吉他自學的流程、大概的步驟是怎麼樣的?下面是小編給大傢整理的吉他自學流程的相關知識，供大傢參閱!
吉他自學流程篇1
很多吉他初學者都比較迷茫。總說不知道怎麼練。要不就是感覺練的不進步。還有的是練一年後不知道自己接下去練什麼。根據這些問題我大概的講講吧! 第一：剛開始怎麼練吉他。所謂練。就要經常練。而且喜歡練。興趣很重要,興趣是最好的老師。首先你要對吉他有極大的興趣。接著就是苦練。在方法正確的前提下,從基礎開始練。我個人認為剛開始時練爬格子。把自己的手指練得靈活些。多爬幾個小時。而且每天都要爬。爬的時間長些。過一段時間你會發現你的手指比以前靈活瞭。這個同時學習一些和弦,甚至可以直接去彈一些簡單一曲子。接著就學音階。
爬音階。音階對彈吉他很重要。爬音階的時候要作到每個音都很純。開始不要追求 速度。要追求質量。也就音要彈的純。把音階彈熟。還有開始學樂理知識。從簡單 的樂理開始學。盡量把所學的樂理知識用到吉他上。這是初學者的第一步。
第二：感覺自己練琴不進步怎麼辦?這時你千萬不要停下來。雖然你感覺沒進步。其實它一直在進步。你要堅持。持之以恒。過瞭這段時間後你會感覺自己上瞭一個臺階。
在這段期間。多學樂理。樂理知識是很多的。學些有難度些的樂理知識。
第三：練到一段時間後不知道練什麼?每天的練習都必須有基礎練習。這點不能忽視。而且每天的練習要有計劃。看自己的水準達到什麼程度。來定下一步的練習。我感 受最深的是扒帶。扒帶真的可以學到很多東西。所以你學一段時間後不知道學什麼。你就學扒帶。扒一些有名的曲子。吸取裡面的精華。
吉他的初學步驟
如果民謠的話，先認識一下六線譜，這種譜子比較直觀，練練指法，先認識一下C調和G調的音階，多認識一下和弦，多學學和弦轉換的竅門，練練節奏，以及分解和弦。主要是提起興趣來。。隻要能彈唱一首曲子我想你的興趣就會大增的。。應該就這些吧。。。
努力，相信你會學好吉他的。。。
吉他自學流程篇2
1、認識吉他的分類，知道自己所練吉他的表現特點。
2、針對右手的練習，包括各種分解音型，掃弦。靠弦，勾上的彈奏方法，在此期間掌握基本樂理的音符時值部分，學會打拍子並控制速度的穩定(最好用節拍器練習)。在穩定的速度下彈準全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，附點音符，三連音，五連音。彈奏節奏的時候，要註意節拍的強弱規律。比如2/4拍，要彈奏出強弱的變化，
3、針對左手的練習，包括半音階練習，大小調音階練習，各種和弦的轉換練習，在前一課的基礎上進行單音旋律的練習。各種把位音階的練習，能熟練使用3型把位，6型把位，7型把位，掌握各調的音階在各個把位上的位置，能自如的使用各種彈奏技巧，滑音、打音，勾音，推弦、泛音等。
4、獨奏樂曲練習，就是簡單的古典吉他彈奏，旋律加和弦的演奏方法，有分解的，也有掃弦的。練習時候註意音色的變化，音量的大小處理，演奏出樂曲的意境和Tone。
5、彈唱練習，完整的彈唱各種Tone的歌曲，彈唱的時候不跑拍，不跑調。註意彈唱時候的聲情並茂。
6、系統的學習和聲學，懂得和弦的功能和聲響特點，能自己給歌曲編配和弦。
7、系統的學習作曲法，進行旋律的創作。
8、你已經是高手瞭。
以上都是本人自己的觀點，僅供參考。
關於自學問題。如果你是想自學吉他，有點難摸索的。比如：你看DVD的光碟，不能就學會跳舞瞭吧，有些姿勢還有神態方面，你不知道對不對，而且對於舞蹈的節奏一開始也不一定把握得好。 吉他 也一樣，你不曉得你的指法是不是按對瞭，你隻能憑DVD的一個感覺，有樣學樣(如果練習錯瞭，以後有點難糾正)。
2 你想要學習吉他的Tone。 吉他目前使用比較多的是 電吉他/木吉他 /古典吉他 ，電吉他一般是玩搖滾樂的;木吉他用於伴奏，自彈自唱流行歌曲;古典吉他用於 彈曲子，就像鋼琴一樣，一般不用於彈唱。你先跟據自己喜歡的情況選擇一樣，同時練習效果也不好。一般人的都是從木吉他練習開始，有些基礎後(半年一年後)再練習電吉他。
吉他自學流程篇3
在我接觸的眾多吉他手中，幾乎95%的人，在練習階段都會出現一個非常普遍的問題，這個問題的出現無不與中國大陸眾多低貭素的吉他教師有緊密聯系，這就是我將要彈到的所謂的練習浪費問題。
第1種類型：對於某個技術含有的具體的技術要領不清楚以至於在練習的開始就沒能達到該技術的練習要求，在以後的多次重復練習後仍然不得要領，從而造成時間和精力上的浪費。
第2種類型：練習過程缺乏計劃，對於每一個練習也沒有明確的目的，結果練習一無所獲，造成浪費。以學習一首新的練習曲為例，學生在學習初期就必須明確這一練習曲的技術要求，在這一經常上開始：視奏+慢練—-逐級加速+針對性練習—-熟練演奏+準確表達各種表演符號—–背譜+按照練習要求演奏。這一學習過程的每一個步驟都是練習的重要環節，隻有嚴格要求自己的每一次練習，才會有收獲。另外，我再強調一下慢練。在慢練的過程中，所有的技術成分都會放大，練習中所謂的放大不能簡單地瞭解成數量的增加，而是質量和精度的提高。總之，慢速練習的原則是在實際演奏的基礎上，提高質量和精確度的要求，為原速演奏做準備。
第3種類型：盡管掌握瞭一些演奏技術，卻不知道該如何運用，這又是一種浪費，事實上，由於學生的技術練習大多是針對單一技術進行的練習，而缺乏對各種不同類型的的技術進行相互連接、轉換的練習，這就造成學生在技術運用上的困難。此外，原已學會的的技術因為沒有重溫而逐漸生疏、淡忘，等於將原來的練習過程浪費。另外，我要對大傢說的是，通過技術練習，塑造一首練習曲的音樂形象是最終目的。柔美的樂句和果斷、有力的樂句相結合;連綿的音符與婉轉的音樂語氣相呼應，這些音樂形象無不依賴於各種不同類型技術的相互配合和熟練運用。
第4種類型：這也是最普遍的出現在業餘愛好者或者自學者的隊伍裡。就是學生在練習的過程中大多表現出急功近利的情緒，而實際的結果卻適得其反。對練習曲的內容做一次分析(和聲，曲式結構，調性..)能需要多少時間呢?其實不超過一小時，(這就需要我們的吉他老師或者自學者具備這樣的音樂貭素瞭)然而，在沒有研究分析的基礎上練習，一遍又一遍無意義的重復，花費的時間又何止是一小時?更關鍵的在於這樣的練習是無功的，甚至有害。
欲速則不達，它所造成的對演奏上的危害使得學生日後還要花費更多的時間和精力來解決因不當練習而產生的問題，這就是平時出現的最典型的浪費，例子簡直是數不勝數!如果大傢在練習的過程中能夠引以為戒的話，我想就一定會在最大程度上避免練習浪費!
j961.COM精選閱讀
自學吉他教程吉他自學三月通
吉他自學教程教你如何使用吉他自學三月通。下面是小編給大傢整理的自學吉他教程吉他自學三月通，供大傢參閱!
教你正確使用吉他三月通A方案
《吉他自學三月通》包含的知識很豐富、很全面，是一本名副其實的自學大全。可能有些自學的朋友開始學時會覺得無從下手。下面我幫大傢擬定兩套學習方案：
A方案(以書為依托來學習)：
第一步：(用時3060分鐘)
瞭解持琴姿勢(P16)認識六線譜的記譜方法(P36)左右手的指法記號(P39)，認識和弦圖(P41)
如果上面某些部分你會瞭，可以跳過去。但這四個內容是一定要全部掌握的。
第二步：(用時37天)
從C大調的和弦開始學起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am這六個和弦是你一定要學會並熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的時候你會覺得小指很別扭，按F和弦的時候你甚至覺得這怎麼可能按好。沒關系，通過不斷練習，你的手指力量會慢慢增強的。
第三步：(用時23天)
做C大調的自然音階練習(P204)，記清楚前三品自然音階的位置。接下來就是和弦練習瞭(P215)，這些練習都是從簡入繁的。
第四步：(用時35天)
熟悉瞭這些和弦的連接及各種節奏類型，就可以嘗試彈C調指法的歌曲瞭。比如《第一次愛的人》(P344)。
任何的調試都用以上順序由淺入深的方式邁進。調的和弦，這兩個調式指法相對簡單，而且在流行音樂中很常用。其他的調式就可以陸續學習瞭。
在自學過程中會遇到一些問題，在第二篇《專題講解與問題解答》(P172)中你應該可以找到你想要的答案。
第一篇裡的樂理知識詳解(P28)中，如果你對一些專有名詞實在不明白，比如國際標準音、樂音體系這些，其實都無所謂，不懂這些一樣能學好吉他。
教你正確使用吉他三月通B方案
B方案(以視訊為依托來學習)：
P215：C大調、A小調和弦練習
練習一，此練習是分解和弦的練習，是掌握和弦後的第一個練習。
練習二，此練習是分解和弦的練習，但高音部分使用瞭柱式(也就是幾根弦一起彈響)。
練習三，此練習是在練習二的基礎上加入瞭低音旋律線條和和弦過度音，這樣會使和弦的連接更具旋律性。
P216：
練習四，此練習的b3音按起來比較別扭，是本條練習的難點。
練習五，此練習有兩個特點，一是低音的旋律性，二就是用擊弦使和弦豐富。
練習六，指法有些繞手，可以隔過去。
P217：C大調、A小調伴奏練習
卡斯保羅集市：這是首雙吉他練習，一把吉他彈分解和弦伴奏，另一把吉他彈主旋律。難度很小，但要註意二人的速度配合，還有第7小節中變化音的位置。
P218：
微醉的紳士：伴奏吉他使用柱式和弦。此練習難度也不高。
他用雙手贏得瞭世界：第二行和第四行的音符有些密集，註意八分音符節拍的控制。
P219：C大調、A小調配合練習
歡樂頌：這個雙吉他的配合練習中，註意速度、力度的協調一致與音量的平衡。
P220：
藍色的海，這是個BLUESTone的雙吉他練習，註意b3和b7兩個特征音在指板上的位置。
友誼地久天長，兩個聲部都大量使用瞭附點音符，彈奏時要註意它們的時值變化和兩把吉他的和諧統一。
P221：G大調、E小調音階練習
弦的組合練習，很簡單。弦的組合練習，音符密度稍密集。註意培養演奏的旋律感。
P222：
弦的組合練習，音符很少，很簡單;弦的組合練習，音符也不多，但有附點音符，註意節奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的組合練習，註意彈奏的歡快、流暢。
G佈魯斯：這是3弦到5弦的組合練習，註意佈魯斯特征音b3和b7的位置，並在彈奏時結合和弦手型記憶旋律音位置。
P224：
走上舞臺：這是4弦到6弦的組合練習。音符很少，很簡單。練習中用左手(或右手)進行消音，註意三拍的強弱變化。
小步舞曲：這是1弦到4弦的組合練習，註意三拍子(強、弱、弱)的律動感。
P225：
旋律練習：這是1弦到4弦的組合練習，註意練習第7小節中相距八度音程的兩個音的強弱變化。本曲要彈奏的活潑、有彈性。
弦的組合練習，註意練習中變化音的位置。掃弦時要以掃高音弦為主，掃弦後與單音符連接時註意用右手消音，否則會聽起來雜亂無章。
P226：
日升之屋：這是1弦到5弦的組合練習，練習中A和弦的和弦音在G調中是2、#4、6，請嘗試用Am和弦替換A和弦，並體會其色彩變化。
以下的練習側重點與方法C調大致相同。在練習完各個調式的練習曲後，便可以開始彈唱的學習瞭。先選你熟悉的歌曲，把和弦按熟練，轉換練熟練。然後試著彈著伴奏加入哼唱(不唱歌詞)，待吉他伴奏與哼唱配合熟悉之後，再唱歌詞。
初學者先從最基本的入手學習，不能還不會走呢就學跑。按照這個步驟學：空弦練習單音旋律練習分解和弦練習小獨奏曲練習掃弦節奏練習初級分解彈唱練習初級掃弦彈唱練習混合彈唱練習;最好跟著DVD練習，每一步練紮實瞭再練下一步。在這期間你可以去接觸樂理，看個人領悟能力!
教你正確使用吉他三月通彈唱曲目難易度
彈唱曲目可參考以下大概的分類來練習(從易到難排列)：
特地把下面的譜子整理瞭一下：
1、 單純分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花兒》《白樺林》《夢醒瞭》
2、 單純掃弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小獨奏+分解伴奏：
《我願意》《浪子歸》《難道》
5、分解+掃弦伴奏
《對面的女孩看過來》《至少還有你》《沖動的懲罰》《愛我還是他》《秋天不會來》《斷點》《光》
6、分解節奏+和弦外音：
《兩隻蝴蝶》《老鼠愛大米》《外面的世界》《遇見》
7、密集分解+小獨奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精靈》《光陰的故事》《筆記》《揮著翅膀的女孩》
8、小獨奏+掃弦節奏：
《江南》《第一次愛的人》
9、復雜伴奏：
《莫斯科沒有眼淚》《I Do》
吉他自學教程
基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，吉他的音階基礎知識你們知道哪些呢?下面和小編一起去瞭解一下吧，希望對你有幫助!
吉他基礎樂理知識：音名和唱名
樂音體系中各音級的名稱，稱為音名.人們普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作為音名並循環反復使用。
與音名相對應的是唱名.即我們歌唱時多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.簡譜則以阿拉伯數字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7對應書寫。請看音名、唱名及簡譜對照表:(以1=C為例)
吉他基礎樂理知識：樂音體系和音級
音樂中所使用的樂音的總和稱為樂音體系.作為單個樂器來說，其最低音到最高音的整個音域則是樂器樂音體系.例如，我們手中的民謠吉他，其最低音是六弦的空弦音E(當然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,……)，其最高音是一弦最靠近音孔的最後一個品格上的音(此弦有時也會偶爾把空弦定得高一些)，那麼吉他從最低音到最高音所包含的樂音數A總和就是吉他的樂音體系.
樂音體系中的各音，稱為音級。吉他中的各個品格上的音都有其音級名稱.
吉他基礎樂理知識：半音和全音
樂音體系中，音高關系的最小計算單位稱為半音.半音與半音之和，稱為全音我們可以從鋼琴鍵盤上清楚地看出各音之間的關系:相鄰鍵的兩個音構成半音;隔開一個鍵的兩個音構成全音.在吉他上的表現是:相鄰的品格是半音關系;隔開一個品格是全音關系。
看瞭吉他音階基礎知識的人還看：
1.吉他基礎知識 音階原理
2.學吉他基礎知識有哪些
3.吉他基礎 各種音階及音階模式匯總
4.初學者吉他怎樣練習音階
5.怎麼練習吉他音階
6.吉他基礎 吉他常用調式音階圖
女生自學吉他
女生自學吉他的一些基礎知識。下面是小編給大傢整理的女生自學吉他，供大傢參閱!
女生自學吉他經驗
1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的話說三遍)
手指痛是一個過程，過瞭這段時間小小的起繭(不要怕起繭，好吧除非你是魔好兄弟練習否則就隻是指尖皮膚沒那麼嬌弱而已，我還想起繭都起不瞭呢，起繭說明練習量大)，彈曲子就沒什麼不適瞭。
很多女孩在跟我學習(比較隨性)的階段都是好痛好痛啊(哪有那麼痛快別逗我瞭想學東西長點心好嗎!
2.搞清楚動機
女孩們跟學長們不一樣，學長們拿著吉他可以當作把妹的沖鋒槍，而我相信大部分女孩學吉他都是為瞭自己。也許覺得清新，也許覺得酷炫。我一開始(至今依然)覺得吉他聲音美妙的我無法抵抗，所以在彈一些枯燥或者難度比較大的曲子，需要大量練習時，我甚至在休息的時候掃一掃空弦都覺得美好。
所以女孩們!清楚自己想不想學，有多想學，到底有多愛吉他!如果你真的愛吉他，吉他可以嵌入你生命的每個角落。
3.短期目標，以及不要急
很多女孩常常在我督促她們練習的時候一遍一遍說著我什麼時候才能像blablabla一樣～
女孩們請搞清楚，自學意味著所以進度由你自己控制，所以目標要在自己心裡，而且要是明確的，短期的，這是我對於所有自學樂器的人的建議。短期目標很多，比如偶然發現的好譜子，偶爾喜歡上的好歌，以及偶然覺得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右轉報班考級去吧^_^
至於具體學習的內容，首先去琴行買琴的時候讓老師給你基礎的姿勢、識譜簡單的科普一下框架，然後就是多聽多練，曲譜網站，基礎入門教材，小白/大神教學視訊，網上吉他的資源一點不比聯考少哦^_^
還可以認識玩音樂的三五好友，一起加油一起練習，偶爾奮鬥練習個合奏什麼的，一下子練吉他就變成你的小世界瞭～
在宿舍跟舍友或者其他場合跟朋友們一起彈唱的感覺簡直飛起～
歡迎練吉他的女孩來交朋友～^_^
希望女孩能早日hold住自己喜歡的曲子，也希望我早日抱上電吉他～
記住，一開始吉他在你手裡隻是一把琴，當你愛上它，它就是整個音樂世界。
共勉。
女生自學吉他的一些問題
1:女孩子初學吉他需要買一把什麼樣子的琴?要不要買很好的。
答：其實，初學吉他，不論男女，都要買一把稍微好點的琴，大概在人民幣1000元左右。因為便宜的琴，音不太準，弦很難調，初學者又對調弦不是很有心得，一旦聽多瞭不準的音，會損傷聽力的(這裡是指對音高音準的感覺)。
2:初學者需不需要找個老師學**呢?
答：一般來說， 是需要找個好一些老師,這樣你會少走很多彎路的。
那麼，初學應該學些什麼呢?我覺得首先要端正態度，增強對吉他的認識(不妨多看看吉他名人傳記， 多聽聽吉他音樂)，找到自己興趣的切入點，然後做出正確的選擇。剛開始學**吉他的時候，各個把位的和弦以及音階的練**是有些枯燥的，並且由於是剛開始學，與吉他圈裡的朋友不可能有很多的交流，最後要學的就是欣賞吉他音樂的能力，當打開音響，放出一段吉他音樂的時候，你要能從中體會到作者和演奏者所表達的思想，體會到音樂所表達的意境。
3:我的指甲比較長,還做瞭美甲,那麼如果想學吉他,還需要把指甲剪掉麼?
答：彈吉他，左手的指甲必須剪掉(這是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的話，會影響按弦的力度，初學者指力不夠，要特別註意這點，並且還容易傷到左手的指甲，右手的指甲因選擇的吉他類型而異。
古典吉他用指甲彈奏，吉他的音色會有很大的變化，顆粒性和穿透性增強不少，能表達高亢激昂的情緒，多用來演奏史詩般的吉他音樂(可以聽聽F索爾的《月光》，《魔笛主題變奏曲》，塔雷加的《淚》，《阿斯圖利亞斯的傳奇》，從中去仔細體會)。用指甲彈奏的話，留指甲是有學問的，一般是留高出指頭1-1.5毫米的指甲，而且要用最細號的木砂紙打磨，保持好指甲的圓弧狀，要註意經常保養，一旦指甲有損傷，必須剪掉，以免影響彈奏。
學**民謠吉他可以適當的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因為民謠吉他采用的是鋼絲弦，用指甲彈奏，聲音會有很強的金屬感和穿透性，不會被歌聲所淹沒，適合於伴奏，在間奏的華彩部分也能充分展示技巧。
弗拉門哥吉他又是另外一種Tone，他所表現的是西班牙人熱情奔放的性格特征，一般是用來作為舞蹈的伴奏，也有獨奏的曲子，彈這種吉他，掃弦比較多，必須要留指甲，而且要比上面說的古典吉他的留法要長一點，指甲尖要尖一點，類似於匹克。
至於彈電吉他，就必須要用匹克(撥片)彈瞭，也有用指甲彈的，留指甲的方法和弗拉門哥吉他差不多。
4:女孩子適不適合學電吉他,尤其是重金屬?
答;女孩子當然適合學電吉他瞭，一定可以的，至於重金屬Tone的，這就要看你自己喜歡不喜歡這樣的Tone瞭，如果喜歡， 為什麼不去彈呢?
5：請問如果吉他學得很好瞭的話，是不是會唱哪首歌就會彈瞭呢?
答：這個問題是關於伴奏的問題， 一般來說，當某個調的和弦都熟悉瞭以後，自然而然的就會想到要用在伴奏上瞭，多練**幾次以後，基本上就可以即興伴奏瞭，當然，如果要彈得很完美的話，還是要下點工夫的。
6：最適合女孩子的吉他是什麼呢?
答：沒有適合女孩子彈的吉他，隻有適合彈吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜歡什麼Tone呢的音樂呢?
答;因人而異，沒有規定學吉他的女孩要喜歡哪類Tone。 呵呵。
8：吉他女孩該玩什麼Tone?
答：我想， 隻要是吉他女孩， 什麼Tone都能接受的。
吉他適合女生自學嗎
我目前也在學吉他,我也是女孩子: )
首先我覺得吉他這個樂器與其他樂器的不同在於,我們是把它抱入懷中,然後緊貼心口,有手指輕輕的觸弦發聲,它給人一種親和力,它的聲音連同我們彈奏它的姿態都給人一種非常舒服的感覺.適合女孩子學,但女孩子要特別註意在初期的姿勢,因為我看瞭很多老師的初級課程的第一堂就會告訴我們彈吉他的姿勢是非常重要,還有手指的指法,尤其註意你的左手腕和大拇指.
女生學吉他,我覺得倒不要急於求成.民謠是基礎.因為你還要讀書,不會自己專註於隻練吉他,所以建議從基礎簡單的練起,慢慢進步,要享受這個過程,而不是急於求成.當然,我明白,當學一種樂器的時候真的很想馬上就彈奏自己喜歡的曲子給朋友分享.可是還是那句話,基礎最重要.首先一定要練好自己指法的靈巧度和適當的力度.其實吉他看起來好彈,但是你真正去彈的時候你會發現那六根弦在每個格子上都很難把握好力度按準.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纖細柔軟,小指的力度最為弱.所以,我的建議你先不要管走哪個Tone的路線,首先把自己的基礎練好,比如指法和樂譜.當你有純熟的基礎技能後,你就更瞭解吉他,和它的聲音有更深的溝通.那個時候你再選走哪個Tone也不遲的.所以請不要著急.
學吉他會不會影響學會.這個問題其實要問自己,如果在忙碌的學習生活中,偶爾閑暇抱起吉他來放松自己的心緒,也可以舒緩緊張的心情勞逸結合.但如果沉迷於玩吉他,而為自己找借口不去念書,那就會影響.所以樂器或者愛好本身是不會應該學習,隻是人自己能不能均衡地對待.至於你怕沒有毅力.興趣是最好的老師不是嗎,如果你真正愛上這個樂器,就不用擔心自己會放棄.還有你不是準備做專業的吉他手,所以每天的練習量可以因自己學習和生活的緊密度做調整.這最好和你學吉他一段後,和老師溝通,因為她會清楚你的情況和你的薄弱點.
至於在哪裡學習吉他,你可以和學校的音樂老師談一談.一般搞藝術的人都會清楚在哪裡有不哩水的課.而且你可以查查她地點的網址,看看這個地方是否專業.當然,你需要再多請朋友幫你打聽一下,然後自己比較.尤其要註意這個學吉他的地點和時間.因為一般在偏僻或者簡陋的地方會安全系數低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何補課的地點(學校除外).
我覺得女孩子彈吉他看起來很帥氣.但一定要註意姿態,還有服裝的Tone(建議簡潔略有西方感).我曾見過一個吉他彈得很好的女孩,但是她彈起吉他讓我們感覺她在彈琵琶..因為她穿著很古典的服裝,然後弓著個背在看自己的手指(大概她對於自己的指法不自信).嗯,我明白自己出錢真的是很寶貴,因為女孩子省下來的零花錢真的不容易.所以一定要考慮慎重,最重要的還是自己的興趣,別人說的天花亂墜都沒有用的.最後,祝福你能夠選到自己喜歡的樂器或者愛好.
如何自學吉他
如何自學吉他呢?步驟怎麼樣?下面是小編給大傢整理的如何自學吉他，供大傢參閱!
自學吉他教程：調弦
用吉他專用校音笛校準六根空弦，吹校音笛E音，調第一弦空音，吹響B音，調第二弦，依次類推。 用音叉或口琴、鋼琴的A音(6)調準吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然後再以此弦做標準音調準其它弦。 以第 1 空弦音為基準音。 調整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 調整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 調整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 調整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 調整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 這裡可以用一個方法就是用視覺調弦，即彈響同度音中的某個音，然後調另一根弦，直到所調弦產生共震為止。調至如下狀態，彈響某個音，而另一根弦自然起振，與前一音共同振動，然後共同衰弱下去，其間沒有任何波動為止。 這裡是六根空弦標準音高 泛音調弦法(泛音就是用左手輕輕按在吉他第6弦或第12品正上方，右手撥弦同時，左手立即抬起，這樣止住瞭琴聲中的基頻音而隻保留高次諧波) 以第 1 空弦音為基準音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。
自學吉他教程：調節琴弦
前些日子,朋友們總是對自己的琴的手感問題頭疼,他們普遍反映自己的琴弦過高,按起來很費力氣!就這個問題,大傢也都說出瞭自己的辦法,有的說換弦,有的說調節琴頸等等!今天我就具體的總結一下吧!可能也不是很全面也希望大傢補充!
1、通過調節琴頸來改變手感!首先我們要看一看指板與琴弦的狀態,如果琴弦與指板呈凹狀,這時就有必要調節一下你琴頸瞭!方法是用一個六角扳手插進音孔處(也有的琴的調節處在琴頭)的六角螺母,然笙蠐易?!這樣就會改變琴頸的狀態從而改變琴弦的高度!
2、如果調節瞭琴頸但琴的手感依然無法滿足你的要求,這時你就需要磨磨你的琴鞍瞭(也就是在琴橋上的長條狀物體),把它拿下瞭,然後用細沙紙打磨!要註意的是磨的時候一定要均勻!最好一邊磨一邊試琴!否則如果把琴鞍磨的過低!會出現打品的現象!這樣就得重新買個琴鞍瞭!
3、琴枕的調節,你可以用小戳來磨,但這個非常危險!如果琴枕的卡弦處被你磨不均勻瞭,你的琴的手感音色都會發生不好的變化,所以不這個方法,如果你實在想用這個方法最好找琴師幫忙!因為調節琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是換弦!琴弦的粗細也會影響手感,如果你琴弦粗,影響瞭你的琴的手感,你可以換套細弦!但就我個人的經驗!通過這種方法調節琴的手感,效果很不明顯!
5、這裡說下弦高的標準!在不按品的情況下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分別為1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大傢可以根據自己的實際情況來決定但最不要超過這個數值太大!
自學吉他教程：調弦的方法
用吉他專用校音笛校準六根空弦，吹校音笛E音，調第一弦空音，吹響B音，調第二弦，依次類推。
用音叉或口琴、鋼琴的A音(6)調準吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然後再以此弦做標準音調準其它弦。
以第 1 空弦音為基準音。
調整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
調整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
調整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
調整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
調整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
這裡可以用一個方法就是用視覺調弦，即彈響同度音中的某個音，然後調另一根弦，直到所調弦產生共震為止。調至如下狀態，彈響某個音，而另一根弦自然起振，與前一音共同振動，然後共同衰弱下去，其間沒有任何波動為止。
這裡是六根空弦標準音高
泛音調弦法(泛音就是用左手輕輕按在吉他第6弦或第12品正上方，右手撥弦同時，左手立即抬起，這樣止住瞭琴聲中的基頻音而隻保留高次諧波)
以第 1 空弦音為基準音。
使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
快速自學吉他
買瞭吉他但是沒時間學?怎麼才能快速自學吉他?下面是小編給大傢整理的快速自學吉他，供大傢參閱!
快速自學吉他
先看你學習的方向。想學自彈自唱就很簡單，我當時三周就搞定瞭，看看書(當時看的是《吉他自學三月通》)，學七八個常用的和弦，學兩三個分解和弦指法。照著吉他譜，會唱的歌基本就可以搞定瞭。一天抽一小時練習就足夠瞭。學電吉他就需要大量的練習時間瞭，可以看小林克己的教材。吉他是入門快的樂器，起步很容易的。
吉他教程：記譜法
X:代表左手按住該和弦，右手彈奏所在的弦號。
數字：數字按在那根弦上，左手按該弦的這一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手彈奏該弦。
：用撥片彈奏時下撥記號
：用撥片彈奏時上撥記號
六線譜並不記錄音樂，它能記錄的彈奏音樂的位置與技法，所以本教程同時還使用簡譜以標明音高。
至於許多技巧記號，我們在學習該技法時再詳加說明。
三、基本樂理
1、關於音，大致上有四個要素，a：音的振動頻率，即所謂音的高低;b：音的時值長短;c：音的強弱，即所謂音量大
小;d：音色，主要由發音體的材料及狀態決定。至於音在律學上的種種，實在太復雜，這裡隻做一個簡單介紹。
2、C大調自然音階
琴友請記住這個音階音名與唱名的對照，同時註意在吉他相鄰1品即是一個半音，兩個半音相加即是一個全音。請
牢記3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所處位置十分重要，它甚至
決定一種Tone，請留意。
3、吉他有幾種定音，最常用的是EAGDBE(即c調362573)，琴友們可購買一個六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所發A音(國際標準音A=440HZ)調好5弦空弦，然後
以此為基礎：
1)使6弦5品音高與5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高與5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高與4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高與3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高與2弦5品相同;
這樣六根弦全部調好。
怎樣為歌曲配和弦
首先我們來看看歌曲與和弦之間是一種什麼關系。打個比方來說歌曲與和弦之間的關系就象是人與衣服之間的關系一樣:
一個形象好的人穿上得體的衣服會給人以美的享受;同樣一首好的歌曲配上適合的和弦會給人以舒服的感覺。精心選配的衣服可以彌補一個人形象上的缺陷;同樣精妙的和弦編配可以彌補歌曲的某些不足。一個人可以穿上不同Tone的衣服以展現不同的風采;同樣一首歌可以采用多種配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，為他設計服裝較容易，而有的人則正相反;同樣有的歌曲比較容易配和弦，而有的歌曲則不容易配和弦。所以一個編曲人就象是一名服裝設計師，不管這個人的形象如何，你都能為他設計出好的、滿足他要求的、流行的服裝。近年來流行歌曲的和弦編配技術有瞭較大的發展，這種發展在我國大致經歷瞭這樣的幾個階段:
發展在我國經歷的幾個階段：
(1)隻會使用主和弦、下屬和弦、屬和弦(或屬七和弦)等正和弦及Ⅱ級小和弦、 Ⅲ級小和弦、Ⅵ級小和弦等副和弦的初級模仿階段。即在C調中隻會使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《軍港之夜》、《讓我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上個階段的基礎上學會使用瞭掛留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中級階段。即在C調中會使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之後是學會瞭降Ⅶ級和弦、增、減和弦的成熟階段。即在C調中會使用：和弦。如：《長江之歌》《透過開滿鮮花的月亮》《祝你平安》《牽掛你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)現在又進入瞭創新階段。如：①創造性地使用5和弦，②和弦不變而外聲部音下行。5和弦的歌曲有：《愚公移山》《孔雀東南飛》《為你》《幹杯朋友》《隻有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不變而外聲部音下行的歌曲有：《為你》《你哪裡下雪瞭嗎》，樂曲有：《人們的夢》《旅途》。和弦編配技術的發展除瞭使我們會用更多的和弦外，還使我們對和弦之間的連接有瞭更深的認識，以前似是而非的東西經過一番爭論也基本有瞭定論。
和弦之間較好的連接方式(按程度排列):
(純)四度連接最好
如：C類F類，D類G類，E類A類，F類bB類，G類C類，A類D類，bB類F類等。
(大)三度連接好
如：CEm，D#Fm，E#Gm，FAm，GBm，A#Cm，bBDm等。
(大)六度連接好
如：CAm，DBm，E#Cm，FDm，GEm，A#Fm，bBGm等。
掛4和弦轉同名大三和弦好
如：Csus4C，Csus4D
(純)五度連接較好
如：CG，DA，EB，GD，AE，#BF等.
在二度連接中，這樣的二度連接是好的:
①下屬和弦屬和弦，屬和弦下屬和弦。如在C大調中，FG、GF是好的。在Am小調中，DmEm、EmDm是好的.
②Ⅲ級和弦下屬和弦，下屬和弦Ⅲ級和弦。如在C調中，EmF，FEm。同名和弦之間的順向連接是好的：
如：GG7，CC大七，AmAm7等。
和弦之間不好的連接方式(按程度排列):
關系小和弦轉接關系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。
如：AmC、DmF、EmG這樣的連接都是不好的甚至可以說是非常惡劣的，要避免使用。
註：段落間出現這種情況可除外。
如：《天藍藍海藍藍》而AC、EG、DF這樣的連接在某種特定情況下是好的。
如：在G調中DF是好的，在D調中AC是好的，在A調中EG是好的等。屬和弦後接二級小和弦不好，即：ⅤⅡm不好。
如：在C調中 Dm，在G調中DAm等，這樣的連接是非常別扭的，因為它屬於逆向連接。
二級小和弦後接一級大和弦不好，即ⅡmⅠ不好。
如：在C調中DmC，在G調中AmG等，這樣的連接也是惡劣的，要避免使用。
註意：DmC這樣的連接在C調中是不好的，而在F調中卻是好的，同樣，AmG這樣的連接在G調中是不好的，而在C調中卻是好的。
同名和弦之間的逆向連接是不好的
如：G7G，C大七C，Am7Am等。
在大調歌曲中三級和弦後接二級和弦一般來說是不好的，即在大調歌曲中，Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。
如：在C大調中EmDm、EmD7，在G大調中BmAm、BmA7等，這樣的連接也是非常別扭的。
註：在小調歌曲中ⅢmⅡm是可以的
一級大和弦後接二級小和弦一般來說也是不好的，即ⅠⅡm不好。
如：在C調中CDm，在G調中GAm等，這樣的連接已被越來越多的編曲人所拋棄。不過類似這樣的連接是可以的：ⅠⅡmⅤⅠ
此外，Ⅰ級大和弦後接Ⅱ級大和弦則是可以的，即ⅠⅡ是可以接受的。
如：在C調中CD，在G調中GA等。
介於上述好與不好之間的其他和弦連接都是可以的。
如：bBG，EmbB等。
上述所述是當前比較流行的和弦編配原則，這些原則得到瞭絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子是以前編曲水準不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。
註：以上這些好與不好的原則或例子都是從純和聲的角度上來說的，沒有考慮旋律的具體情況。
我們要努力掌握並深刻瞭解這些原則，但又不要被這些原則所束縛，具體情況是千變萬化的。
配和弦時要盡量避開不好的連接，多用好的連接。你要想打破規則，必須首先要掌握規則。在你一知半解的時候，不能用打破規則來為自己不好的和弦編配辨護。