哪些情況下需要消音
一般的，以下幾種情況需要消音：1.有休止符時；
2.樂曲結束(終止》時；
3.樂段，樂句中止時；4.旋律的分句、呼吸處；5.變換和弦時的低音(特別是空弦低音）；6.斷奏（音符上加黑點表示，演奏時為該音符時值的一半）；7.彈奏強音時其他空弦被激起的共鳴音（特別是低音弦）；8.需要以頓音加強節奏跳躍感的樂段。二、消音的方法1.直接消音法用撥弦的右手指或按弦的左手直接消音：（1）右手撥過弦的手指指尖肉墊許接輕輕按住琴弦；（2）左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2.間接消音法用其他沒有參與撥弦和按弦的手指或其他部位來消音，常見的方式有：1.用小指外側或小指側節邊輕捂住琴弦：2.用拇指外側或拇指側掌邊輕捂住琴弦；3.用右手拇指內側或外側指肉部份觸靠；4.用左手不用的手指伸直觸碰琴弦；5.用右手將要彈奏的手指止住前一個音（前後音符在同一根弦時）。
j961.cOm小編推薦
2022吉他教學——消音的方法介紹
吉他手的彈奏技巧從吉他入門到達人無時不刻不影響著吉他手們的方方面面，下面就來和大傢聊聊吉他消音有關的話題。一般情況下，以下幾種情況需要消音：
1.有休止符時；
2.樂曲結束(終止》時；
3.樂段，樂句中止時；
4.旋律的分句、呼吸處；
5.變換和弦時的低音(特別是空弦低音)；
6.斷奏(音符上加黑點表示，演奏時為該音符時值的一半)；
7.彈奏強音時其他空弦被激起的共鳴音(特別是低音弦)；
8.需要以頓音加強節奏跳躍感的樂段。
消音的方法：
1、直接消音法
用撥弦的右手指或按弦的左手直接消音：
(1)右手撥過弦的手指指尖肉墊許接輕輕按住琴弦；
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、間接消音法
用其他沒有參與撥弦和按弦的手指或其他部位來消音，常見的方式有：
1.用小指外側或小指側節邊輕捂住琴弦：
2.用拇指外側或拇指側掌邊輕捂住琴弦；
3.用右手拇指內側或外側指肉部份觸靠；
4.用左手不用的手指伸直觸碰琴弦；
5.用右手將要彈奏的手指止住前一個音(前後音符在同一根弦時)。
和弦的同時演奏和消音練習
１、和弦的同時演奏
吉他上常用到的和弦齊奏有兩個、三個、四個、五個到六個不等，其中最基本的形式是四個音的和弦齊奏。四個音的和弦正好用到瞭右手每一個撥弦手指。兩個音的同時演奏隻能奏出和弦的部份組成音，很多時候是用來演奏和聲音程，即一同發聲的兩個音，或稱雙音，彈雙音時隻用pima四個手指中的兩個就行。五個音或六個音和弦齊奏時則必需用其中的一個手指快速撥彈兩三個音，最常見的是p指或a指掃彈，有的演奏傢甚至會用到很少使用的右手小指。
整齊和響亮是和弦齊奏應達到基本要求，為達到這兩個要求：
①左手在演奏和弦時ima指應盡量並攏，以一個整體用力來撥弦，這樣彈出的和弦才能整齊，在時間上一致，在音量上統一。如果右手手指互相分開彈奏和弦，就會出現和弦松散、不整齊、音量大小不一致的現象；②和弦齊奏在技術上實際上是多個不靠弦的同時演奏，在彈和弦時右手p指和ima指應一起用力把弦捏起來，並作出一個向下的繃弦動作，然後再彈響和弦，這樣才能使和弦響亮，有時和弦中隱藏著旋律進行時，還需要彈旋律的手指多用力向下繃一些。如果右手彈和弦時沒有繃弦或捏弦動作，並且發音時手指向上勾弦，那麼彈出和弦肯定會聲音單薄微弱，音色粗糙難聽。
下面我們以空弦音來練習各種和弦的同時演奏。
⑴四個音的和弦
①註意彈和弦時右手捏弦和並攏的技術動作。
②當ima指隔弦彈奏時，右手各指也要盡量並攏來彈。
③當演奏低音弦時，右手彈弦方向應與琴弦垂直以防止雜音的產生。
⑵三個音的和弦
⑶兩個音的同時演奏
①兩個音同時演奏時右手也應象多個演奏時一樣捏弦和並攏。
②c組練習請先用（pi、pm、pa）拇指與單指的練習，然後使用拇指與ima交替練習（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
２、和弦同時演奏的應用練習
我們先把上一講學習過的卡爾卡西２５首練習曲第２號的和聲骨幹還原出來，再以此基本的和弦進行編排各種類型的和弦同時演奏的應用練習。這樣在以一首樂曲進行多角度透徹練習多種演奏技法同時，還能對音樂及其要素和構成有更深的瞭解。
我們把樂曲的每一個和弦都按其時值寫成一個柱式和弦，這樣就得到瞭這首樂曲的和聲骨幹，下面是練習曲第２號第一段的和聲骨幹，樂曲的第二段請大傢作為練習自己作出，第二段中的經過句有兩種處理辦法，一種是保持不變，仍然彈成經過句，二是也寫出它的和聲結構來，在這首樂曲中經過句的和聲和它前面的和弦是一致的－－－這樣的學習方法也可用於著名的維拉－羅伯斯十二首高級練習曲的第一首分解和弦的學習。
下面我們把這首樂曲的和聲骨幹進行各種節奏變奏，以練習各種和弦演奏。
３、消音的技術
在音樂演奏中有兩類聲音需要消除，一類是雜音，如左右手在接觸弦和在琴弦上移動時蹭弦（尤其是低音弦）的聲音，左手按弦位置不正確或右手錯誤鉤弦產生的打品聲音，左手音沒有按實產生的雜音，左右手碰到正在振動的琴弦發出的嗡嗡聲，不必要的滑音，其他還有如腳打拍子的聲音（練習時除外），粗重的呼吸聲，還有樂器不合格產生的種種雜音，這一類雜音應在基本技術的學習中和練習的過程中得到有意識的避免和解決。第二類需要消除的音是演奏中不必要的樂音，吉他演奏中的消音技術主要是指這一種，消音技術是吉他技術中最常被忽略的技術之一。在音樂演奏中如何控制一個聲音比發出一個聲音更為重要，何時停止這個聲音是控制的重要部分，這正是消音技術應該解決的.
常見的需要消音的情況有如下幾種：①休止符，休止符不能僅僅瞭解為不彈就行瞭，除瞭在樂曲開頭、段落開頭和暗示節奏的休止符以外，大部分的休止符實際上都是要用消音技術“演奏”出來的；②樂曲終止或段落、樂句終止時；③為加強旋律的分句和在音樂句逗、呼吸時有潛在休止符的地方；③和弦低音變換時消除低音對和聲清淅度和和協度的影響，這其中也包括彈強音時低音空弦被激起的共鳴音。④斷奏或需要以頓音加強節奏感的段落。
消音的方法千差萬別原則上能使不需要的樂音停止發聲的方法都可用作消音技術。總的來說，消音技術從消音所用的手的部位不同可大致地分為兩大類：第一類是用撥弦的右手手指或按弦的左手手指來直接消音的直接消音法，如右手發音後以撥弦手指指尖肉墊按住琴弦消音，或左手按弦手指果斷放松，浮在琴弦上來消音。第二類是用正在按弦和撥弦的手指以外其他部位來消音的間接消音法，常見的有：用右手手掌小指一側或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦後以指甲側面的指肉觸靠相鄰的低音弦消音；左手手指伸直迅速按觸琴弦來消音。
４、消音練習
⑴消音練習曲
①這條消音練習曲主要用來練習左右手的直接消音，消音時盡量同時運用左右手的直接消音，並使左右手互相協調，共同完成消音動作，以使左右手直接消音得到均衡訓練。
②和弦為空弦時，用右手直接消音即可。
③第四小節和第五小節的四個和弦請用右手拇指掃彈，消音時用右手手掌間接消音。
④結尾和弦在時值延長夠後用右手手掌間接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡爾卡西二十五首之二進行消音練習。
把我們已經學習過的卡爾卡西練習曲Ｎo.２的和聲主幹進行如下的兩種節奏變化，這首練習曲就可以成為一首很好的消音與和弦練習曲，練習時註意左右手協調配合，同時練習兩手的直接消音。
⑶其他的消音練習曲
專門能用作練習消音的樂曲在吉他曲中為數不多，有一定程度的學生可以練習塞戈維亞編選的索爾二十首練習曲中的第九號（索爾作品原編號Ｏｐ.３１練習曲集之２０），這是一首練習消音與和弦演奏的極好練習。另一首練習消音的著名練習曲是考斯特二十五首練習曲中的第二十二首《Ａ大調練習曲》。
５、樂曲中低音的消音
消音技術在樂曲低音的消音運用上具有重要的實際意義，低音是和聲的基礎，如在和弦進行中不及時消去低音和弦外音，將使音樂和聲混濁不協和。
低音的消音依據低音的連接方式不同可分為幾種類型。第一類是不連續低音的消音，不連續的低音之間往往由休止符隔開，這時除瞭低音和其他上方聲部節奏相同的可用右手或左手間接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用間接或直接消音來準確控制低音音符的時值。要特別註意許多不連續的低音往往是“形斷意不斷”，要註意不連續的低音間的音樂延續性。
上述不連續的低音由於時值的限制一般不會對和聲造成影響，這一類消音也更偏向休止符的彈法，真正需要註意的是連續的低音間的消音，這一類消音若不細心處理，常會嚴重幹擾和聲，從“樂器音響學”的角度來說，一般較低的音要比較高的音對和聲的影響大得多，所以在連續的低音進行中，要特別註意低音上行後一定要及時消掉前一音的餘音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。
在低音下行時如果兩音在相鄰弦上，拇指靠弦的同時就會消掉前一音，由於低音下行既使前一音不消也不會對和聲造成很大影響，在實際演奏中可以忽略。另外，由於吉他樂器本身的特點，當低音在同一弦上變動時，也沒有必要考慮消音，所以看似十分復雜的低音消音隻要懂得其中的道理和規律也就不難掌握瞭。
談談電吉他的護弦和消音
可能很多從木琴轉彈電琴與及剛學電琴的朋友一開始就會遇到一個問題，就是彈奏中不知道怎麼護好弦，我開始的時候也是彈的木琴，剛接觸電琴的時候彈起來嗚哩哇啦的，不幹凈，當時也就有人給我說瞭彈電琴要護弦消音什麼的，但具體怎麼個護法就沒告訴我瞭，好像這個問題一說就明白瞭，不用解釋瞭似的，但其實我是過瞭好久看瞭一些書又問瞭一些人才搞清楚一點點的，這裡就說一下我是怎麼護弦的，希望大傢指正指正。對瞭，順便說一下，護弦和消音是兩個不同的概念，護弦是指在彈奏之前防護好其他不彈奏的弦，避免不小心碰到它們而出雜音，消音是指彈奏之後消除餘韻。當然，在彈奏過程中兩個工作都要一起做好的。
左手的護弦大多采用食指虛按琴弦的方法，即左手食指在彈奏過程中成橫按狀虛按，因為在彈奏中推弦、揉弦的時候做容易碰到其他弦而產生雜音，食指象這樣護住弦以後，推、揉的時候就可以放心的讓其他不應該發音的弦不發音瞭。但我在彈奏的時候不習慣把食指伸老長的趴在指版上，所以我左手隻護幾根高音弦，低音弦用右手的手掌外側來護，比如彈4弦的時候，左手任意一個空閑的手指虛按1、2、3弦，右手手掌外側壓住5、6弦（靠近琴橋的地方），這樣就會感覺左手活動的更方便瞭。具體手怎麼放，我看應該是個人的習慣來決定的吧！
消音也一樣，一根弦上的消音不用說，彈完之後左手按弦的手指輕抬虛按就可以瞭，過弦彈的時候我采用瞭從高音弦到低音弦時左手空閑的手指消音，從低音弦向高音弦走的時候右手手掌外側順著往下消音，這樣其實在消音的時候也就護住瞭弦。這樣兩手配合熟練瞭，很自然的就會得到很幹凈的聲音瞭！
告訴你和弦究竟是什麼？
吉他教學課程中關於和弦的講解肯定是必不可少的，而且必中還非常高。吉他入門以前，就算是吉他入門者又是否真正的瞭解和弦呢?和弦究竟是什麼?接下來就告訴你答案。
三和弦：三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦，也稱為屬七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦，也稱為導七和弦。
老師用經驗告訴你該怎樣調琴
吉他入門新手首先應該重視在拿到琴後的一系列完善工作。吉他教學課程中是不會針對這個來坐專門的講解，因此要認真學習，好好的總結，讓我們的吉他之路能更加順暢。
琴到手後，當然這裡首先考慮的是電吉他，首先要熟悉一下，琴的狀態是怎樣的，自己生活的地方氣候怎樣?買琴的地方氣候大概怎樣?主要就是濕度的問題，因為濕度對木質的影響是相當的大的，琴頸會隨著濕度的變化而變化，有因木材的不同，變化的幅度也不一樣。所以我的建議是，先不要調琴頸，因為大部分的琴比如fender，ibanez,……等名牌琴，出廠琴都是調過的，狀態都還可以，就算變形幅度很小，可以先調琴橋部分，這裡有兩種情況，單搖琴和雙搖琴，單搖琴可以先將琴調到標準音高，然後分別調節每一根琴弦，單搖琴的琴橋每根琴弦穿過的地方有個座子，一般都是通過兩個小螺絲進行調解，雙搖的琴橋不管是什麼牌子型號的都可以調節琴橋和琴體固定的部分的兩個螺絲，調節時面對琴橋順時針旋轉是降低琴橋逆時針是升高琴橋，關於調節的高度的問題，我很想多講幾句，很多朋友在調琴時都想調的越低越好，或者根據資料上的尺寸調節，我的建議是，不要太低瞭，因為吉他在推弦時會很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦時剛剛好在手指的指肚上，這樣手感會很好，控制力會大大的提高，當然這裡有個人的習慣，有些人下手力大，收不住力氣，有些人適應力好，單手指技能不夠等等，不能一概而論。強調一句，上面講的都是在音高標準時的情況!
話在講回來，上面建議不要急與調節琴頸，我的想法是，你要給琴一個去適應環境的時間，包括氣候，濕度，當然也包括你談琴的習慣，他會告訴你：“你不能這樣和我交流，我不喜歡!也許那樣會好一點……”在你和琴交流瞭一星期以後如果琴頸變形瞭需要調節時那就要調瞭，琴頸裡的鋼筋調節的開口有兩種情況，一種是在琴頭，另一種是在琴頸的尾部，現在大部分的都是在琴頭部分，一般是有一個防塵片遮者的，要先將琴調到標準音，看看琴的變形程度有多大，方法就像玩手槍，從琴橋部分看琴頭，觀察指板是怎樣的，如果是中間高我們就說琴頸向後倒，如果琴的中間部分很低，那就是琴頸凹進去瞭，判斷是往那一面變形之後，就可以調節瞭，先松掉琴弦，必要時把琴弦拆掉，用內六角扳手調節。琴頸凸出的那說明鋼筋太緊要松掉，逆時針旋轉，琴頸凹進的說明琴頸的鋼筋太松瞭，就要順時針旋轉，每次都不要調的太多一點一點來，因為琴弦是有張力的所以調時一定要考慮到琴弦對琴頸變形影響，方法就是調到標準音，看看變形瞭多少，然後完全松掉琴弦看看變形度，兩者相減就是琴頸的變形度，這需要經驗，慢慢來不著急，調多瞭就大概的出瞭，然後裝上上琴弦，調到標準音，是一下好不好，不好就再來一次。
2022吉他教學——告訴你和弦究竟是什麼？
吉他教學課程中關於和弦的講解肯定是必不可少的，而且必中還非常高。吉他入門以前，就算是吉他入門者又是否真正的瞭解和弦呢?和弦究竟是什麼?接下來就告訴你答案。
三和弦：三和弦的構成是由三個音按三度疊置而成的一種和弦。和弦最下面的音稱為根音，根音上的三度音稱為三音，根音上的五度音稱為五音。
(1)大三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(2)小三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為純五度的三和弦。
(3)減三和弦：根音與三音相距為小三度，根音與五音相距為減五度的三和弦。
(4)增三和弦：根音與三音相距為大三度，根音與五音相距為增五度的三和弦。
七和弦：七和弦的構成是由四個音按三度疊置而成的一種和弦，其顯著特點是根音與最上面的音相距為七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦，也稱為屬七和弦。
(2)大七和弦：以大三和弦為基礎，根音與七音相距為大七度的和弦。
(3)小七和弦：以小三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦。
(4)減七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音相距為減七度的和弦。
(5)減小七和弦：以減三和弦為基礎，根音與七音相距為小七度的和弦，也稱為導七和弦。
吉他老手告訴你，初學者應該怎麼學吉他，教你正確起步
要怎麼才能彈得一手好吉他？很多初接觸還未吉他入門的新手朋友們都會提出這樣的疑問。這是很正常的，在學習吉他中，我們總會有各種各樣的問題。能成功者無不付出巨大代價，或許傾盡一生心血也未必能成。作為吉他愛好者，雖然我們不用通過吉他這種方式來獲得成功，但就算當做一項業餘愛好，疏於練習的話就算早已吉他入門，吉他之於你也隻是一把傢居裝飾品而已…
學海無涯，謙虛的學習各種吉他音樂知識，不能好高騖遠，眼高手低。要珍惜自己的美好時光，不能把時間全浪費在玩網咖和網路遊戲上瞭，不能做遊戲的奴隸！我們要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我們以吉他引以為豪，至少我們的青春有些浪漫。
好瞭，說瞭半天的廢話。我們言歸正傳！究竟怎樣才能彈好琴呢？首先我們糾正一下學習理念，怎樣才算是系統的學習吉他？絕不是爬爬格子、走走音階、學些樂理、學些技巧就是所謂的系統化學習吉他這麼簡單。以下是我多年學習吉他過程中的一些認知，以此提醒大傢，和大傢共勉。
認知一：對左右手每個手指的強化、獨立、擴展訓練是重點，也是演奏傢們每日必修課之一。
認知二：對歌曲旋律中出現的各種音符時值，如四分、八分、十六分、切分、附點等逐一訓練。不光是明白，而是消化在吉他練習中。
認知三：對各種大小調的自然音階和五聲音階，以及佈魯斯音階的練習勢在必行。彈好瞭，可以讓我們的手縱橫於吉他指板之上。千萬別被音階嚇住，其實就是一種學習模式，一通百通。
認知四：和弦的練習和音階練習模式差不多，都是有章可循的，學會一種和弦，就能打倒一片。很多時候，除瞭彈唱現有編配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我們想唱唱，那麼學習歌曲的和聲配置就是我們要學的課程之一。
認知五：各種吉他技巧層出不窮，到底學什麼技巧實用，要看我們的學習目標和方向是什麼。特別提醒大傢的是在諸多的樂譜練習中，細節的把握至關重要。要想我們手中的琴會歌唱，揉弦顫音首當其沖，揉弦的快慢和深淺會直接影響到旋律的感情發揮，其實也是你的魂之歌唱。說白瞭就是感覺的展現;要想手中的琴會說話，就需非常熟練的把各種吉他技巧應用到歌曲當中，你能HOLD住它們的存在;要想旋律在我們的琴聲中激昂奮進，百轉千回，最難啃的即興的吉他SOLO我們逃避不瞭。
認知六：吉他達人和高手是練出來的。最牛叉的現代吉他炫技我們絕不能錯過，因此關心最新吉他資訊和動態必不可少，我們要及時跟進最先進、最激烈的吉他前沿陣地。有啥炫技和動人的旋律，大傢需要多多交流，最好多參加一些吉他音樂社團活動，也為枯燥的練習添加興奮劑。
認知七：要堅持多久才能練成吉他高手？何為堅持，前不久在電視媒體上的一個娛樂節目上，著名音樂人鄭鈞說瞭一句話：我自己寫的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得來的，有一天你成功瞭也絕非偶然。臺上一分鐘臺下十年功的理論是沒錯的！在未來學琴的道路上，要是沒有一種堅強的信念，和持之以恒的訓練是難以成事的。靜下心來好好想想，現在放棄還來的及，別到最後被琴傷瞭自尊。
認知八：最為重要的一條。說和想再多也沒用！我們都需要更多的時間去練習、練習、再練習！最後預祝大傢學琴愉快、愉快的彈好琴，讓我們在學琴的過程中追逐自己的愉快。如果你是一個真正的吉他音樂愛好者，學習吉他你懂的
2022吉他教學——老師用經驗告訴你該怎樣調琴
新手首先應該重視在拿到琴後的一系列完善工作。吉他教學課程中是不會針對這個來坐專門的講解，因此要認真學習，好好的總結，讓我們的吉他之路能更加順暢。
琴到手後，當然這裡首先考慮的是電吉他，首先要熟悉一下，琴的狀態是怎樣的，自己生活的地方氣候怎樣?買琴的地方氣候大概怎樣?主要就是濕度的問題，因為濕度對木質的影響是相當的大的，琴頸會隨著濕度的變化而變化，有因木材的不同，變化的幅度也不一樣。所以我的建議是，先不要調琴頸，因為大部分的琴比如fender，ibanez,……等名牌琴，出廠琴都是調過的，狀態都還可以，就算變形幅度很小，可以先調琴橋部分，這裡有兩種情況，單搖琴和雙搖琴，單搖琴可以先將琴調到標準音高，然後分別調節每一根琴弦，單搖琴的琴橋每根琴弦穿過的地方有個座子，一般都是通過兩個小螺絲進行調解，雙搖的琴橋不管是什麼牌子型號的都可以調節琴橋和琴體固定的部分的兩個螺絲，調節時面對琴橋順時針旋轉是降低琴橋逆時針是升高琴橋，關於調節的高度的問題，我很想多講幾句，很多朋友在調琴時都想調的越低越好，或者根據資料上的尺寸調節，我的建議是，不要太低瞭，因為吉他在推弦時會很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦時剛剛好在手指的指肚上，這樣手感會很好，控制力會大大的提高，當然這裡有個人的習慣，有些人下手力大，收不住力氣，有些人適應力好，單手指技能不夠等等，不能一概而論。強調一句，上面講的都是在音高標準時的情況!
話在講回來，上面建議不要急與調節琴頸，我的想法是，你要給琴一個去適應環境的時間，包括氣候，濕度，當然也包括你談琴的習慣，他會告訴你：“你不能這樣和我交流，我不喜歡!也許那樣會好一點……”在你和琴交流瞭一星期以後如果琴頸變形瞭需要調節時那就要調瞭，琴頸裡的鋼筋調節的開口有兩種情況，一種是在琴頭，另一種是在琴頸的尾部，現在大部分的都是在琴頭部分，一般是有一個防塵片遮者的，要先將琴調到標準音，看看琴的變形程度有多大，方法就像玩手槍，從琴橋部分看琴頭，觀察指板是怎樣的，如果是中間高我們就說琴頸向後倒，如果琴的中間部分很低，那就是琴頸凹進去瞭，判斷是往那一面變形之後，就可以調節瞭，先松掉琴弦，必要時把琴弦拆掉，用內六角扳手調節。琴頸凸出的那說明鋼筋太緊要松掉，逆時針旋轉，琴頸凹進的說明琴頸的鋼筋太松瞭，就要順時針旋轉，每次都不要調的太多一點一點來，因為琴弦是有張力的所以調時一定要考慮到琴弦對琴頸變形影響，方法就是調到標準音，看看變形瞭多少，然後完全松掉琴弦看看變形度，兩者相減就是琴頸的變形度，這需要經驗，慢慢來不著急，調多瞭就大概的出瞭，然後裝上上琴弦，調到標準音，是一下好不好，不好就再來一次。
廣播/好方法讓你的吉他不再跑音！
步驟1
正確的卷弦方法絕對是至關重要的一個因素，沒卷好的弦也是最讓吉他司機頭疼的問題之一。
正確的卷弦方法是這樣的：先把琴弦的一端固定在琴橋上，然後用手在12品的位置擺一個“空手道”手勢，這樣每根弦卷起來的長度都是相同的。
用上面的方法繞好琴弦之後，它們受到拉力時隻會越纏越緊。下面我們要做的是拉伸琴弦。
先調好音準，然後用挨個弦拉一拉；音高的變化會很明顯。這是因為纏繞起來的琴弦在適應拉力。重復拉伸的操作，直到琴弦的音高不再變化。
步驟5
你的調音旋鈕被很好地固定在琴頭上瞭嗎？這是個常見的問題。
把調音旋鈕前面的10mm螺母（如果有的話）擰緊，但小心不要用力過猛瞭：這些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面沒有螺母的話，就檢查一下軸柱松沒松。
步驟6
很多調音旋鈕背面會有小螺絲把它們固定在琴頭上。檢查一下這些小螺絲是不是都擰緊瞭。別擰得太用力，不然會斷掉。如果它們脫鞘瞭（桃花心木得琴身很容易出現這種情況），你就得重新鉆孔啦。
步驟7
步驟11
你的琴上有束弦裝置嗎？這些小東西也屬於摩擦點，所以也需要潤滑哦。
同時也檢查一下有沒有尖銳的邊緣會夾到琴弦。市面上也有一些設計很巧妙的Graphtech款式，我們可以給出五星好評。因為它們使用的是石墨材料，所以永遠不需要潤滑。
步驟12
你的吉他琴頸和琴身是一體的嗎？
琴體這兩部分的銜接當然是至關重要的瞭，不管是出於防止跑音還是吉他壽命的原因，我們都要確保銜接處足夠結實。如果琴頸可以在槽口前後晃動，那就需要用楔子或者螺栓（而不是螺絲刀）來固定瞭。
小小的試驗教你如何保養你的琴弦
作為一個還未吉他入門的初學者，你們會對琴弦做專門的維護保養工作嗎，大部分人的回答肯定是不會，甚至有些人連這個問題都沒考慮過。琴弦的保養其實是很重要的，吉他靠什麼發音，不就是弦嗎？弦不好發出的聲音就有問題，也就會影響到你彈奏的效果，因此下面簡單的談談琴弦的保養。
夏天手出汗，弦銹的非常厲害，手感也就很不好。聲音就更差。可是弦油很貴，就小小一瓶50多元，還要郵寄，購買也不方便。所以自己嘗試用別的替代一下。
我們能找到的常見幾種油：
1.輕質礦物油：用於化妝品，食品(有害)，工業除銹防銹，冷卻系統冷媒生產潤滑油原料。
2.食用油：食用，炒菜做飯。
3.潤滑機油：潤滑機械部件，除銹防銹。
實驗工具：民謠琴一把(標準尺寸的普及琴)，正牌紅棉琴弦一套。怕會有不好的結果，所以都用的便宜東西。
用於弦油，黏度要小，有防銹除銹功能。輕質礦物油應該是最合適的，因為食用油不含防腐劑等添加劑，除銹防銹能力不行，黏度也大，最重要的是食用油是會變質的。潤滑油因為潤滑功能的需要是必須有黏度要求的(所以勉強用它)。我懶的跑路，輕質潤滑油比較好找，所以選用的輕質潤滑機油。礦物油可以到賣化工原料的地方購買。
塗得時候，用佈，不要用會產生毛的佈料(棉紗之類)就行，把油塗在佈上，不要塗很多，剛剛沁濕就好。如果太多，一會你就要後悔。現在開始往琴弦上上油。上的時候把弦松掉就行瞭，不用取下來。用佈有油的部分捏住一根弦從琴枕拉到琴橋，拉幾遍就ok瞭。
有一點油粘到指板怎麼辦?我覺得對琴沒有任何影響，手感什麼的。粘太多肯定是不行的，用幹凈的佈擦拭指板就行瞭。現在講講琴弦的變化。剛換弦的時候，紅棉是很一般的弦，聲音就和彈棉花的鋼絲沒什麼區別把油塗上後，不知道是不是心裡作用，聲音確實變好瞭一些(個人覺得真的變好瞭些)低音弦的變化是最明顯的。彈琴的手感非常好，澀澀的感覺瞬間就消失瞭。手指按弦所用的力度也減少瞭這些是可以確定的。
但是千萬記住不要塗多瞭油。下次用這塊用過的油佈擦就可以瞭。而且不必要天天用完就擦，用幹凈佈擦一樣的，隔幾天在用帶油的擦一下是沒有任何問題的。弦銹蝕的程度得到明顯改善(非常明顯)，但是經常彈奏的幾個品，弦上的銀色還是會掉的。但是不是銹。彈完以後手上並沒有粘上油後黏黏的感覺。
如何吉他看和弦方法
如何看和弦:
Ｔ：表示用左手拇指來壓弦
１：表示用左手食指來壓弦
２：表示用左手中指來壓弦
３：表示用左手無名指來壓弦
４：表示用左手小指來壓弦
╓───┬───┬───┐第一弦╟─１─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─２─┼───┤第四弦╟───┼───┼─３─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦
以上圖Ｃ和弦為例，就是要食指壓住第二弦第一琴格，中指壓住第四弦第二琴格，無名指壓住第五弦第三琴格，這樣子應該懂得怎麼看和弦瞭吧？
當你在按和弦時，有幾點要特別註意
（１）手指要盡量垂直於指板，以避免手指指腹碰到鄰近的弦而產生雜音
（２）手指盡量琴衍，這樣子壓弦較輕松，且不容易有雜音出現
（３）左手拇指放在琴頸中間比較容易張開手指，有些人習慣用虎口握住琴頸,這樣的姿勢也對，但手指比較張不開來，初學者最好不要使用.
Ｃ調基本四和弦：ＣＡｍＤｍＧ７
ＣＡｍ╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＤｍＧ７╓─１─┬───┬───┐╓─１─┬───┬───┐╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤ｘ───┴───┴───┘╙───┴───┴─３─┘
註意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打個ｘ，代表該弦不可撥弦，因為非和弦的組成音.
這四個和弦是我學吉他時最早接觸的和弦，一般是稱他們為基本四和弦，不過不一定一開始非得學這四個和弦，當初我學這四個和弦是要彈「歡樂年華」、「俏姑娘」、「海裡來的沙」，現在應該沒有人願意彈這種校園民歌吧！所以推薦五月天的「擁抱」當入門歌曲，一樣隻有四個和弦，不難。
Ｃ調的練習推薦曲
◎「歡樂年華」、「海裡來的沙」，若不覺得「俗氣」，練一下吧
◎五月天的「擁抱」，和弦隻有Ｆｍａｊ７、Ｅｍ、Ｄｍ７、Ｃ這四個貫穿整首,其中Ｄｍ７食指要打橫同時按住一、二弦，比較困難一點，加油!
ＰＳ、我想到有一首歌隻要一個大三和弦就能彈完整首，不過應該沒有人想唱這首歌，那就是相當有名的「兩隻老虎」，用Ｃ來彈就是Ｃ調，用Ｇ來彈就是Ｇ調，其餘類推，轉調相當方便呢!
Ｇ調基本四和弦：ＧＥｍＡｍＤ７ＧＥｍ╓───┬───┬─４─┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴─３─┘╙───┴───┴───┘ＡｍＤ７╓───┬───┬───┐╓───┬─３─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
Ｇ調基本四和弦，說穿瞭隻是把Ｃ調基本四和弦轉成Ｇ調而已，這樣子應該懂瞭吧！其中Ｇ和弦因為有使用到小指，一般人的小指是很遲鈍的，所以Ｇ和弦要一次把它換好需要很長的練習時間，剛開始都是中指、無名指先換過去，小指才跟進，這樣就有一小段時間不是Ｇ和弦瞭，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的遲鈍性克服吧！（我吉他玩瞭一年才把Ｇ一次換好說^_^）
Ｇ調的練習推薦曲－
◎脫拉庫的「我愛夏天」，和弦隻有Ｇ、Ｃ、Ａｍ、Ｄ７這四個，很適合初學者學習，不過這首歌原調是Ａ調，若想要唱原調，記得用移調夾夾住第二琴格喔!
◎董事長的「最後一杯酒」，和弦隻有Ｇ、Ｄ、Ｃ這三個，不過Ｄ和弦有點難,要量力而為喔!
其它常用的基本和弦：
ＦＦｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ｄｍ７Ｃｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ａｍ７Ｄ╓───┬───┬───┐╓───┬─２─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─１─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＥＥ７╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
如何正確的掌握撥片的彈奏方法？
很多人都很喜歡民謠吉他，這並不全是因為民謠吉他很容易上手，而是由於民謠吉他有其獨特的魅力，可以在鄉村,藍調,流行,搖滾還有其他等等很多音樂Tone中都有所表現，而且民謠吉他不比電吉他和古典吉他，它在操作上非常的自由和隨意，因此深受廣大音樂愛好者的喜歡。
在彈奏方面大致要分為用手指和撥片兩種，我簡單說一下用撥片彈琴的方法和註意事項。民謠琴的琴弦是鋼弦，這使它在音色方面具有華麗、明亮、穿透力強的特點，由於它的弦比較硬，彈出來的音色也是很有張力有力度感的。而用撥片彈琴則更能充分發揮民謠吉他的這種特性。
如何正確的使用撥片，是決定你能否獲得好的音色的關鍵。撥片的形狀各異、厚度也不同 ，在彈民謠吉他時我建議使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的撥片彈琴時聽起來沒有高音、而且低音太多，在掃弦時感覺混亂，聲部不清晰；而過薄的撥片卻是相反，高音太多、沒有低音，整個聽起來很飄、沒有根，我覺得就是0.7左右的最好，高聲部明亮但不刺耳、中聲部豐富、低聲部厚實飽滿，整個聲部清晰明朗，當然隻是正確的使用撥片是不夠的，更重要的是我們如何去使用它，這就是我們在彈奏時方法的問題瞭。
握撥片時用大拇指和食指就可以，拇指要覆蓋撥片的一半並與撥片的中軸線垂直，食指則與中軸線平行，且指尖大約在撥片中心的位置，握撥片的力度以撥片不掉為準，遇強則強，遇弱則弱，決不可死死的握著撥片，那樣彈出來的聲音會很僵硬，力度也不會有太大的變化，毫無美感可言，民謠吉他和鋼琴一樣，是屬於原聲的確樂器，它不能借助別的東西加以美化，要想獲得好聽的音色、和強勁的表現力，比如說抑揚頓挫、輕重緩急之類的表現，那非我們的雙手不行。
在彈奏時，撥片應盡量保持一個很好的狀態，就是說撥片要盡量垂直與面板，且與琴弦垂直，盡量不要與琴弦成角度，為什麼這樣說呢？撥片與面板垂直彈，遇到的阻力會增加，我們彈時就會加大力度，這樣才會把琴本身所具有的潛質放出來，還有撥片應盡量與琴弦平行，接觸的確面積大，聲音也會很清澈。在用撥片時，無論是分解還是掃弦，手腕都不要僵硬，要靈活，彈奏時是用小臂帶動手腕的，在掃弦時要能感覺到你的撥片是粘在弦上的，該豐富的時候豐富，這要求你基本要把每根弦都掃到，要輕靈的時候輕靈，就是要有聲部的選擇哦
和弦的記憶方法—讓你記住大量和弦不是夢
今天的吉他自學教程，來跟大傢說一下和弦的記憶方法讓你記住大量和弦不是夢!
和弦的記憶方法讓你記住大量和弦不是夢
一 .常用和弦音構成解析
我們來分析Cm7-5和弦的構成
(1)和弦雖多，但是絕大多數還是從兩個大類中衍生出來的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，則在1 3 5系列中。
顯然，我們先要寫出的前三個音是1 b3 5
(2)符號 7 表示 b7 音，因此，加上第四個音成為1 b3 5 b7
在和弦標記法中，7 符號，如C7 Cm7同 7 音不要混淆。7符號表示的音為b7音。Maj7符號表示的音才是7音。
(3)符號 -5 表示將五音降半音，這樣，我們得出，Cm7-5組成音為：1 b3 b5 b7
再舉個例子，C7sus4:
(1) 沒有 m 符號，顯然前三個音為1 3 5
(2) 符號 7 表示第四個音為 b7
(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代，這樣C7sus4組成音便是1 5 b7 4
二.和弦的記憶方法
(1)先把和弦分為兩大類，1 3 5類與1 b3 5類
(2)1 3 5是C ， 1 b3 5是Cm
(3)1 3 5 6是C6 ，1 b3 5 6是Cm6
(4)1 3 5 b7 是C7 ，1 b3 5 b7是Cm7
(5)1 3 5 7 是Cmaj7，1 b3 5 7是Cmmaj7
(6)1 3 5 b7 2 是C9，1 b3 5 b7 2是Cm9
(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11，1 b3 5 b7 2 4是Cm11
看到這裡，就已經很清楚瞭，以1 3 5 或1 b3 5 為基礎，六和弦即是在後面加六度音碼6 ，七和弦是在後面加小七度音 b7 。大七和弦是在後面加大七度音7，
再往後發民，九和弦加上九度音2 ，十一和弦加上十一度音4
還有一些特別的和弦
(1)增和弦表示將大三和弦的五度音升高半音，1 3 5變成1 3 #5
減和弦表示將小三和弦的五度音降低半間，1 b3 5 變成 1 b3 b5
(2)C7-5表示將C7(1 3 5 b7)的五度音降低半音變成1 3 b5 b7， 而1 b3 b5 b7則表示的是Cm7-5
(3)在1 b3 b5 b7的基礎上再發民一步，將小七度音b7 再降半音，就變成減七和弦1b3 b5 bb7即Cdim7
(4)掛四 自然指的是掛留第四度音4 ，1 3 5變為1 4 5，即且Csus4,而C7sus4當然是加上小七度音變成1 4 5 b7
好瞭，絕大多數你都能記住瞭。也許有朋友會問，記住瞭C系列的和弦，那麼A D G等系列的又怎麼辦呢??
從實用的角度上講，無論推算任何調的和弦，最好都用首調，無論C D bA他們的組成音從首調的角度講，都是1 3 5。我們剛才的和弦記憶法雖然是以C系列為例子，但是，它適用於任何調。
指彈中如何BASS的技巧，讓你成為高手中的高手
指彈中如何BASS的技巧，讓你成為高手中的高手
首先：要有很好的節奏感！要對時值有精確的掌握，有很多時侯要無琴練習，這點很重要，練習心裡的固定節奏感，開始階段要用節拍器，在同一速度下分別練習三連音，四連音，五連音，六連音，七連音和八連音，然後是符點，切分，前後十六的練習。無琴時可用手打出節奏，然後不用手，隻在心裡打節奏，時值一定要準確。練好心裡節奏後再結合琴的練習，你會發現是你在控制琴，而不是被它控制。最後，很主要的一點，一定要擺脫節拍器，記住：你是節奏的主人，是你在掌握它！！！
練好節奏後，下一步就是SLAP練習瞭。最基本的我想大傢都知道，我就不說瞭，隻要你有正確的手型放松的身體狀態。需要註意的是：擊弦時，要註意要有彈性，讓聲音有很好的顆粒感，打弦不是打鐵，力度要俏，不能拙，否則，到後來的拇指擊打滾奏時會影響速度。鉤弦時，無論是拇指還是食指，中指，無名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，會影響音色和速度。
下面說幾種必需掌握的技巧，這非常重要，是讓你成為SLAP高手所必需掌握的基礎！！！！（滾奏）！第一：三連音的滾奏，這是最基本的滾奏技巧，是滾奏的基礎，相對簡單一些。有幾種三連音的滾奏方式：1，左右雙手結合的方式，（為簡便，我隻說手法，音符省略），可在一根弦上，也可在兩根弦上使用：右手拇指擊第一下，左手拍擊第二下，右手鉤弦第三下。（右手鉤弦可用拇，食，中，或無名指任何一隻，隻要你覺得舒服），註意的要點：三連音的時值一定要準確無誤，不能出現前十六或後十六，聲音力度要統一，三連音的悶音彈奏時也要有顆粒感，不能混濁一片。2.可以單手（右手）三連音。拇指單指三連音：拇指向下擊弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下擊弦第三下。要求：拇指關節固定，小臂手腕自然發力。3.拇指擊第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四連音：拇指四連音，拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊弦三，四下。2；拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手單手四連音：拇指擊第一下，拇指挑弦第二下，拇指擊第三下，食指挑第四下。5；拇指擊第一下，食指，中指，無名指依次第二，三，四下。第三：五連音滾奏。1；拇指擊第一下，左手拍擊第二下，拇指擊第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五連音，六連音，七連音，八連音的滾奏每一種連音都有很多種不同的手法，但是目地是一樣的，隻不過不同的手法演奏出來的效果不盡相同，所以都有必要去練習，掌握它們！