真正的吉他高手看著吉他譜就能彈奏，不會有任何遲疑，隻需要看看譜子動動手指。看似輕而易舉的動作，實則有很多技巧在裡邊。很多吉他教學課程上都會有所講解，下面為大傢總結瞭吉他演奏與彈唱時的技巧，仔細研讀定有收獲。
(1)好的持琴姿勢
初學吉他的人很難瞭解姿勢正確與否的重要性，所以彈奏瞭幾年以後技巧就停滯下來。手和身體的姿勢對於提高演奏技巧是非常重要的，正確的姿勢才能使人感到舒服和放松。
每天練琴之前，必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢，而不是盲目模仿別人的演奏姿勢，每個人的身高和手指的大小都是有區別的，這點必須註意。
(2)進入練習的第一步
多數演奏傢每天開始練習時，都是先做一下活動手指的技巧，也就是“手指體操”。這樣的練習方法對手指的靈活性很有好處。開始要用慢速而堅實的音來練習，註意每個指間的運用和連接以及音色、力度等。專門為瞭活動手指技巧的練習曲是容易找到的。
(3)音階練習
音階練習是解決兩個手的配合和提高技巧最好的手段。練習時要註意持琴姿勢、觸弦、音質、音色、音的流暢、音的強弱、節奏的長短和圓滑音等技巧。
彈奏音階是怎樣保持左手指法的嚴密連接和不間斷地依此相隨是很重要的。右手個指用力的程度要盡可能一致。左手的運指方向要註意橫向和縱向的流動。左手指的換弦、換指、換把位必須要有提前的準備動作。
要想獲得快速流暢的音階彈奏技巧，首先必須放慢速度來練習，隻有在放慢速度的情況下，才能對每一個細節都不放過。單純的追求快速而不講究音準、音色的控制是不可取的。
音階的練習方法可分為幾個階段來進行。在一個固定的把位上(如第一把為)反復練習。其次，可以進入塞戈維亞的24個大小調音階練習，但是不要一開始就把24個音階全部拿來做同樣的練習，最初僅用C大調和A小調音階，指法的連接和換把位完全熟練後，再投入所有的音階練習。同時，也可以自己把音階劃分成各種形式(如各種各樣的節奏、節拍、強弱、圓滑音等)來進行圓滑音練習是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦練習
音階練習之後，就可以進入分解和弦的練習。分解和弦是吉他音樂中最常用的基本手法，主要的技巧在與右手，右手彈奏的力量不是來自手腕、手臂，而是來自手指間的各種組合動作。這種動作不同於通常的手指工作，這時的手指必須適應所彈奏的和弦諸音。
專門為吉他訓練的分解和弦技巧練習的內容非常多。索爾、朱裡亞尼、阿古亞多、卡爾卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦練習曲。最好有系統性、計劃性地進行練習。同時，也可以找一些帶有分解和弦的每一樂曲片段，這樣可以更多的瞭解音樂作品。分解和弦的彈奏是一種復雜的、頭緒繁多的動作，在過去很多教材中，拇指的應用有些過分隨便的情形。
因此，進入高級階段時，感到吃力的人非常多，其原因就是沒有把拇指的止弦彈法和勾弦彈法作有系統的練習。練習分解和弦最重要的是註意拇指和其他指的組合動作，特別是每個音的強弱控制，拇指的止弦彈奏必須能夠在分解和弦的流動中得到充分的發揮。
(5)其他的練習內容
以上的技巧全部練習後，再有計劃的選擇有個性的練習曲，最後，練習你自己保留曲目，重點可放在不太熟練的曲目上。困難的樂句、樂段要放慢速度反復練習。
(6)豐富的音樂表現
一切技巧都不過是手段，音樂作品的內容得到充分的表現才是目的，有瞭清楚的目的，演奏者就能追求它、達到它，在自己的表演中體會它，這一切本身就是“技巧”問題。所以要盡力來瞭解音樂的內容，然後再根據自己的技巧和Tone，由淺入深地選擇適合自己表現的曲目。最後要說的是，爭取多聽各種優秀作品的演奏會，包括各種樂器的獨奏、室內樂、交響樂以及國內外吉他演奏傢演奏的唱片、盒帶，這對提高自己的古典吉他演奏技巧很有幫助。
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電吉他樂隊Tone之死亡金屬的演奏彈唱技巧
電吉他樂隊Tone之死亡金屬的演奏技巧
節奏部分
1.切分：突出潛在節奏感的初衷，最終讓金屬樂樂隊選擇瞭切分的方法——顛倒強、弱拍的原有順序，顧名思義，強拍通常較弱而弱拍較強。雖然吉他是制造這種效果的首選樂器，但各種旋律的相互重疊和覆蓋是得到這種效果的最有效方法，所以死亡金屬一般還註意瞭突出雙低音、黑金屬則突出嘈雜、爆炸般效果的鼓來完成這一效果。切分的主要作用是激活潛在的節奏來駕馭整個作品，所以也經常可以聽到死亡金屬中采用雙低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）來為主要的構造層次切分.
2.復合節奏：通過復雜的演奏達到增強音樂的層次感一直是各種搖滾樂隊的努力方向。改變直線型的結構最簡單有效的方法就是將不同的節奏分割成較小的片段，並且讓它們在一個較長的時間段裡互相作用、互為補充。比如較常見的以吉他做為主要節奏樂器的同時加入貝司和鼓的背景節奏。盡管死亡金屬總是給人一種雜亂無章的感覺，但無論速度、音色、強烈失真的效果都沒有削弱復合節奏感。復合節奏不僅使音樂更加豐滿而且可以有效地表現出較深層的音樂美感，這也正是死亡金屬引人入勝的地方。如果再擁有不哩水的編曲和錯落有致的重復旋律就一定會制造出不哩水的音樂氛圍.
3.打擊樂：死亡金屬的打擊樂自然都是非常極端，比如飛快的速度、低沉的音質和風馳電掣般的镲。打擊樂在死亡金屬中占有舉足輕重的位置，在很大程度上“死亡感”應歸功與它.
4.織體：多層次的節奏組成瞭主要的織體。例如，一個和弦在飛快的演奏中本身就具有它獨立的層次和節奏，當它作為主導和弦的同時，它必然會帶動其他樂手的變化。這樣就形成瞭一個個性十足又相得益彰的整體結構。但最主要的音符不過兩、三個，它們隻不過是以不同的面孔反復出現在作品中。
旋律部分
1.諧和音：正規的旋律一般為較古早的死亡金屬樂隊所采用，這是由於受到瞭爵士樂和早期搖滾樂的影響。所以這種死亡金屬比較有親和力和主流傾向，自然也較容易為聽眾接受。比較有代表性的樂隊如Atheist(無神論者)和AttheGate(大門處)。
2.不諧和音：當然是指那些采用不諧和的音符創造出的旋律。這肯定會產生一種邪惡、悲哀的感覺，而這卻是死亡金屬樂隊爭相效仿的創造方法，坦率地說這種音樂才夠死亡。
3.無調性：沒有調性、沒有根音的音樂隻能是古怪的和扭曲的，再加上不諧和音的大量融入，難免給人一種找不找北的感覺，死亡金屬最令人頭疼、最經典的地方正是在此。
結構部分
1.循環：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)這樣古早的行進方式，做為標準的歌曲組成方式，它同樣為大部分的死亡金屬樂隊采用，但無調性削弱瞭這種標準的行進方式，所以經常會讓人對此產生懷疑。
2.敘事體：大量的Riff形成一個承上啟下的有序結構，在這種情況下單一的部分往往被忽略，這樣這個有序結構就起到瞭像“講故事”一樣層層遞進的效果。也有人將此稱做“Riff沙拉”。
演唱部分
1.歌唱：這裡的歌唱指的是較“正常”的演唱方式。不過這種演唱方法在死亡金屬中的確很罕見，優美的嗓音外加勵志的歌詞？不過死亡金屬的這種“正常”的演唱方式多以神秘主義為，倒是別有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法還是經常出現在死亡金屬中，不過更多是在主唱由沙啞咆哮轉向爆發的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”這些“表決心”的內容。一些比較傾向於硬核/朋克的死亡金屬比較多地采用瞭這種演唱方法，但有些清晰和單調的演唱到底不夠徹底的“死亡感”。
3.扭曲：應該怎樣形容這種演唱方法呢？——“煙酒過度和吃鹽太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉嚨的哽咽感？如果這個形容還不夠傳神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其實真正的死亡歌手比他要厲害很多)。按道理大傢都可以低沉沙啞地咆哮，但也就一兩聲而已，這可是個重體力活(奉勸體力不濟的千萬別輕易嘗試，以免發生意外)，但它卻是死亡金屬最為普遍的演唱方式。真不知這些人的嗓子到底是不是肉長的，而這也正是死亡金屬最為鮮明的招牌，沒這種嗓音還真是有種沒著沒落的感覺。不過，一般人根本別想聽清他們到底在唱什麼。
丁香花吉他譜彈唱動作圖解 吉他彈唱技巧教學
1.每一種新技巧的學習都能給吉他演奏帶來更多的變化.使音樂更加動聽。這裡將掌握到民謠吉他常用技巧捶弦和鉤弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦連接。
練習重點：
1.重點練習前奏;
2.練習時註愈重音和音色;
3.腳打拍。
練習時間：
4-6小時
一、技巧練習
1、擊弦
也叫打音，就是不用右手彈奏，靠左手手指捶擊琴弦產生音的技巧。用H來表示。
演奏要領:
手指盡量垂直擊弦，擊弦時手指要保持m;
擊弦的力度要大，使兩個音的音級保持平衡;
擊弦的位置與按弦時一樣在靠近品的地方，使音色更加飽滿。
動作如圖:
練習譜例
註意不同時值的擊弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而產生音的技巧。用P來表示。
演奏要領:
為瞭得到飽滿的音色，
手指抬起來;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感覺手指拉到瞭琴弦，而不是把
句弦時手指不要碰到其他琴弦。
動作如圖:
3、滑音
就是把按著弦的手指在琴弦上滑動，
演奏要領:
將同一根弦上的音連在一起的技巧。用s來表示。
左手指尖用力壓住琴弦滑動，滑動過程不要停頓;
要用手臂帶動手指整體滑動，滑音前後左手大母指的方向指型保持不變;
手指要渭到接近要到達的品的位置。如圖:
前奏練習
先按照樂譜練習三到五遍，然後將其中較難的第三、第六、第七小節拿出來單獨做強化練習，每小節分別練
習10遍。再把它們加到前奏中連在一起練習，如此反復幾次，直到熟練、流暢。
和弦的轉換練習：
丁香花完整的譜例：
這首歌曲在吉他彈唱的難度來說算是低難度的，屬於吉他入門的歌曲之一，呵呵，花點時間去練習完瞭就好瞭，努力努力！
彈唱技巧
彈唱技巧
一)
歌唱的姿勢
歌唱的姿勢分站立式和坐式。
一.站立式：
練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：
有人在呼氣發聲前為瞭放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出；
另外，有的人在歌唱時站姿為\”稍息\”式。這些其實並不是唱歌時需要的放松，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫瞭胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、
凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。
正確的站立姿勢應是：身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮；
雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬；
重心略向前，頸椎與腰椎伸展；額頭稍向前傾，下巴放松並略向後收，兩眼平視；
雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張；要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。
二.坐式：
坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但註意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。
總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標準。
(二)歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。
古人雲\”善歌者必先調其氣\”，當今中外歌唱表演藝術傢也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱\”歌唱藝術就是呼吸的藝術\”，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。
一、怎樣吸氣：
歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深瞭，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握瞭呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。
二、怎樣呼氣：
呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放松，那麼氣立即就泄掉瞭，發出的聲音就失去氣息的支持瞭。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象\”落\”在氣上，由氣\”托\”著，或者說聲音唱在\”氣\”上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為瞭保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的貭素，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法
三、要註意的問題：
如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則隻能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，隻能借助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響瞭音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而幹擾發聲，呼氣發聲時，應註意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。
吉他彈唱入門與提高
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吉他彈唱與入門提高資訊
作/譯者：東方卓越 出版社：同心出版社
出版日期：2002年05月
ISBN：9787805935812 [十位:7805935815]
頁數：152 重約：0.355KG
定價：￥14.80
吉他彈唱與入門提高出版社
同心出版社成立於1992年8月，是由中共北京宣傳部主管、北京日報報業集團主辦的一傢綜合性出版社。每年出書百餘種，不少圖書在國內各種評比中獲獎。
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吉他彈唱與入門提高目錄
第一課 吉他選購與保養
第二課 吉他調弦法
第三課 認識簡譜符號
第四課 六線譜
第五課 C大調基本和弦
第六課 Am調(a小調)的三個基本和弦
第七課 C大調和Am調音階練習
第八課 各種拍子的基本指法及練習
第九課 如何鍛煉左右手
第十課 擊弦法及節奏型
第十一課 切音的方法
第十二課 吉特巴及倫巴節奏型
第十三課 搖滾和附點節奏
第十四課 慢搖滾(Solw Rock)的技巧
第十五課 和弦構成的原理
第十六課 探戈節奏
第十七課 C調以外的世界
第十八課 移調的方法
第十九課 分解和弦指法突破
第二十課 快二拍指法及節奏
第二十一課 圓滑奏法
第二十二課 節奏技巧突破
第二十三課 復雜和弦的變化規則
第二十四課 中、高把位和弦推算
第二十五課 怎樣為歌曲配和弦(一)
第二十六課 怎樣為歌曲配和弦(二)
第二十七課 即興伴奏法
第二十八課 前奏、間奏總論
經典老歌
搖滾金曲
校園民謠
流行在線
即興演奏技巧
爵士樂是即興演奏的藝術，樂手們在一首樂曲中能夠連續演奏出變化無窮的樂句。他們是如何能制造出如此多的從不重復的樂句的呢？其實，在他們的很好的感覺背後，有理論的支持，還有長期練習的結果。在此課程中，我們將介紹一些即興演奏的技巧，相信你在練習之後，也能體驗到即興演奏的自由的快感。
我們在此課程中將陸續介紹一些練習，它們能幫助你們逐步提高演奏技巧。這些練習不隻適用於吉他，你可以用它們練習演奏各種樂器。要記住很重要的一點，就是在作這些練習的時候，為瞭達到正確的效果，一定要持續地一遍一遍地練，根據不同人的練習習慣，完全掌握這些技巧也許需要幾周或者幾個月的時間。把這些練習當作你的日常彈琴的一部分，最好在每一級上都花半個小時來彈奏，直到你奏出的音線足夠流暢、悅耳，感覺自己可以進行下一步的練習為止。
這些練習是即興演奏的基本練習，它們能給你帶來的好處是：
-不論在紙上還是實際演奏中，都能增強你對和弦結構的瞭解
-通曉和弦級數和進行
-對即興樂句的流動能夠自由控制
你需要記住，這些僅僅是練習，它們並不是很棒的即興樂句，或能讓你的朋友眼花繚亂的licks，因此它們並不會很動聽。這些練習的作用是豐富你的音樂語匯和鍛煉你的技術，當你掌握瞭這些技巧之後，你會在實際的和弦進行演奏中運用到，並能感覺到通過練習給你帶來的益處。
同時你的創造力也會隨著技術一同增長，在你內心積累的東西總有一天會變成偉大樂句被演奏出來，你不用去依賴他人的現成的licks。一切的努力都會得到回報的。
第一級：
首先，我們要瞭解一個概念—-Permutation，它是即興演奏中的一個很重要的工具或說是方法。Permutation的本意是數學中的排列置換，在即興演奏中它表示和弦音的排列組合，也就是按照和弦音的不同排列順序來演奏和弦。
這個練習的開始，我們先要探究一下各種和弦類型的所有Permutation，對於以後的所有練習來說，這是很重要的一步，也許會花你很長的時間吸收，因此，我建議建議你一定要把當前的練習彈奏得感覺很舒服、熟練，無障礙感，再進入下一級的練習。
下面是和弦音排列組合的一個方陣：
135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531
數字1、3、5、7代表和弦音階中的第幾音，在不同類型的和弦中，他們所代表的音會有些變化，比如在小七和弦中1357音應該是1、b3、5和b7，屬七和弦的1357音應該是1、3、5和b7，半減和弦中的1357音則是1、b3、b5和b7。舉具體的例子來說，Gm7的1357音是G、Bb、D和F，G7的是G、B、D和F，Gm7b5的是G、Bb、Db和F。
這個練習的方法是，找一首樂曲，逐個按照方陣中的和弦音排列組合，將樂曲的和弦從頭到尾彈奏一遍。先按1357的順序彈奏每個和弦的和弦音直到樂曲結束，反復練習，當你感覺能非常熟練的彈奏整個和弦進行之後，再換下一個排列組合1375，依此類推……練習初期階段，在節奏上應該盡量保持穩定，可以從持續的四分音符開始彈奏，當熟練之後，可提高到八分音符。
下面是我們準備的一首供大傢練習使用的樂曲，這是被眾多爵士樂手演奏過的標準爵士樂曲Allthethingsyouare的前16小節。我們將第16小節的和弦做瞭改動，以便建立一個終止式返回開頭。我們用1357和3175的排列組合做瞭個示范。
ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\|Bbm7\\|Eb7\\|Abmaj7\\|Dbmaj7\\|G7\\|Cmaj7\\|Cmaj7\\|Cm7\\|Fm7\\|Bb7\\|Ebmaj7\\|Abmaj7\\|D7\\|Gmaj7\\|C7\\|13573175
當你對樂曲的所有和弦都瞭如指掌之後，你可以將樂曲翻成其它的調再進行練習，這樣能幫助你瞭解更多的和弦。
吉他彈唱入門教學
不會吉他彈唱的話，我們就需要多練習，還有就是多看吉他彈唱入門教學。下面是小編給大傢整理的吉他彈唱入門教學的相關知識，供大傢參閱!
吉他彈唱入門教學：女生吉他彈唱入門歌單
C調分解：當時的月亮-張懸版(註：節奏簡單)
C調分解：阿麼橋-張懸(註：簡單)
C調分解：我想你要走瞭-張懸(專輯版)
C調分解：模樣-張懸
C調分解：兒歌-張懸(註：節奏稍快，稍難)
C調分解：留下來陪你生活-張懸版(和弦較多)
C調分解：Idiot-張懸(註：稍難)
G調分解：路口-張懸版(註：節奏簡單，但有橫按)
D調分解：無與倫比的美麗-張懸版(主：速度較慢，和弦簡單)
C調掃弦：並不-張懸(拍子找好，她很多歌都是這個拍子的重音)
G調掃弦：張三的歌-張懸版
A調掃弦：SO-張懸 (註：節奏稍快)
G調掃弦：不想去上班- 王勝男 (註：節奏簡單)
C調掃弦：長相憶-王勝男(註：節奏簡單)
C調分解：愛情-莫文蔚
C調分解：忽然之間-莫文蔚
吉他彈唱入門教學：女生吉他彈唱C調基礎練習
C調分解節奏練習：(基本和弦轉換)
張懸的阿麼橋啦，莫文蔚的忽然之間，愛情，都差不多是這個走向
米店：(張瑋瑋的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)
吉他入門彈唱譜童話
吉他教學方法——吉他彈唱如何協調好人聲與吉他？
很多喜歡音樂的朋友學習吉他，而吉他入門後又急於學習彈唱，學會彈唱兩首歌後又想著自己創作音樂，殊不知每一項都學得一知半解。就拿吉他彈唱來說，不僅彈而且還要唱，如果兩樣都不精，那麼最後出現的效果必定慘不忍睹。
我們在學習和創作音樂作品時，一直信奉一句格言，“吉他是為音樂服務的，音樂是為生活服務的”。一個完整的音樂作品(除演奏作品外)實際上是人聲和樂器的組合。因此我覺得在這裡討論一下吉他和人聲的配合問題是很有必要的。
每個歌手擅長的音域不同，不可能有高中低音同樣出色的歌手，吉他也是一樣。隻能說在每個音域上各有特點，但是一定有一個是他們最擅長的。因此就需要一個配合在裡面瞭。舉例說吧，高音歌手應該與中低音訊的樂器進行配合，中低音域的歌手應該與高頻樂器配合。
搖滾樂迷的英雄——gun & rose就是一個配合的經典。歌手rose(本人很欣賞的一位)是一位很聰明和有個性的歌手，他天生是一位低音歌手，可是憑借自己的聰明把閉音唱法發揮到瞭極置，不僅保留瞭原有的渾厚低音而且獲得瞭超高音域。他們的配合就很復雜瞭，因為rose的全面嘛。舉例在don’t cry中一開始在rose的中低音區，節奏吉他izzy或者clark用tele琴彈出瞭清脆的分解riff配合rose的深情低音堪稱一絕。到瞭副歌部分rose聲音中的高頻就重瞭起來，於是slash的gibson吉他成瞭領奏溫暖的失真和rose一唱一和，非常精彩。
yngwie非常喜歡fender琴的琴頸檔，因為這樣能在他的彈奏中帶來那種更加古典的感覺，因此他選擇的歌手高頻都非常好，這種配合也很舒服，高亢的嗓音刺破密集的中低頻音符。
Mr.big的歌手eric martin的高音很有質感，讓人過耳不忘，但是這也是他的局限所在，所以他不僅需要billy的低音和聲和密集快速的bass line，paul的渾厚密集的pgm吉他也起到瞭重要作用….因此，大傢在組織樂隊和挑選歌手時一定要註意他與樂隊的配合，和諧的力量才是無敵的。
2022吉他教學——吉他彈唱的一些技巧
(一)歌唱的姿勢
歌唱的姿勢分站立式和坐式。
一. 站立式：
練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為瞭放松，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱時站姿為”稍息”式。這些其實並不是唱歌時需要的放松，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫瞭胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。
正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮；雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬；重心略向前，頸椎與腰椎伸展； 額頭稍向前傾，下巴放松並略向後收，兩眼平視；雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張；要感覺小腹與眉心仿佛成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。
二. 坐 式：
坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但註意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。
總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標準。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。
古人雲”善歌者必先調其氣”，當今中外歌唱表演藝術傢也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱”歌唱藝術就是呼吸的藝術”，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。
一、怎樣吸氣：
歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深瞭，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握瞭呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。
二、怎樣呼氣：
呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放松，那麼氣立即就泄掉瞭，發出的聲音就失去氣息的支持瞭。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象”落”在氣上，由氣”托”著，或者說聲音唱在”氣”上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為瞭保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放松的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的貭素，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法
三、要註意的問題：
如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則隻能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，隻能借助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響瞭音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而幹擾發聲，呼氣發聲時，應註意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。
泛音的演奏技巧
一般來說，隻有4，5，7，12品才彈泛音，而且第12品是最容易彈出來的，所以剛開始的時候可以從12品的泛音開始練習，下面說一下在12品上的練習方法：
1、按弦的方法和平常的區別：平常按弦是按在靠近品但不能超過品的地方，而且是用力的按住，用力的部位是指尖，而彈泛音的時候是按在品的正上方，要註意隻是輕輕的按著，接觸的部位是指肚。隻要感覺到指肚的皮膚有一點點接觸到琴弦就可以瞭，一定要輕。按好以後我們彈那根弦，隻要你左手用力夠輕，部位正確，不用放開左手就能出來12品的泛音。
2、接下來要做的練習是在泛音出來的瞬間，也就是右手彈完的瞬間把左手放開。這樣出來的泛音就顯得很飽滿，有延續性，註意要多練習哦，招到感覺為止。(在左手感受到琴弦震動後立刻離開，雙手幾乎是同時的）
3、再用同樣的方法練習5，7，品的泛音，然後是第4品的。第4品的泛音如果你能彈得很熟練的話，恭喜你，可以畢業瞭.
吉他教學——流行歌曲演唱的Tone與技巧
流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱Tone之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據其淵源以及發聲特點、演唱Tone歸納出幾種典型的“唱法”。
“低吟唱法”（Crooning)，形成於30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會裡添置瞭電子擴音設備，歌手們開始對著“麥克風”（話筒）唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產生的。由於話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們隻須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現地展示出來。
早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂Tone的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代後，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統天下瞭。但是“低吟唱法”並沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對後來所有流行歌手的演唱產生瞭深遠的影響。話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經發展得相當成熟瞭。
民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。
民謠唱法不僅限於民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠Tone演唱的。
民謠唱法代表瞭流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添瞭華麗的色彩。
美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此後又陸續出現瞭靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、佈魯斯、索爾（Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富於裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極富感染力的畢彩樂句，產生出動人心魄的藝術效果。
富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。許多搖滾樂歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱Tone也是由這種唱法衍生發展出來的。隻不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。
爵士樂出現後，美國黑人歌手又創造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響（稱為Vocalese)。
80年代興起的饒舌樂（Rap,以急速的節奏念出歌詞）在一定程度上也是這些高難度的人聲表現方式的延續。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱Tone。在千變萬化的流行歌壇上，絕大部分的歌星並不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱Tone的基礎上，根據其自身的聲音條件和特點並結合歌曲表現的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術Tone。
音區與音色
人聲音區的各個部分有著不同的色彩：高音區明亮，中音區柔美，低音區沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區的自然內容，發揮其自身的表現作用。但有時也會根據歌曲內容表現的需要而改變各音區的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區的高亢明亮，就難以表現出歌曲中所蘊含著的那份執著和抗爭。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候並不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發聲方法。
流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至於引起這樣的誤解：隻有沙嗓子才能當歌星。事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手並不比沙嗓子的歌手少，隻不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷瞭。
對沙嗓間的崇尚並不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現手段瞭。問題的關鍵並不在於音色的沙啞上，而是這種音色所能表現的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態時，常會伴隨出現嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯系：粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙紮、調侃和嘲諷等內容也適合於用沙啞的音色來表現。
嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就幹凈柔和瞭許多。
每個人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出瞭限度，就會引起發聲器官的疲勞。時間長瞭，還會引發病變。有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞瞭聲帶。斷送瞭自己的藝術前程。
假聲與氣聲
所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而隻使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的Tone。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂Tone重唱的一個重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。
發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要註意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。
假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。
童安格的《忘不瞭》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的范例。
國內常有所謂的“氣聲唱法”。其實“氣聲”並不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓準時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.裡奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復鋪陳，最後用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現力。臺灣的鄧麗君也是一位十分善於運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運用時也必須非常的謹慎。
“泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當地加瞭一點“泣聲”。瑪多娜唱過一首《這裡愛情不復存在》（Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然後從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學友和潘越雲也善於在演唱時運用“哭腔”。以強氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最後一句中的“我”字上就用瞭一點。
吉他彈唱教學課時安排
在上吉他培訓班時，老師們的彈唱教學課是如何安排的?下面是小編給大傢整理的吉他彈唱教學課時安排，供大傢參閱!
吉他彈唱教學課時安排
吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國外的發展一直處於非常繁榮的狀態.但是在中國,吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不瞭解吉他,對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視。對於現今的狀態，對於剛剛接觸到吉它的學生們，就要為其制定一套科學，實用，詳細的學習方案。從而幫助他們快速，穩定的提升視聽和演奏能力。
一、 教學目的和任務
為瞭豐富孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養和演奏技巧，把吉他這個傢喻戶曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉他教學，從而掌握吉他的彈奏技巧，提高自身音樂水準。
二、 教學原則和方法
本培訓計劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學習模式，從剛開始的認識吉他，空弦練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統的學習研究。
三、學習目標：
1 .指導學生掌握科學的學習方法，學會課前熱身，課後練習的良好的學習習慣，為以後的學習打下基礎。
2. 指導本班學生進行音樂欣賞，及和弦簡單編配。培養他們良好的音樂素養。
3. 向課堂要效率，提高學習興趣，使學生主動學習，提高學習效率。
4. 利用課餘時間多聽多學多練。反復練習，反思學習。
四、課時安排
每周一放學後4;00-4;45
五、教學內容
第一節課程：
1.介紹吉他的發展歷史與吉他的各部位名稱
2.為什麼要學習吉他以及學吉他的好處
3.各位學員通過培訓後要能達到的程度
4.為學員做示范演奏提高學員對學習吉他的興趣
5.持琴的姿勢以及手型.簡單的手指練習(爬格子1234)
第二節課程：1.手指訓練2.初步認識六線譜(音階)
第三節課程：1手指訓練2.六線譜裡的一些標記符號
第四節課程：1.手指訓練2.和弦圖3.簡單的單弦旋律小星星
第五節課程：1.同上2.旋律練習3.右手撥弦訓練
第六節課程：同上常用的簡單和弦
第七節課程： 和弦轉換練習(和弦轉換的練習將一直進行到課程結束).其他同上
第八節程：同上簡單的歌曲彈唱加上掃弦練習
因為吉他需要大量時間練習，所以8節課的內容學員需要更多的時間去完成，專業吉他教師會根據情況教一些簡單的獨奏曲，或者根據學員的喜好來指導學員將來走民謠吉他，電吉他，或者指彈吉他的專業路線。
吉他教學大綱
第1 ~ 4周: 認識吉他
第一周
1. 和弦剖析
2. 根音介紹
3. 認識「度」
4. 大和弦、小和弦的組成第二周
1. 認識吉他指版
2. 認識音與音的關係與位置
3. 調音方法
4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周
1. 開放和弦的推論
2. 封閉和弦的推論
第四周
1. 混合和弦的推論
2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符
認識8分音符
認識16分音符
4分音符節奏訓練
第六周
8分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
第七周
16分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
吉他教學計劃
吉他教學計劃吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國;吉他還處在非常緩慢的發展階段;也不夠重視;用，詳細的學習方案;一、教學目的和任務為瞭豐富孩子們的精神文化生活，;曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉;提高自身音樂水準;二、教學原則和方法吉他班培訓計劃步驟由淺入深，由;練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統;三、學習目標：;1.指導學生掌
吉他教學計劃 吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國外的發展一直處於非常繁榮的狀態.但是在中國,
吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不瞭解吉他,對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他
也不夠重視。對於現今的狀態，對於剛剛接觸到吉它的學生們，就要為其制定一套科學，實
用，詳細的學習方案。從而幫助他們快速，穩定的提升視聽和演奏能力。
一、 教學目的和任務 為瞭豐富孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養和演奏技巧，把吉他這個傢喻戶
曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉他教學，從而掌握吉他的彈奏技巧，
提高自身音樂水準。
二、 教學原則和方法 吉他班培訓計劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學習模式，從剛開始的認識吉他，空弦
練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統的學習研究。
三、學習目標：
1 .指導學生掌握科學的學習方法，學會課前熱身，課後練習的良好的學習習慣，為以後
的學習打下基礎。
2. 指導本班學生進行音樂欣賞，及和弦簡單編配。培養他們良好的音樂素養。
3. 向課堂要效率，提高學習興趣，使學生主動學習，提高學習效率。
4. 利用課餘時間多聽多學多練。反復練習，反思學習。
四、課時安排
12課時
五、教學內容
第一節課程：1.介紹吉他的發展歷史與吉他的各部位名稱2.為什麼要學習吉他以及學吉
他的好處3.各位學員通過培訓後要能達到的程度4.為學員做示范演奏提高學員對學習吉他
的興趣5.持琴的姿勢以及手型.簡單的手指練習(爬格子1234)
第二節課程：1.手指訓練2.初步認識六線譜3.右手撥弦訓練
第三節課程：1手指訓練2.六線譜裡的一些標記符號3.右手撥弦訓練
第四節課程：1.手指訓練2.和弦圖3.常用的簡單和弦4.簡單的單弦旋律
第五節課程：1.同上2.常用和弦3旋律練習4.學習吉他常用技巧
第六節課程：同上
第七節課程： 和弦轉換練習(和弦轉換的練習將一直進行到課程結 束).其他同上
第八節程：同上
第九節課程：簡單的歌曲彈唱其他同上
第十節課程：同上加上掃弦練習 第十一節課程：學員練習自己喜歡的歌曲 第十二節課程：同上 巨野縣騰飛國小
2015年2月27日篇二：暑期吉他教學計劃 暑期吉他教學計劃
吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國外的發展一直處於非常繁榮的狀態.但是在中國,
吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不瞭解吉他,對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他
也不夠重視。對於現今的狀態，對於剛剛接觸到吉它的學生們，就要為其制定一套科學，實
用，詳細的學習方案。從而幫助他們快速，穩定的提升視聽和演奏能力。
一、 教學目的和任務
為瞭豐富暑期孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養和演奏技巧，把吉他這個傢
喻戶曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉他教學，從而掌握吉他的彈奏技
巧，提高自身音樂水準。
二、 教學原則和方法 本期暑假班培訓計劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學習模式，從剛開始的認識吉他，
空弦練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統的學習研究。
三、學習目標：
1 .指導學生掌握科學的學習方法，學會課前熱身，課後練習的良好的學習習慣，為以後
的學習打下基礎。
2. 指導本班學生進行音樂欣賞，及和弦簡單編配。培養他們良好的音樂素養。
3. 向課堂要效率，提高學習興趣，使學生主動學習，提高學習效率。
4. 利用課餘時間多聽多學多練。反復練習，反思學習。
四、課時安排
暑期班12時
五、教學內容
第一節課程：1.介紹吉他的發展歷史與吉他的各部位名稱2.為什麼要學習吉他以及學吉
他的好處3.各位學員通過培訓後要能達到的程度4.為學員做示范演奏提高學員對學習吉他
的興趣5.持琴的姿勢以及手型.簡單的手指練習(爬格子1234)
第二節課程：1.手指訓練2.初步認識六線譜3.右手撥弦訓練
第三節課程：1手指訓練2.六線譜裡的一些標記符號3.右手撥弦訓練
第四節課程：1.手指訓練2.和弦圖3.常用的簡單和弦4.簡單的單弦旋律
第五節課程：1.同上2.常用和弦3旋律練習4.學習吉他常用技巧
第六節課程：同上
第七節課程： 和弦轉換練習(和弦轉換的練習將一直進行到課程結束).其他同上
第八節程：同上
第九節課程：簡單的歌曲彈唱其他同上
第十節課程：同上加上掃弦練習 第十一節課程：學員練習自己喜歡的歌曲 第十二節課程：同上 因為吉他需要大量時間練習，所以12節課的內容學員需要更多的時間去完成，如果有進
度快的我會教一些簡單的獨奏曲，或者根據學員的喜好來指導學員將來走民謠吉他，電吉他，
或者指彈吉他的專業路線。篇三：吉他教學計劃 吉他教學計劃
第一周 認識吉他
1瞭解吉他的各部分名稱。 2初步掌握科學的持琴姿勢和手型。 3左右手的練習以及爬格子的練習 4 c調音階的練
習
第二周 樂理知識詳解 1音名與唱名
2初步掌握十二平均律 3變音記號與等音
4吉他的調弦法
第三周 簡譜的記譜法 1音符與休止符
2拍子
3節奏試唱
第四周 六線譜和弦譜的認識 1六線譜的認識
2和弦譜的認識
3常用和弦的分解與掃弦練習 第五周 六線譜與和弦譜的視奏練習 1 繼續和弦的練習
2實踐與應用(佈置個簡單點的練習曲) 第六周實踐與應用《致愛麗絲》 第七周 實踐與應用《你知道我在等你嗎》 第八周 對曲子進行指導與講解 第九周 對歌曲進行處理 第十周 實踐與應用《外面的世界》 第十一周 對曲子進行指導與講解 第十二周 對歌曲
進行處理篇四：西京學院愛搖吉他社2014年上半學期教學計劃 西京學院愛搖吉他社2014年上半學期教學計劃
1. 20分鐘的爬格子練習; 2. 20分鐘的c調音階練習; 3. 10分鐘的掃弦練習。 第
二周：重溫知識
1. 吉他的調弦;
2. 《擁抱》的彈與唱之間的結合; 3. f和弦練習。 第三周：和弦轉換與切音
1.c、d、em、am、g和弦間的轉換; 2.《童年》的掃弦加切音練習; 3.f和弦練習。 第
四周：加強練習
1. bm與f和弦的練習;
2. 《擁抱》與《童年》的綜合驗收(沒通過的需要繼續練習); 3. 《丁香花》的彈與
唱之間的結合。 第五周：前期檢驗
1. bm與f和弦驗收(沒通過的需要繼續練習); 2. 《丁香花》的彈與唱之間的結合。
第六周：練習曲實踐
1. 爬格子與音階練習; 2. 《綠袖子》演奏曲練習。
1. 爬格子與音階練習; 2. 《綠袖子》演奏曲練習。 第八周：練習曲實踐
1. 爬格子與音階練習; 2. 《愛的羅曼史》演奏曲練習。 第九周：練習曲實踐
1. 爬格子與音階練習; 2. 《愛的羅曼史》演奏曲練習。 第十周：練習曲鞏固
1. 《綠袖子》驗收;
2. 《愛的羅曼史》驗收(沒通過的需要繼續練習)。 第十一周：撥片
1. 撥片右手速度與準度練習; 2. 左手五聲音階練習;
3. 《阿麼的澎湖灣》撥片掃弦練習。 第十二周：總結
1. 問題答疑，個人總結與今後練習方向。 基於各學員水準層次不一，學習能力與練習程度不同，故應將學員分成幾個不同進度的
班進行教學。
因為本學期各種節假日較多，算上考試與學生請假時間，故先排十二周的課，如有變動
據情況進行調整。篇五：吉他興趣班教學計劃 吉他興趣班教學計劃
古典吉他是一種具有悠久歷史的西洋彈撥樂器。在樂器王國中，鋼琴被稱為樂器之王，
小提琴被稱為樂器之後，而古典吉他則被稱為樂器王子。它既可以作為獨奏樂器，演
奏優美動聽的獨奏曲，又可以作為重奏、伴奏樂器，演奏邏輯嚴密色彩豐富的和聲，可謂一
把吉他就是一個小型的管弦樂隊(貝多芬語)。
一、開班目的
借我國大力推進全民貭素教育的東風，推進古典吉他教育進入我校課堂。古典吉他在音
樂教學方面則擁有許多優越性，如：豐富的和聲與節奏、音色多樣、體積小容易攜帶、有完
備的教學體系，可以說是課堂樂器的最佳選擇。學習吉他能促進學生的智力發展，在生活中
我們很少運用左手，學習吉他左手運指相當重要，而左手練習可以開發右腦。在演奏中眼睛
看譜、左手壓弦、右手彈奏、右腳打拍、同時進行視唱，可以訓練學生的綜合協調能力。因
此，推進古典吉他進入課堂能更好的提高學生的思維能力和個人修養，具有行之有效、立竿
見影的作用。
二、教學計劃及內容
第一課時：示范演奏。認識吉他的基本結構、持琴的姿勢和左右手手型，基本演奏法及
觸弦練習，體會三關節發力動作。 第二課時：學習基礎樂理知識、認識五線譜。學習手指操練習和手指擴張練習。學習用
手和腳打拍子、學習一二弦音符。大聲視唱一個八度音階。 第三課時：檢查學生的練習情況，一一指導學生的不足之處、鞏固上兩節課所學的內容。
第四課時：學習五線譜、學習三四弦音符。教會樂曲《小星星》、糾正學生的不足之處。 第
五課時：學習五線譜、學習五六弦音符。檢查上節課所學的五線譜、鞏固樂曲《小星星》。四
位一組進行上臺演奏。指出優缺點。 第六課時：繼續熟悉前面所學的五線譜、視唱、節奏訓練。一一指導學生所學的《小蜜
蜂》。
第七課時：學習五線譜、視唱練耳、進行入門教程學習，糾正手型，指出優缺點。 第八
課時：檢查所學的五線譜知識、學習左手練習的音階(上行、下行練習)、練習休止符和附點
音符。
第九課時：檢查學生對休止符和附點音符的瞭解情況、學習入門教程內容。 第十課時：檢查教學效果。對學生按年齡、能力、接受程度按四聲部進行分組。 第十一課時：抽查學生上節課所學的樂曲，指出問題所在，通過在課堂上15分鐘的練 習，抽查學生上臺表演樂曲。 第十二課時：按入門教程進行學習，同時教授樂理與視唱。 通過三個月的學習完成入門
三、招生對象：三至五年級學生中對音樂有興趣，並具有一定音樂天賦的學生。
四、招生人數：15名
五、地點：綜合樓五樓西教室
六、時間：每星期一至四下午第三節課(開學第三星期正式開始啟動)
七、教學費用：免費
八、吉他購買：需要自備。由於學習古典吉他要根據年齡選擇不同規格，6~7歲用34寸
兒童古典吉他，8~10歲用36寸兒童古典吉他，10歲以上可以選用38寸或39寸標準古典吉
他。還需要教材、節拍器、譜架和腳凳。
九、成果匯報
學期結束舉行一個小型匯報演奏會，請學校各位領導、專業老師指出不足之處。