸弦，所以在譜例上就不標明瞭。一般來說，空撥往往包含在持續上挑或持續下撥裡，通過有規律的撥片上挑或者下撥，可以保持穩定的節奏，這就是8beat掃弦的關鍵。好瞭，再練習一次。然後我們換一種C和弦的按法繼續練習。首先，左手食指大橫按①。⑤弦的第3品，用食指前端輕微地接觸第⑥弦來消音。為什麼要將第⑥弦消音呢？這是為瞭把第⑤弦第3品的C音（根音）設置為最低音。所謂根音，就是和弦的基礎音，一般是和弦基本形（即根音把位）裡最低的音。在和弦名字裡，大寫的那個英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音構成的。按照圖21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成為最低音：如果不把第⑥弦消音，而將它的空弦音或第3品音一起彈響的話，這時的和弦的最低音就變成瞭E音或G音。嚴格的話，可以將其單獨命名為C/E和弦與C/G和弦。但是，你最好還是先記住和弦的基本型。首先，你可以練習一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再練習圖20的根音在六弦的C和弦。盡管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你應該記住把它們的根音放在第⑤弦或第⑥弦時候的按法。現在回到圖21的C和弦按法，當食指和拇指穩定地支撐住琴頸，用食指橫按住①~⑤弦後，再用無名指塌下來橫按住②~④弦的第5品。雖說①弦3品音即使被彈響也不要緊，但為瞭讓無名指更好地橫按住三根弦，還是盡量讓無名指平躺，用無名指的指腹來為①弦消音。這樣一來，①弦就很難發聲瞭。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦瞭。
吉他節奏教學
吉他節奏教學教程，教你如何掌握彈奏吉他的節奏技巧。下面是小編給大傢整理的吉他節奏教學，供大傢參閱!
吉他節奏教學
分為兩個部分：和弦分解型以及掃弦節奏型，每個部分又分為2/4節奏以及3/4節奏，喜歡彈唱的朋友必須要看看哦~
吉他節奏教學之掌握節奏節拍
1. 跟著節拍器練習
跟著節拍器練習，精準地演奏時值。節拍器是掌握時值的標桿，它能夠幫助你成為一名強大的節奏吉他手。
2. 練習演奏的連貫性
不能隻依靠跟著節拍器練習以及練習復雜的節拍。能夠長時間地保持節奏吉他的連貫性也很重要。
3. 演奏固定的練習條
以下這些都是需要練習的：
將節拍器設置在一個合適的速度。不要太慢或太快，適合就好。腳下打著拍子。
決定一個時值：八分音符，十六分音符，三連音。建議先從標準的節奏型開始練起。
演奏開放弦，然後悶住它們，保持連貫。比如，最直接的十六分音符。
在每一拍上都練習重音。腳下的拍子不要停，直到音符沒彈在點兒上。
音樂是種有定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的呼吸與進行的原則。節奏的性質、節奏的呼吸、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。 節奏感節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。
吉他節奏教學2
在初學階段
在沒節拍器的情況下
用腳打拍是一個輔助的方式
當節奏組合很細的時候 特別是反拍.附點休止的時候 連大師有時都會用腳打拍
當然不是任何情況下都要用腳
像樓上說的.盡量不要用腳.但那是心裡很有把握的拍子情況下
你說有時候是掃完才跺腳 就是腳還沒完全的不用心想就能打拍的情況
先練腳 練到腳打拍是機械的 呵呵…..不是說麻木的機械.是指不用腦裡在控制腳.
再加入吉他
如果你不是受瞭一兩年的節拍器訓練.剛開始時用腳打出的拍子是不精確的
還是先練節拍器較好.到心裡的節奏感.速度感很穩時.用不用腳隻是你的愛好瞭.還有很多彈貝司的喜歡用頭來數拍呢.就是那種一動一動腦袋的那種.呵呵
無論是什麼方式.保證精確穩定的節奏進行是最重要的.那怕你用肚子來打拍.
問題補充：排子練不準對能否彈出一首完整的歌有多大的影響?
如果在樂隊絕對是沒法往下走.
如果個人彈唱.拍子不準.讓聽的人感覺拖泥帶水.心裡老圪塄.
還有速度感……時快時慢.初學最容易在高潮部分不自主的加快.
總得來說.聽慣音樂的人或樂手一聽就覺得你彈得不好.
完整看你怎麼定義.如果從頭到尾硬把它彈出來瞭.也算完整.
完整跟完美差瞭幾千裡…….
吉他節奏的練習方法-吉他節奏感學習
吉他節奏的練習方法很多學吉他的人，在遇到困難的時候，經常沒有自信的覺得是不是自己天生就沒音樂的節奏感？不然為什麼彈琴的時候，總是沒有樂感，總是無法協調。其實，這個想法是不對的。每個人都具備節奏感，就象每個人都有心跳的一樣。平時，我們一呼一吸，就是一種節奏感；走路前行，也是一種節奏感。重要的是在生活裡，我們要學會去感知，去體會，去領悟，之後，再把這些所得融入音樂當中。我們要懂得如何去協調自己和外部世界的節奏，要知道，任何事物都有它的節奏，自然事物是這樣，非自然的事物也同樣如此。和大自然律動，人與人的互動，這種能力我們作為人都與生俱備。我們需要學著去感受，生活裡每個層面的節奏都是相互重疊的，我們所要做的，就是要將其融入到吉他的彈奏裡。如同感受數字，音樂的次序性就也類似數字元素，不同的音階和節拍、不一樣的時間和音訊，層次、高低、頻率、關聯。關鍵是來自節奏本身也好，還是你靈魂的深處也好，隻要用心去感受它跳躍的節拍。我們練習吉他，必須用自己的身體去體會感受萬事萬物的節奏形態，反反復復聆聽它的脈動，當有瞭一定時間後，不管它有多麼繁雜都已經深入瞭我們的靈魂，伴隨我們的身體。在我們學習彈吉他的道路上，這是必不可少的功課。
2022吉他教學——關於指型的一些學習經驗
說句心裡話，我對於指型也曾有過段不短的時間去死記硬背，但是效果不是很好，彈的時候總會有慢半拍的感覺，而且隻是音階模進與上下行的彈奏話，很容易忽視瞭消化和瞭解而把一個指型變成一個單純的機械去運動，這也是為什麼總是在正常練習中容易出問題瞭。但是經過一段時間的思考和與網友不斷的交流和溝通，我也逐漸有瞭自己的一些自我的學習經驗，想和大傢分享一下關於指型，指板音階記憶的一點心得，如有不妥之處，還請各位指正。
1、關於標準音下吉他空弦的音程
我們知道，如果沒有采用特殊調弦法，那麼吉他從六弦到一弦的空弦音，音名分別是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），關鍵的3－6－2－5－7的重要來源之一。這幾個空弦音有什麼意義呢？
從音程角度出發，從低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分別為：3－6，6－2，2－5，7－3，這幾個都是純四度音程，這說明在這幾根弦之間的指板音階上是有著一定規律與聯系的。唯一特殊的是從三弦到二弦（5－7），是一個大三度音程，也就是說，如果某些在低中音弦上的進行的有規律的指法，一旦到瞭三弦與二弦之間上，就會發生變化，其直觀反映應該是二弦的品位向後移一品（一個半音），才和三弦構成一個純四度音程。那麼，接下來以強力五和弦與四度和弦為例說明這點。
2、關於五度雙音和弦（強力五和弦）與四度雙音和弦的推導與構成
很多初學者都知道五度雙音和弦的構成與指法相對來說比較簡單，通常兩根手指頭搞定。相鄰的兩根弦，一個手指頭按根音，另一個手指頭按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上隻需要保持這個手型來回移動就能推導出其他的五和弦瞭。
為什麼是這個手型呢？
前面我們討論到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之間都是純四度音程，而五度雙音和弦兩個音之間的音程是純五度，也就是比純四度要多一個全音，反映在指板上，正好是兩品。舉個例子：六弦三品是G，五弦三品是C，這兩個音之間是純四度音程，如果想構成一個強力五和弦，那麼需要把按在五弦三品的手指往後移兩品，挪到五弦五品上，即為D。G－D是為純五度音程，也就構成瞭一個G5的五度雙音和弦。
那麼，四度雙音和弦的推導便如此：G－D是五度音程，通過音程轉位我們就知道，D－G就是四度音程。這個D-G怎麼按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是說，你隻需要用一根手指頭，同時按住這相鄰的兩根弦的同一品，一個四度音程的G5和弦的就出現瞭。
3、關於三弦與二弦之間音程導致的指型變化
好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一樣，雙音和弦的指法也是一樣的。但是三弦到二弦時，音程發生瞭變化，由之前的純四度變成瞭大三度，少瞭一個半音，我們再想用之前的指法來做雙音和弦，就會出現錯誤。這時候的指法也跟著變化瞭，要再向後移動一個品位（一個半音）才滿足上下純五度或者純四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一個A5和弦，那麼，食指按住三弦二品，那麼你的無名指或者小指，按的就不應該是二弦四品瞭，而應該是二弦五品，與之前的手型相比，正好又往後移瞭一個半音。至於在三弦和二弦上，做四度雙音和弦，道理也差不多，指型和之前比發生瞭變化。
4、關於指板音階記憶的一點想法
前邊說瞭那麼多，其實有價值的就在於：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之間都是純四度音程，而三弦到二弦之間是大三度音程。這個有什麼意義呢？
也就是說：在六弦到三弦這幾根弦上，你隨便按上某弦的某品出來的音，與它下邊相鄰弦的同一品的音，必然是純四度關系。直觀點說，隻要在這幾根弦上，某一品是個1，那麼它下邊的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那麼下邊那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那麼下邊那根弦的同一品是2；某品是5，下邊那根弦的同一品是1——總之，即符合純四度音程音階的規律。
值得註意的是：如果某品是4，那麼它下邊那根弦的同一品，並不是7，而是#6。因為4－7是一個增四度音程，4－#6才是純四度音程。
胡思亂想瞭很多，寫瞭大半天，不知道對於各位朋友有沒有幫助。不知道以前有沒有人總結過，本篇文字是我一個字一個字打出來的。如果對您有幫助，那麼我本人十分高興；如果您覺得有問題，歡迎指正~
如何結合自己的手型訓練右手？
在任何吉他教學裡，手指都是非常重要的。盡管大傢每個人的手指都有著很大的差異，比如長短、粗細等，但每一種手指和手形都能夠在吉他上找到“合適”的位置，這個位置就是我們平常說的“預備位置”或“右手的手型”，而以上所說的“合適”可以瞭解為：既能較好的使手指處於良好的運動狀態，又能在把握琴弦方面方便和簡潔。
在實際的演奏中這種“基本”手型並非一成不變例如：在用靠弦奏法的I。M指彈奏①―⑥弦的音階，或特殊音色的尋求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些變動甚至很大的變動，但絕不能因此就忽略它，而在實際上它能應用到更多的實際演奏中，良好的基本手型是今後訓練任何一種基礎技巧的基礎，擁有良好的右手手型對日後吉他的進步和實際的演奏都非常的重要，相反，如果在初學階段就養成瞭不良的手型和習慣，將會在以後嚴重的影響到右手的進步，所以初學者結合右手手型進行基礎技巧訓練是學習古典吉他的重要課題之一。
那麼怎樣才是“合適”的位置呢？
一、拇指(P)的位置與手腕的高度。
對於很多的教材中一直強調的“手腕要懸空”等問題並不是我現在所說的“高度”，我這裡說的“高度”是指手腕與琴體平行的上下的高度。在擺好基本的持琴姿勢後，首先將I，M，A三指輕放在①弦上，在手腕保持穩定和放松的情況下用P指順次撥⑥―①弦，這時如果手腕過高則無法或很困難撥到②弦和①弦，如果手腕過低則將會影響到I，M，A三指的正常撥弦，理想的合適的手腕的高度應該是在保持手腕的穩定和放松的情況下，右手P指剛好能順利的完成⑥―①現的撥弦。
二、基本手型
在完成以上課題並找到合適的手腕高度以後很自然的將P指輕放在第五弦上，將I，M指從一弦上分別放置到二，三弦上，保持放松的狀態，這時的手型就是右手的基本手型瞭。
三、P指配合的手型練習
做好以上課題，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦練習，這時需要註意的除瞭右手的撥弦的動作要領，放松，以及保持手腕的穩定外，還要註意在一，二，三弦上I，M，A指仍然放松的放在弦上，不要離開。這時也很容易出現P指在運動時其他指緊張或手腕抖動的情況，必須小心避免並加以克服。在熟悉P指的低音弦的撥弦後，可將原來輕放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指練習，要求同上。待熟悉以後可做六到二弦的組合練習，包括跨弦的練習。
四、I、M、A指配合的手型練習
將P指輕放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦練習，(初學的朋友可先做I，M指的靠弦練習)熟悉後將拇指輕放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦練習，此時需要註意的除瞭撥弦的要求外，還應註意拇指無論放到哪個弦上都要保持手腕的穩定和拇指的放松。一弦熟悉後做二弦三弦的靠弦練習，要求同上，在做二，三弦的靠弦練習時，也要註意將手腕保持穩定，禁止出現手腕隨之抬高的情況，待以上課題完全熟悉後做各個弦的組合練習。
五、以上所講的課題，初學的朋友應該做為每日的練習和重點去掌握，註意循序漸進，經過長期的訓練右手會從熟悉到進一步的熟悉，其實這也是右手在適應到把握到駕禦的一個過程。
以上關於“手型”定位問題在各種的吉他教材中鮮能遇到，但要是從吉他的演奏中去分析演奏的要素，並結合琴與“自己”的諸多方面的因素，便不難獲得適合自己的方法，所以我也向學習吉他的朋友說一點心得――研究它，也就是思考，學習，思考，學習的循環過程，同樣，研究也尋要建立在瞭解之上，如果有人對你說“你這樣演奏更好一些”你一定要問問為什麼，並認真的進行分析和比較，不要不加思索的就去改。還有的時候適合別人的卻不一定適合你。
希望以上所寫能夠給初學吉他的朋友一點幫助，由於倉促以上肯定有疏漏和不足的地方，希望各位朋友和吉他教師給予批評，指正和補充。
掌握吉他音階指型的方法，受益終身！
音階是構成旋律的工具，是每個吉他手必須研究和練習的重要內容。我們聽到的各種Tone的音樂中，自然大小調音階、大小調五聲音階是最常用的音階，要想記住指板上音符的位置好象很難，很多吉他手是通過成千上萬次地彈奏來記住音階指型的，但是這要花費很長的時間，而更重要的是不能形成對指板的整體認識以及音符排列的內在聯系。那麼，有沒有一種簡便易行的方法能幫助我們掌握音階指型呢？
自然音階指型的五個“模塊”
如果你仔細觀察指板的話，可以發現一個有趣的現象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①這四組弦上，兩根相鄰弦上相同音符的排列和指法是一樣的。實際上，這個現象發生在所有的調裡。在下面的C調和G調的指板圖裡，我選取瞭3 4 5 6 7 1這幾個音作為例子。
C調指板圖：
G調指板圖：
按照上述思路你可以找到mi sol la si re五個這樣的模塊，它們像五塊“積木”一樣能夠水準連接（縱向在相鄰弦上來回彈奏）也可以垂直連接（橫向從一對琴弦運動到另一對琴弦）。因此，我們隻要把這五塊“積木”單獨練熟，然後再納入某個指型裡進行組裝就構成瞭一個完整的指型。一旦你明白瞭它們的工作原理，就很容易記憶各個指型中的音符瞭（註意：③-②弦是個例外）。
音階在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦：
③-②弦上的例外
那麼，上面的排列為什麼不包括③-②弦上的音符呢？這是因為③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程關系，當音階穿過它們時②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上還有五種新的排列形式。
音階在③-②弦：
五聲音階指型的五個“模塊”
大調和小調的五聲音階是由五個音符組成的音階，對五聲音階最簡單的定義就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大調或小調音階，換句話來說就是把自然音階五個“模塊”裡的4（fa）和7（si）音去掉就得到瞭五聲音階的五個“模塊”，它們的工作原理是相同的。
③-②弦上的例外
“模塊”的橫向連接
這些“模塊”在橫向連接（低音弦——高音弦）時怎樣記住它們的順序呢？回到我們熟悉的C調指板，從下面的圖示裡你可以看到每個指型各弦打頭音符橫向連接的順序。
看到瞭嗎？這些音符總是循環按照“mi-la-re-sol-si-mi”的順序依次向高音弦排列的。聽起來很耳熟嗎？沒錯，就是C調空弦音的順序！你要註意兩個要點：1、當音階穿過③-②弦時②弦上的音符位置要上移1品；2、音符5和7隻有在③-②弦時才會出現在相鄰弦的同一品格裡。當你知道瞭指板上的這個秘密後，再彈奏像跨弦音階模進這樣的樂句時就不會“迷路”瞭。
總結
用“模塊”來瞭解指板和掌握音階指型是一個非常“經濟”的方法，特別是對於吉他新手來說，它的好處就在於你隻要花費別人彈奏時間的1/5，就能把指板上的全部指型連起來。如果你還沒有熟練掌握音階指型的話，現在需要做的就是馬上拿起吉他，把那些“模塊”先單獨彈熟，然後再縱向和橫向地連接它們，直到你的手指能自由地穿梭於指板的各個角落。
不再猶豫電吉他節奏
不再猶豫這首歌曲的節奏，隨著我們對於電吉他技巧的熟練慢慢地就會彈得很好聽瞭。下面是小編給大傢整理的不再猶豫電吉他節奏，供大傢參閱!
不再猶豫電吉他節奏譜電吉他曲不再猶豫樂隊成員黃貫中
2004年Beyond憑電影《神鬼無間Ⅱ》的主題曲《長空》獲香港電影金像獎的最佳電影原創歌曲獎，不過這首歌亦成為Beyond解散前最後一首原創音樂 。7月6日黃貫中發行個人專輯《我在存在》 。
2005年1月27日Beyond在香港體育館開始舉行Beyond The Story Live 2005世界巡回告別演唱會並宣佈解散 。6月黃貫中到達內地參加紅色搖滾演唱會 。11月12日在香港九展(香港國際展貿中心)舉行狂迷音樂會 。
電吉他曲不再猶豫樂隊成員葉世榮
1986年，發行樂隊的首張專輯《再見理想》;該專輯從包裝設計，歌曲創作到錄制配唱，完全由beyond一手包辦，憑借這張專輯beyond獲得經理人陳健添的關心。 同年，葉世榮和黃貫中、鄧煒謙、馬永基組成一支名為高速啤機的重金屬樂隊，該樂隊是beyond的分支樂隊，並以玩票性質參加一些地下音樂會的演出;年底，正式簽約Kinns Music Ltd。
2003年，葉世榮與Beyond隊友們舉行Beyond超越Beyond世界巡回演唱會;同年8月1日，EP專輯《Remember You》在香港上市。
2005年，葉世榮與Beyond隊友們舉行Beyond的故事世界巡回演唱會並宣佈解散Beyond;同年11月，發表瞭個人專輯《葉子紅瞭》。
民謠吉他的敲擊節奏的奏法！！
彈久瞭民謠吉他後，很多人都會練到民謠吉他的右手敲擊節奏。這種奏法手形優美、而且彈出來的音具有顆粒性，音色優美、和聲效果也很好。要想彈好它要右手很熟練。現在告訴大傢兩種敲擊節奏的方法，希望大傢多指教。
一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指頭伸出5–8毫米左右。中指、小指。無名指自然握在手心裡。向下敲擊用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲擊低音弦X敲擊高音弦i食指P拇指△xx△x————iipii在敲擊節奏時靠手腕轉動，手要放松小臂不能太緊張不要有肌肉緊縮、酸痛的感覺。手指在觸動弦的瞬間手腕要發出爆發力。在完成這個動作中最重要是要手做的自然。不勉強。
二、手指自然伸開用拇指敲擊低音弦回勾高音弦。食指中指無名指和小指敲擊高弦或用其中的一個手指也可以。手部的動作過程一般是抓攏和伸開。手的運動軌跡是半弧形的如：iipii△xx△x————↑↑↓↑↑抓攏伸開抓伸這兩種方法在敲擊節奏時都應該註意敲擊弦的準確性而且要多練才能找到感覺。如果要低音一些可以把低音敲的重些。
為什麼要系統的學習節奏吉他
前言
學習節奏吉他很重要，大傢都認同，但大傢真的知道它到底重要在哪裡嗎？
①
什麼是節奏吉他？
什麼是節奏吉他，大多數人的認知節奏吉他就是，左手彈相關的伴奏和弦，右手彈相關的節奏。
對於學習的流程來講，確實是這樣的，我們都是先從學伴奏開始，再到學彈主旋律。於是很自然的就習慣把彈伴奏的形式稱作“節奏吉他”
其實，彈伴奏需要節奏，彈solo也需要節奏。不同的節奏型，以及各種節奏型的組合，就像方程式一樣。
把和弦代入x，是伴奏；
把單音代入x，是solo。
所以嚴格來講，節奏吉他不單指伴奏，同時也是solo。
②
學習節奏吉他的目的
通常學習節奏吉他，都是從5和弦開始學起。因為5和弦夠簡單，能夠減輕學習壓力。通過5和弦來掌握各種節奏型，是一個很好的學習手段。
1）常用的節奏型有4分，8分，16分以及它們的3連音等（以及相同時值的休止符）,例如：
2）它們又會組合出一些節奏型出來，例如：
通常學習這些節奏後，就能演奏一些曲子的伴奏。這時候很多同學就會去學習主音部分的內容。這樣做並沒有毛病，但是問題在於，很多人對節奏的學習就停止瞭，認為節奏吉他階段的學習結束瞭。
3）這些基本的節奏型是有限的，但它們會重組出新的節奏型出來。例如：
4）這些節奏組合結合瞭休止符和連音線，又普遍出現在旋律裡面。
裡面並沒有很快很高難度的技巧，但要彈出感覺，必須把節奏彈好。你會發現，在知道瞭左手按的音符的位置後，節奏感不好的話，彈起來是很不協調，很不順的。
所以，節奏是貫穿伴奏和主音的，一定要重視對節奏的訓練。
③
學習方法
接下來我們來講講學習的步驟。
首先，我們要打開節拍器來練習，這樣才能培養良好的節奏感。
其次，我們要把基本的節奏型掌握，基本的節奏型有：
再次，就是節奏重組訓練。如果我們把基礎節奏型分別標上123456789等數字序列號的話，重組就好比數字重新排列，例如1234；2354；6574；4568等等。
最後，就是加入連音線和用相同時值的休止符代替音符。例如，在學過的節奏性上面，加上連線。
或者把後寫音符改成休止符。
很多同學練到第2步就截止瞭，甚至連節拍器也不用。這樣，不但連伴奏不好，甚至連主音也會學得很吃力。節奏吉他不系統練，再多的功夫都是低效率的。
文章來源於網路，侵權告知刪~
關於指型的一些學習經驗
說句心裡話，我對於指型也曾有過段不短的時間去死記硬背，但是效果不是很好，彈的時候總會有慢半拍的感覺，而且隻是音階模進與上下行的彈奏話，很容易忽視瞭消化和瞭解而把一個指型變成一個單純的機械去運動，這也是為什麼總是在正常練習中容易出問題瞭。但是經過一段時間的思考和與網友不斷的交流和溝通，我也逐漸有瞭自己的一些自我的學習經驗，想和大傢分享一下關於指型，指板音階記憶的一點心得，如有不妥之處，還請各位指正。
1、關於標準音下吉他空弦的音程
我們知道，如果沒有采用特殊調弦法，那麼吉他從六弦到一弦的空弦音，音名分別是E，A，D，G，B，E（3，6，2，5，7，3），關鍵的3－6－2－5－7的重要來源之一。這幾個空弦音有什麼意義呢？
從音程角度出發，從低音到高音，即六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，分別為：3－6，6－2，2－5，7－3，這幾個都是純四度音程，這說明在這幾根弦之間的指板音階上是有著一定規律與聯系的。唯一特殊的是從三弦到二弦（5－7），是一個大三度音程，也就是說，如果某些在低中音弦上的進行的有規律的指法，一旦到瞭三弦與二弦之間上，就會發生變化，其直觀反映應該是二弦的品位向後移一品（一個半音），才和三弦構成一個純四度音程。那麼，接下來以強力五和弦與四度和弦為例說明這點。
2、關於五度雙音和弦（強力五和弦）與四度雙音和弦的推導與構成
很多初學者都知道五度雙音和弦的構成與指法相對來說比較簡單，通常兩根手指頭搞定。相鄰的兩根弦，一個手指頭按根音，另一個手指頭按五度音。基本上在六，五，
四，三弦上隻需要保持這個手型來回移動就能推導出其他的五和弦瞭。
為什麼是這個手型呢？
前面我們討論到：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦，之間都是純四度音程，而五度雙音和弦兩個音之間的音程是純五度，也就是比純四度要多一個全音，反映在指板上，正好是兩品。舉個例子：六弦三品是G，五弦三品是C，這兩個音之間是純四度音程，如果想構成一個強力五和弦，那麼需要把按在五弦三品的手指往後移兩品，挪到五弦五品上，即為D。G－D是為純五度音程，也就構成瞭一個G5的五度雙音和弦。
那麼，四度雙音和弦的推導便如此：G－D是五度音程，通過音程轉位我們就知道，D－G就是四度音程。這個D-G怎麼按呢？五弦五品是D，四弦五品就是G，也就是說，你隻需要用一根手指頭，同時按住這相鄰的兩根弦的同一品，一個四度音程的G5和弦的就出現瞭。
3、關於三弦與二弦之間音程導致的指型變化
好，六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，音程一樣，雙音和弦的指法也是一樣的。但是三弦到二弦時，音程發生瞭變化，由之前的純四度變成瞭大三度，少瞭一個半音，我們再想用之前的指法來做雙音和弦，就會出現錯誤。這時候的指法也跟著變化瞭，要再向後移動一個品位（一個半音）才滿足上下純五度或者純四度的音程。比如想在三弦和二弦上，做一個A5和弦，那麼，食指按住三弦二品，那麼你的無名指或者小指，按的就不應該是二弦四品瞭，而應該是二弦五品，與之前的手型相比，正好又往後移瞭一個半音。至於在三弦和二弦上，做四度雙音和弦，道理也差不多，指型和之前比發生瞭變化。
4、關於指板音階記憶的一點想法
前邊說瞭那麼多，其實有價值的就在於：六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦之間都是純四度音程，而三弦到二弦之間是大三度音程。這個有什麼意義呢？
也就是說：在六弦到三弦這幾根弦上，你隨便按上某弦的某品出來的音，與它下邊相鄰弦的同一品的音，必然是純四度關系。直觀點說，隻要在這幾根弦上，某一品是個1，那麼它下邊的那根弦的同一品一定是4；如果某品是7，那麼下邊那根弦的同一品一定是3；同理，如果某品是6，那麼下邊那根弦的同一品是2；某品是5，下邊那根弦的同一品是1——總之，即符合純四度音程音階的規律。
值得註意的是：如果某品是4，那麼它下邊那根弦的同一品，並不是7，而是#6。因為4－7是一個增四度音程，4－#6才是純四度音程。
胡思亂想瞭很多，寫瞭大半天，不知道對於各位朋友有沒有幫助。不知道以前有沒有人總結過，本篇文字是我一個字一個字打出來的。如果對您有幫助，那麼我本人十分高興；如果您覺得有問題，歡迎指正~
d型民謠吉他怎麼會缺角
d型的民謠吉他，為什麼會缺角呢?下面是小編給大傢整理的d型民謠吉他怎麼會缺角，供大傢參閱!
d型民謠吉他怎麼會缺角
缺角可以勉強多彈出一個把位的音階而已關於音色，理論上不缺角的音色肯定會更好但這對於非專業級別的吉他來說，!缺角是為瞭讓你方便的使用1 2 3弦的高把位solo的，從共振和琴體形狀來說不缺的音質會更好，但是實際上根本聽不出來區別。如果你是初學吉他 這個問題還沒有搞懂， 喜歡缺就買缺。我還是簡單解釋下吧 彈SOLO的時候 缺角有利於SOLO缺和圓角 區別就是內部結構 共振圓角琴更好些，如果初學吉他 隻要挑個手感好
民謠吉他的缺角和圓角之間的同與不同
吉他初學者或吉他愛好者在選購民謠吉他的時候會發現，民謠吉他有的是缺角的，有的是圓角的，這兩者之間有什麼不同呢?會不會影響音色呢?
其實缺角比圓角吉他多瞭一道工藝，就是缺角的那個部分。有很多人認為，做成缺角是為瞭不錯看，當然有這方面的考慮，也有人覺得做成缺角是為瞭方便彈到後面的品，這方面也一定是有的，雖然不是很明顯，但是缺角的那部分，肯定比圓角的14品以後要好按一些，也就是有一定的幫助，但並不是很突出，因為畢竟這是民謠吉他，跟電琴還是不同的。
其實缺角的民謠吉他在最初是為電箱琴而設計，因為這樣外觀更像電吉他，而且多是為瞭SOLO獨奏，便於彈奏。後來延伸到原聲民謠吉他也越來越
多的制作成缺角的，因為很多人喜歡缺角的這種設計。
圓角的民謠吉他外觀更像古典吉他，所以這種琴型更為經典，41寸的民謠吉他，圓角的箱體顯得更大，不過同一型號的吉他，如果一把是缺角，一把是圓角，在音色上基本上人耳聽不出很大的區別。
缺角的雖然少瞭一塊兒，但並不影響音色，內部結構和制作工藝是相同的，音梁的整體結構都是一樣的。
一個成熟的品牌，會讓相同的型號基本做到一致。
所以在選購民謠吉他的時候，不要煩亂於缺角與圓角是否音色有差異，即使有也是很微小的，更重要的是你所選購的民謠吉他的品質，不是劣質的，不是仿制的。
民謠吉他缺角的好還是圓角好
二者隻是吉他的二種不同種類，沒有誰好誰不好之說，隻是有各自不同的特點
缺角吉他
缺角吉他的作用是為瞭在吉他高把位上方便演奏。如：很多的時候，我們演奏時，會彈到14品以上高把位的音，如果沒有缺角的話，左手的按弦會顯得很不方便，演奏起來會很吃力。
全角吉他
與缺角吉他相對的是全角吉他，也就是不缺角的吉他，雖然缺角的獨奏要方便點，但其相對於全角吉他來說，其音色可能就會稍微差些，因為全角吉他的共鳴要比缺角吉他好!音色上略勝一點，但差別很小。
新手學民謠吉他，買圓角的好，還是缺角的好
缺角比較好，一點圓角的吉他是從音孔發出聲音以後碰到障礙物再反彈到自己耳朵裡不是第一時間聽的，而缺角的是從缺的那一角發生第一時間聽到，也從音孔反彈這樣以來就聽到兩個聲音對學吉他和耳朵都有好處。
民謠吉他(steel-string acoustic guitar,即原聲鋼弦吉他之意)，是種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌中被視為常用樂器。也被用於古典音樂，有大量的獨奏曲，室內樂和管弦樂中偶有使用。近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來莫大的幫助。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典音樂，不同的音樂Tone，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。
重金屬節奏和弦-重金屬吉他演奏教程
今的電吉他教程，我們來學習重金屬吉他演奏教程的重金屬節奏和弦
重金屬節奏和弦-重金屬吉他演奏教程
復習開放和弦
在學習強力和弦部分之前先復習下面的開放和弦。
你將遇到的許多練習，它們都是由這些基本和弦和將要學到的新和弦組合而成 的。
強力和弦
所有重金屬音樂的基礎是強力和弦。強力和弦是因同時彈奏所有低音弦而發出 巨大聲響得名。許多搖滾樂都以E或A調(音調中心)來寫作，因為這些調充分顯 示瞭吉他的強勁低音和空弦音。
E5強力和弦
下面是含有三個音符的E5強力和弦的左手指法。
將擴音器的音量調到適中，然後左手按要求按好和弦並用右手正確地彈奏，這 時和弦的發音會顯得飽滿、堅定。
下面是一段基礎練習。
彈奏低音弦時，要保證節奏穩定，努力使音符與音符之間的下撥保持連貫、通 順。現在讓我們加快一點速度。
要自始至終保持一致的速度，避免加速的傾向。
A5強力和弦
這個和弦要清晰彈奏有一點難度，因為它在內弦上。先用右手輕微彈撥，確保 隻彈撥5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同樣清晰地彈奏。不過你要進行更多的練 習以使你的右手彈撥不會觸碰周圍的弦。
保持彈撥放松、堅定。
由於你會彈奏E5和A5瞭，因而可把它們放入一個進行之中(見後面的定義)， 利用二分音符給你的充裕時間去準備新和弦。
在和弦更換時，不能減速，盡量用盡可能小、盡可能有效的移動來更換和弦。 盡量使更換流暢統一(聲音中無間斷)。
不要讓這些和弦嚇著你!事先要先作識讀準備。保持肩膀放松!
另外一個開放的強力和弦為D5。
D5強力和弦
D5也在內弦上，是三種強力和弦中最帶有撥弦聲的和弦。
作這個練習時，左手的按弦姿式要保持不變。這些節奏，雖然不快，但有點難。
到現在為止，你學習瞭三種三個音符的強力和弦，你可能會發現這三個強力和弦的發音存在某種類似。這是因為這些和弦都隻是對方的移調而已。一種移調和弦和被移調和弦之間有完全相同的指法。這就好象一種音符的排列方式被凍結， 然後被移上或移下一段特定的距離或間隔。
平行性
當你從 E5轉換到A5再到D5時，你在進行平行移動。所謂平行移動是指：和弦的各個音符之間有一定距離，在和弦轉換時需保持這一距離。例如，從E5換到A5時，想一下開放E弦移到開放A弦，4弦2品移到3弦2品。這種移動的平行性給予重金屬音樂以力量和直接性。E5、A5和D5分開彈奏時，每個和弦的力度都很有限，但當把它們放入某個和弦進行時，它們相似的結構有力地互為加強和補充，這 就使整體比部分相加要更強烈。
和弦進行是指一組和弦按一定的要求相互連接以產生一種旋律運動。
重音和手掌弱音
你對和弦已經有瞭基本認識，現在讓我們瞭解一下什麼是重音。
對於吉他手來說，一個音符可以被加力彈撥來強調使其從一組音符中突出出來。 當這個特定的音符相對周圍音符來說，被用更大的力量彈撥時，它就被加重瞭，於 是就產生瞭重音效果。重音在使音樂更富表現力中非常重要，它們強調瞭樂曲中重 要的旋律或節奏點。
練習下面的和弦進行，對用表示的和弦加重彈奏。在加重彈奏過程中，要保 持彈奏不間斷及節奏不變、而且不失控是有一定難度的。你必須把加重的彈撥和你 有規律的彈撥結合起來。
還有一種能獲取逼真的重金屬節奏聲音的右手技巧，這就是：手掌弱音。它產 生一種減弱的音響效果。通過手掌弱者你可以對所彈響的音進行必要的控制。以手 腕為支點，把右手的邊緣直接放在弦橋上，在與弦橋保持接觸時彈撥琴弦。
若你的右手離弦橋太近，弦將被完全消音;太遠，則無弱音效果。
重音和手掌弱者經常配合起作用。若周圍音符被弱音，重音則有更為顯著 的效果。下面是兩個和弦進行，註意重音和弦與手掌弱音和弦的對比。
原理註釋：反復記號
由反復記號(11∶11)包括的一部分音樂要彈奏兩遍。
八分音符彈奏
到現在為止，我們作瞭一些在和弦進行中用四分音符彈奏開式強力和弦的 練習。我們為帶重音和手掌弱音的和弦進行增加瞭興奮和活力。現在我們來學 習重金屬音樂中最有用且變化最多的一種彈奏：八分音符彈奏。
兩個八分音符要在一個四分音符的時值內彈奏。我們要努力掌握平穩的八分音 符彈奏。
在彈奏之前先給自己一個4拍子節奏，並逐一大聲數出，同時要以4拍拍腳 (1，2，3，4)，這樣給予你準備的機會。
在此練習中無重音，對每個音符使用相同的力量。若你沒有把握平穩地彈奏這 些八分音符的話，就先試著拍腳，並用八分音符說密西西比。
然後用匹克彈撥(與你說話配合，即同時彈奏)。
下面有三個進行，其中混合瞭四分音符和八分音符。
保證自始至終速度平穩，防止加速的傾向。
保證和弦音量前後一致;不要讓聲音變得忽大忽小。
下面有兩個練習，把八分音符和你學過的所有其它音符結合起來。註意觀察重 音和手掌弱音的標記。
切分音
所謂切分音，是指改變或幹擾節奏、節拍及重音的正常的、原來的位置。其中一種常用的方法是加強弱拍。弱拍是指位於彈奏音符之間或處在節拍上的八分音符。在你掌握瞭標準音符的各種組合之後，你可以集中註意力於加強或突出弱拍的音樂。 當你拍腳時，腳抬起到最高點那一刻便是弱拍。
下面講一下附點、連接線和休止符作為弱拍音符在音樂及樂譜中的一些表達方法。
附點、連結線和休止符
我們知道給某個音符加上附點，該音符長度將增加一半。一個2拍音符增加一半相當於3拍。一個1拍的四分音符增加一半相當於一又二分之一拍(即一拍半)。 首先，一邊唱下面熟悉的旋律，一邊拍腳，看一看加附點的節奏與節拍之 間的關系;然後根據腳拍彈奏這一音型。
連接線亦可用於加強弱拍。
記住，當兩個音符用連接線連接時，則第二個音符不彈奏，但加在第一音符後 面持續其時值。
進行下列練習，不要加重弱拍。你會發現當你的所有彈撥都是穩定一致的時， 這個節奏的弱拍自然被加強瞭。
下面的進行使用瞭一個開放的G和弦。
若符號 從第1拍或第3拍開始，可寫成 。
休止符亦可用於加強弱拍。休止符是在兩音符之間插入靜止。這對刻劃音符或 和弦及分隔音符和和弦有幫助。
下面一個練習，表示兩段相近的音樂之間的區別，一段用瞭連接線，一段用瞭 休止符。休止符防止音樂混雜在一起，使音樂產生戲劇效果，這是由於靜止與聲音 之間明顯對而造成的。你得用右手掌根部對琴弦制音，這樣它們不會在休止符期間 發音。
在有休止符的音樂中，吉他手必須真正地消除弦音。而在帶連接線的音樂中， 吉他手又必須讓弦音持續足夠長。
總匯
在這一部分，我們將組合和同化迄今為止我們所學的所有不同技巧。除瞭正確地掌握所有節奏、重音、弱音及和弦轉換外，你還必須利用另一資源：你的耳朵。邊彈邊聽。努力做到客觀地聽。這些練習，不僅僅用於培養某一種技能或音樂技巧。它們都是音樂實體，你是否成功地彈奏這些樂曲由你對這一問題，即：它聽起來象音樂嗎?，的客觀反映來決定。若所有技巧都到位，在此基礎上，你再往 音符中投入一點感覺和註意力，你的回答將是肯定和響亮的是!
下面例子都基於重金屬曲目中的精典和弦進行。
每個練習使你記起瞭哪首歌?
原理註釋：和弦音程 在每個指定的和弦中，和弦音程是指構成這一和弦的各音之間的相互關系。例如，一個D和弦由音符D，#F和A組成。音符D被認為是1或根音，#F是和弦的第3音(因為D為2，E為2，#F為3);A是和弦的第5音。這些數字配置稱為音程。在一個音程中，最基本的計量單位是半音。在吉他上相連品之間的音程為一個半音。音階和音程按照全音、半音及全音半音組合來描述，例如：#F到A的音程為一又二分之一全音(在吉他上兩個音相距3個品的距離，即小三度)。 不管音符如何分配，D永遠是根音，A永遠是5音。
變化音程會對聲音造成很大不同。例如，你可能註意到D和弦和D小調和弦之 間的區別僅為音符：#F與F。相類似地，A和弦要變為A小調和弦隻需變化一個 音符──#C變成C。
分析表明：和弦的第3音決定該和弦是大調還是小調。第3音距根音若是大3度，則該和弦便是大調和弦，第3音距根音若是小3度，則該和弦便是小調和弦。 因此你可以在知道該和弦的構成之前，通過改變第3音，而改變該和弦的大 小。這在單音符主旋律彈奏中很重要。
強力和弦與完整和弦
至今為止 ，我們學會瞭強力和弦E5，強力和弦隻由根音和第五音組成;沒有第三音。既然是第三音決定一個和弦是大調和弦還是小調和弦，而強力和弦卻沒有第三音，所以它既不是大調和弦也不是小調和弦，但它可以被當作大調和弦或小調和弦來使用。這樣使得你從小調和弦歌曲輕松地跳到大調和弦歌曲而不用學會一 套新的和弦。
然而，有時你想用和弦給全部樂曲一種明確的大調或小調(強力和弦在大、小 調上不明確)
下面是迄今為止你已學過的開放強力和弦的完整部分。
從這些和弦中你可以看出，強力和弦實際上隻使用瞭完整和弦的低音弦。將強 力和弦與完整和弦放在組合中使用，你能發現，強力和弦吵鬧壓抑的音質與大調、 小調和弦更高、更悅耳的音質形成鮮明對比。
當然，當你彈奏大調或小調和弦時，你仍可彈奏強力和弦;它們包含在新形式 之中。當你需要強力樂曲時，右手匹克的彈撥要有選擇性：隻彈奏和弦的低音 弦。
下面是將強力和弦與大調、小調和弦結合在一起的和弦進行。
在標有PM(手掌弱音)的地方，隻彈奏強力和弦(即和弦的低音三弦);在 和弦加重音的地方彈奏完整和弦。
下面在朱迪斯普裡斯特的你得到瞭另一件東西裡說明另外一種使用重音 和手掌弱音的常用方法。註意手掌弱音與重音。請體會：響亮的高音符之間的對比 如何真正地加強瞭小調和弦，給予小調和弦以斷裂或刺激。
這是重金屬吉他中使用最廣泛的音樂之一。練習上述進行，直至對所有技 巧及Tone有熟練的掌握。
搖滾音型：5到6
我們用瞭很多時間來發展右手的靈活性。右手的動作必須協調才能產生良好的 聲音：節奏平穩、紮實的匹克彈撥、重音、手掌弱音、選擇彈弦(隻彈屬於該和弦 的弦)和重音匹克彈撥。除瞭更換和弦，左手保持固定。
當我們進入連復段，左手會更加活躍，通常和右手匹克彈撥同步活動。這個技 巧實際上並非重復，而是引進瞭和弦中的左手移動。這是一種精典節奏吉他音型， 起源於佈魯斯音樂，從蘭德占坡林到槍和玫瑰每人都使用。這便是：八分間 符搖滾音型。
這是一小節E中的搖滾音型。在E5和E6之間來回轉換時應保持第1手指固 定(持續按弦)，隻移動第3指。
在A5和A6以及D5和D6之間轉換時均如此。
下面是所有搖滾進行的老祖宗：12小節佈魯斯。實際上現在每個搖滾樂 隊都至少有一首歌用到瞭這個進行的一些形式。
下面是槍和玫瑰的媽媽金(安若史密斯也錄制過)，其中有E5和 E6的典型使用。請註意新和弦B5，我們馬上就要講述它。
和弦推移
勿庸置言，並非所有的搖滾樂都是E、A和D調。也並非所有的E、A和D調 的歌曲都僅用三個和弦。通過學習和弦推移的原理，你便能夠彈奏任何調的任何和 弦。
下面是兩個可推移的強力和弦指法。因為它們不使用空弦。所以可以用同一指 法作上下移動，這樣就能獲得許多不同調的強力和弦。
在第2品上，結構Ⅱ使我們得到B5和弦。
保證所有三個音符都發音清晰;不讓任一弦有雜音或聲音減弱。
雖然B5和A5的指法差別很大，但是B5的每一弦比A5的每一弦恰好高兩 品。
可動和弦結構為我們帶來瞭很多方便：更換和弦時，隻要在保持和弦形態不變 時用手沿琴頸上下移動。例如， 若你想彈奏C5，你可以將B5移上一品。C比 B高半音，一品相當於1個半音。按B5的手指不抬起，沿琴弦滑動，現在你1指 在第3品，3、4指在第5品。
為瞭方便識讀，3品以上的和弦可這樣表示：
下面是四個重要的和弦進行，它們均選自著名的搖滾歌曲。這裡所用的和弦都 是你學過的。註意：羅馬數字表示該和弦所在的把位。
初學吉他彈唱，如何練好節奏呢？這些技巧真的很實用
節奏感，顧名思義，就是我們對「節奏」的掌握精準度，是我們捕捉感受天地間任何樂音時，對於它的，韻律、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。
節奏是音樂的基本要素之一，在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。可以這樣說沒有節奏，就沒有音樂。
我們知道，彈吉他時左手用來按弦，右手演奏出聲音，也就是說左手負責按好音樂的和聲或旋律，而右手則是負責音樂的律動。
在我們在學習吉他時，會接觸到和弦以及音階等等這些指板上的知識，這樣我們的重心就會放在左手上瞭，很容易忽略瞭右手的重要性，彈吉他時左手固然重要，但是，想要把吉他彈的好聽，光把琴弦按好絕對不夠，還需要搭配好我們右手的律動。
律動是音樂中非常重要的元素，它會完全影響一首歌曲的整體節奏、重輕，和這一首歌曲的情感以及表現力，沒有律動的音樂隻會顯得淡然無味…
那麼要怎麼練習彈吉他的節奏感？
1.使用節拍器
對於愛拖拍子或者趕拍子的人來說，可以借助於節拍器，一個音打一拍，耳聽手彈，更重要的是從內心去體會節奏的變化，感受同一單位拍中不同節奏型帶來的變化。這可以幫你較快的建立內心的節拍架構。經過這些針對性的節拍訓練之後，再在音樂處理時做速度的拉升也就能自如瞭。
2.律動節拍練習
可以分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。還可加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系，速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。
3.抓住音樂內在的節奏律動
要學會根據音樂的需要伸縮節拍，構成不同的節奏長短組合，音樂聽起來就會具有詩意和特別的趣味。雖然從微觀上看，這樣做局部改變瞭速度，但從宏觀上來看，他們依舊屬於整體速度統一不變的方式。
4.多聽節奏感強的音樂
節奏感也是需要培養。多聽些節奏感強的音樂，久而久之總會有點樂感。推薦聽流行音樂，因為這類音樂節奏感來得更快，也更容易讓人融入其中。同時，也一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對速度的處理會不會有太突兀或拖沓的地方。
5.練習演奏的連貫性
嘗試過連續五分鐘毫不間斷地演奏八分音符嗎？你也許該這樣練習一下。它會有益於你的肌肉記憶，同時幫你把握節奏的準確。持續掃弦五分鐘不要停。即使節奏部分非常簡單，但其實實際去練習的話並不簡單。
你在彈吉他的時候，是不是很機械顯得沒有情感？或者是隻會按著譜子的節奏彈，從頭到尾都是一樣的節奏，而不會自己作出變化？今天我們就來學習一個非常重要的觀念，就是“吉他手也是鼓手”！
以上這些練習，主要是為瞭提高準確感覺“拍點”的能力。更為重要的，琴友們還應在教師的指導下，領會、瞭解樂曲節奏方面的表情、表現、Tone等等審美含義，才能將節奏感提到一個更高的境界。
有的人天生節奏感就好，有的人反之，但是不用擔心，這是可以通過自己的不斷努力培養的，努力練習慢慢地你就會達到節奏的穩定，就能演奏出準確，流暢的音樂。
最後祝琴友們成功！
2020吉他教學:吉他教學書籍
吉他教學書籍有哪一本是比較適合我們的?下面是小編給大傢整理的吉他教學書籍，供大傢參閱!
吉他教學書籍伯克利現代吉他教程介紹
內容簡介：本書主要用於達成以下兩點教學任務
1 教會學生如何讀懂音樂
本書中的閱讀輔助已經減至最少。我僅保留瞭指法和拍數的提示，我認為這已經相當少瞭。
2 逐步拓展雙手的敏捷度
這是學習吉他演奏的肢體協調部分，需要穩紮穩打。以足夠慢的速度彈奏書中所有的練習曲，以保證演奏者節拍的穩定。不要跳過或輕視任何部分，也不要覺得自己在課前就已經完全掌握瞭這一課的內容。演奏技巧是一個不斷積累的過程，當每次復習之前學過的內容時，你會發現它們都變得更容易瞭。
在此我想要提到一點，本書中所有用於練習的音樂素材都是專門為吉他演奏創作的原創作品。每個練習曲都是為瞭提高演奏者的音樂知識與演奏水準而編寫的，同時也不失其音樂性。在二重奏的練習曲中沒有教師和學生之分，所有的內容都是為吉他初學者而編寫，而且這些內容幾乎都可以獨立成曲。
吉他教學書籍伯克利現代吉他教程資訊吉他教學書籍伯克利現代吉他教程目錄
第一部分
調弦、樂譜、譜號及常見的音符時值
第一把位音符的練習
Sea to Sea 二重奏
音符與和弦的復習
One、Two、Three、Four 二重奏
和弦伴奏
復習
模仿二重奏
升號與降號
Here We Go Again 二重奏
和弦伴奏 低音與和弦
八分音符拍數與撥弦
……
第二部分
把位彈奏
C大調音階 指法類型1 第二把位
和弦練習曲1
練習曲5 二重奏
讀譜練習曲 C大調、指法類型1、第二把位
民謠
和弦移位圖 和弦伴奏、右手技巧
和弦示意圖 派生指法
節奏伴奏右手技巧
撥弦練習曲4
F大調音階
和弦圖
和弦練習曲2
另一首F大調二重奏
讀譜練習曲 F大調、指法類型1A、第二把位
……
索引