吉他要怎麼自學，它的步驟是怎麼樣的?下面是小編給大傢整理的吉他自學的相關知識，供大傢參閱!
吉他自學：大橫按
第一周
(1)糾正自己的彈琴姿勢(很多教材有詳細的說明)，確保左手不用扶住琴頸以維持琴體的平衡。
(2)檢查自己的左手肘部腕部有沒有放松。
(3)食指橫按和弦不是硬壓上去的，要體會一種搭上去的感覺。看過壁虎爬墻嘛，他不是用力推墻的。食指搭上去拇指在後面正對食指輕輕夾住，整個手放松，那個重量自然搭上去瞭。
(4)每個人的食指關節長度和形狀都不一樣，仔細觀察自己的橫按時食指指節之間那個溝的位置，如果剛好有根弦壓在這個位置，通常都出不瞭聲音。這時候就要註意手指應該用側面按而不是正面壓弦，如果側面按還是避免不瞭有溝，那麼上下挪動一下避開就行瞭。
(5)大橫按不是要壓住每一根弦的，通常都有兩到三根還有其他手指按著，我們隻要按好其他的就行瞭。
吉他自學：和弦轉換
第一周
和弦轉換(針對第一把位)：
(1)請在和弦轉換練習之前確保你的右手指法已經單獨跟著節拍器練習得很純熟，不用再花精神和眼神上去，否則不要練習左手的轉換。因為這樣你將會同時面對兩個困難。我們都知道困難一個一個去解決總是比較容易的。這也是最重要的一點。
(2)通常和弦之間有的音相同而且使用同一個手指按的，可以不動，以這個保留的手指為中心找其他手指的位置(記住不要用眼睛，用手指感覺一下他們之間的距離)，開始有點困難，相信我，定下心來慢慢做2個星期，這就不是困難瞭.
(3)為每一個和弦找一個中心手指，以他為中心找其他的手指位置，(方法同上)，轉換的時候瞄一下這個手指到位瞭，其他就自然對瞭.
(4)剛開始的時候同時定位所有的手指比較困難，這也是大傢總是在和弦之間停下來的原因。過渡時期可以先彈分解，按照發聲的順序一個一個把手指按下去。有點像彈音階。也有高手
同志強烈反對，說以後彈掃弦的時候會有後遺癥。請你放心，隻要你熟悉瞭，過兩個星期後再練習掃弦，那時候同時定位不會有問題的，因為你已經很熟悉和弦指型瞭。
(5)哪怕出現定位錯誤或者一下找不到位置也不要停下右手的節奏去等左手，右手死也要正常按照節拍彈下去。機械地。
吉他自學第二周到第四周
一、放下琴，學習音程。這個大概要花你一兩個星期的時間。知道小二度、大二度、小三度、大三度、純四度、純五度、增、減四度、增、減五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什麼距離。相當於吉他多少個品(半音)
二、學習大調和小調音階在一個八度之內是怎樣排列分佈的。這個要用一個星期。然後學習吉他上不同把位的大調音階位置，絕大部分系統的吉他教材都有附圖的。找找。不要一下子學太多，先學c form，就是我們說的mi型音階。其他的慢慢來。
三、瞭解和弦的構成，怎樣圍繞根音增加和音，(記住習慣將根音作為1duo來唱，不管它的根音是c、f、g、還是a)，這個跟你原來老師教的f是4fa 有點不同，好好轉換自己的腦筋，呵呵。根據這個知識分析你以前彈的和弦和他們在不同把位上的按法，你會狂笑，他壽堂的，原來這麼簡單。於是你不用再學習其他調的和弦瞭，因為你自己都可以找出來瞭。但是為瞭少走彎路，建議大傢推出一個和弦後看看書比較一下，看看自己的按法有沒有不夠科學的地方。
四、停止樂理學習，因為你要消化，否則前工盡棄。帶著這些知識回頭彈你彈過的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的構成，感受一下和弦級數和貝斯音的的連接(高手們關這個叫律動)。
五、做一些手指的擴展和獨立性練習，包括左右手的。擊勾弦和滑音技巧。有助於下一步的練習。
六、找一些中級的譜練習一下，通常要學習g調、e調、a調的和弦，這個時候你前面的知識就派上用場瞭，將會使你的學習速度加快很多。同時你將會接觸經過音和華彩。。。。。開始精彩瞭。
吉他自學第二月
提高和弦轉換速度，常用和弦迅速轉換，會為簡單歌曲配和弦
一、提前看好將要換用的那個和弦的指法位置。
最好做到胸有成竹，這一點朋友們隻要在練習時稍加註意，就可以做到.
二、學會使用簡化的和弦指法。
三、學會串把：
是保證樂曲連貫性與提高轉換速度的重要方法。所謂串把就是演奏時將不同的和弦指法像珠子一樣串在一起。我們仔細分析一下就可以發現，大多數和弦都有著一定的內在聯系或者說是相同之處，這就好比是一條線，利用這條線我們就可以輕易地轉換和弦指法，並使得您的演奏非常連貫。串把一般分為兩類，一種是相同把位指法的串把，另一種是不同把位指法的串把
1.相同把位指法的串把：
例如從C和弦轉換到Am和弦時，左手第一指(食指)所按的音是同一個音即共同音，所以在轉換時左手第一指原位不動，用來定位，其他手指則可以準確迅速地轉換成Am和弦指法。又如從Dm和弦轉換到G7和弦時，左手第一指(食指)所按的音為共同音，所以在轉換時左手第一指原位不動，用來定位，其他手指則可以準確迅速地轉換成G7和弦指法。
2.不同把位指法的串把：
例如從C和弦 轉換到G和弦時，左手第三指(無名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者無名指是按在第三品格，後者無名指則是按在第五品格，當從C和弦開始向G和弦轉換時，左手無名指不要完全松離指板，而是輕貼著第菹一? 第五品格定位，其他手指則迅速找到位置按住琴弦。
又如從Am和弦轉換到G和弦 時，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，後者中指按在第四品格，根據上面例子的方法就可以既快又準確地完成轉換. 1、嘗試
一段曲子的和弦，就如同一幅畫的背景，它的作用是確定主題的基調和烘托氣氛，所以和聲無所謂對錯，不同的編配產生不同的效果。嘗試是配和弦的第一步，也是最後一步。把所有常用的和弦都試一遍，聽聽哪個最舒服，是一個辛苦但有效的辦法。所有關於編配和聲的理論都是為瞭縮小嘗試的范圍。下面列出以C為根音的常用和弦:
C(協和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(協和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(緊張，擴張),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(緊張，收縮),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
2、調-
註意調性，由各調自然音階構成的和弦最常用。以C大調為例：
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 當轉調時，體現調性的和弦最常用，如轉向 C大調時常用C和弦。
3、解決
解決從不協和到協和，從緊張到放松，從懸念到釋然，從壓抑到宣泄，諸如此類叫做解決。音樂不是平淡的，是跌宕起伏的，必須仔細研究旋律，使和弦務必在情緒上與之配合。 4、段落-音樂常會有段落，應該以和弦來體現出段落的變化。
比如，一段輕柔的行板過後，進入一段熱情的副歌，這時常用一個大三和弦來開始。又比如，一段甜美的旋律過後，進入一段苦澀的回憶，這時可以用減三和弦來過渡。
5、低音
低音-有時，我甚至覺得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己獨立的聲部(特別是隻有一把吉他時)，當整首曲子基本配好以後，可以對某些地方的低音做一些調整，有時使之上行，有時使之下行，有時使之保持在一個音上。
6、高音-
高音-高音可以產生一些色彩，可以對旋律中的某個音加以強調，可以為演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。總之，配和弦的理論都是經驗主義的，最好還是多聽多練，學習Beatles的曲子肯定會大有幫助。
一、決定調性
一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束;小調歌曲則以36開始，以6作結束。因此，如果一首歌曲結束在主音1上它多半是大調，結束在主音6上它多半是小調。但如果歌曲的結束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中調性的傾向。旋律中經常出現135這些音，則可斷定為大調;經常出現613這些音，則可斷定為小調。
二、和弦初配
以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調;即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調;先為歌曲初配和弦，然後通過調的之間的關系轉換到實際調上來。
1、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am
2、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7
3、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm
4、明顯傾向某和弦的小節配上該和弦：
(1)小節中的音均為某和弦內音;
(2)小節中強拍上的音決定和弦;
(3)小節中時值較長的音決定和弦;
(4)小節中反復出現的音決定和弦;
(5)小節中被裝飾的音決定和弦;
三、和弦的進行
一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行，如圖所示。
四、再修繕和弦
在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦.
1、一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用於開頭和結尾。
2、二級和弦Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。
3、三級和弦E 、Em是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所占小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。
4、四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富於變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。
5、五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦攏的性質，故又稱之為導和弦。
6、六級和弦Am的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者.
五、和弦其它連接規律
(1)C C7F (2) F FmC (3) EmA7Dm/D7 (4) Dm/AmDm7Dm6
(5) Am7Am6 (6) CdimC7 (7) C CmajC7 (8) C7Cdim (9) C Cang
六、歌曲結束式和弦配法
1、大調式(1)C Cmaj7 (2)C FmC (3)C bAC (4)C bEC
2、小調式(1)AmDm6 (2)AmA
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吉他該怎麼自學
吉他該怎麼自學 彈吉他應該會看幾種譜
撇開古老的紐姆譜、四線譜，你至少應該熟悉五線譜、六線譜，還有極為省事的簡易譜。
紐姆譜及四線譜隻是吉他音樂的簡單會意，難以記錄描述準確的音高，所以盡管為五線譜、六線譜的鼻祖，但畢竟落伍，如今已不采用瞭。彈古典吉他，首選的樂譜是五線譜，當然也要懂六線譜。民謠吉他、電吉他手應該精通六線譜，五線譜也偶然用一用。
所謂簡易譜，是新近流行的一種懶人譜例，實際上並不能稱為一種標準的記譜法。它隻是給歌詞配上和弦符號，局限於吉他彈唱的簡單記譜。
作為一名真正的吉他手，應該知曉並掌握以上有關吉他記譜的方法和知識。
吉他該怎麼自學 右手基本彈奏法
吉他右手有哪些基本彈法，初學者應該在第一時間瞭解。
劉天禮老師有個右手彈奏視訊(附後)，提到兩種彈法，實際上他隻是作簡單歸納。
大傢知道不管何種吉他，都存在劉老師說的這兩種方法，即單音(琶音)與和弦(掃弦)輪奏彈法，不過，劉老師忘記提及和弦同時演奏法瞭。
此外，我要在這裡慎重補充一點，吉他初學者尤其應該註重彈單音時的靠弦彈法和不靠弦彈法。特別是前者，有利於右手正確撥奏姿勢的形成，以及最大可能提高彈奏音符的準確度。
因而，靠弦和不靠弦彈法，也有個練習先後問題，應該先練靠弦彈法，後練不靠弦彈法。
在這，我們還是先看一看劉老師對吉他右手基本彈法的講解。
吉他該怎麼自學 吉他訓練
本教程是專門針對吉他愛好者的，因此主要是拿吉他來作為演示樂器。
大傢都知道，音有高低之分。我們平時最常用的是七個基本音1234567。它們有兩個名字，音名和唱名，就好比古時候的人除瞭有字還要有號一樣，字與號不同，但都是指同一個人，比如諸葛亮的字是孔明，號臥龍先生，但不論我提到孔明還是臥龍先生時，你們都知道我指的就是諸葛亮。音名和唱名也就是這樣一種關系。1234567的唱名分別唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分別叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大傢都已經記得非常熟瞭，但對音名卻不太熟悉，希望大傢一定要記熟。有的人可能會說，這很容易，有什麼瞭不起的，不就是1234567的音名嗎?不就是ABCDEFG嗎?：)一定要註意，是cdefgab而不是abcdefg。
現場考試：
[第一題]請根據下面音的唱名，立即指出他的音名是什麼，要快，不能錯：1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4
[第二題]請根據下面音的音名，立即指出他的唱名是什麼，要快，不能錯：C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E
如果在上面的考試當中，你們很快的回答出來，並且結果完全正確的話，證明你已經把音名和唱名的對應關系找得非常清楚瞭。你可以接著往下學習。否則，請多背誦多練習幾遍，你可以自己隨便寫上幾個音的音名，然後來想它的唱名，然後根據唱名想它的音名，多多練習，就會熟練。熟練以後往下接著看。
除瞭1234567以外，比這7還高的音，就在1上面加一個點來表示;比1還低的音，就在7下面加一個點來表示。這些大傢都很明白瞭，無須我廢話。那麼有人會問，高音的1，也就是上面加瞭一個點的1，它的音名是什麼呢?
國際上是這樣規定的，1234567的音名，分別用小寫的英文字母abcdefg來表示，叫做小字組。那麼比1還低的音呢?也就是下面要加一個點的1234567呢?它們要用大寫的英文字母CDEFGAB來表示，叫做大字組。那麼下面要加兩個點的1234567又如何表示呢?這一組音更低沉，分別用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大寫的英文字母後加上數字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一組;繼續往下低沉的音，也就是1234567下面要加三個點的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二組。依次類推。以上是比1234567低的音(即下面加點的音)的音名表示方法。那麼，比1234567高的音(即上面加點的音)音名又如何表示呢?我們剛學瞭，1234567是cdefgab叫小字組，那麼比它高的一組音(上面加一個點)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一組;更高的音(上面加兩個點)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二組，依次類推。
今天的課就講到這裡，請大傢好好復習，一定要把音名和唱名的對應關系找準。因為我在這裡發帖子，不可能在1234567上面或下面加點，所以今後的課中我一律用音名來表示音的高低。如果今天的基礎課沒有學好，以後的課根本就沒法上。所以大傢一定要背熟，其實一點都不難。
想學吉他怎麼自學
想學吉他怎麼自學呢?下面是小編給大傢整理的想學吉他怎麼自學，供大傢參閱!
想學吉他怎麼自學
有本書叫《彈指之間》》還有《吉他自學三月通》
建議學琴時從爬格子開始,不要圖快,可以從慢速開始,但是要開著節拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和節拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確,如果一開始沒有養成良好的習慣,等將來再改,是非常非常困難的
學吉他或者任何樂器節拍都是很重要的，要先跟節拍器學好拍子的節奏，初學吉他快彈是大忌!
塊彈會使之後的學習對節奏的把握不準
初學時建議你先彈彈像《小星星》《生日快樂》之類的單音曲子上手我覺得古典吉他獨奏曲比較難，但是民謠吉他(給流行歌曲伴奏的)還是很容易的。讓我來談一點親身體會吧：
1.要有濃厚的興趣。
2.要有不怕單調乏味的準備，行雲流水都是從單調乏味中出來的。
3.要有一點點音樂細胞。
4.從吉他書上學一些最基礎的樂理知識，不必學五線譜，但要會看六線譜。
如果你不想做吉他世界的盲人，最好把和弦的知識簡單研究一下。音程什麼的都要知道。
5.姿勢必須正確，照書上的講解，把每一個細微的動作做好。持琴姿勢、左手按弦的姿勢、右手與琴弦的角度，都要認真對待。一開始一定要嚴格要求自己，一旦養成習慣，以後再練就不必煩心與姿勢問題瞭。
6.音階死記硬背地把它牢牢地記住，幾弦幾品是什麼音，低把位的必須熟練。
你能用吉他流利地彈出四到五首流行歌曲的旋律就差不多瞭(背著彈)。
7.C調常用的和弦就那麼七八個，研究一下然後牢牢記住，多練習，會靈活切換。如果歌曲裡出現其他和弦，現學也來得及，當然，不要上來就學太復雜的歌。一般的歌曲裡出現的其他和弦不是很多，一首也就兩三個吧。
8.掌握兩種最常用的節奏型。自己彈唱時可以不必局限與書上的節奏型，可以自己簡化成最普通的。左右手要搭配。
9.看著書上的六線譜彈唱，開始可以把前奏間奏尾奏省略。你準備彈唱的歌最好是你比較熟悉的。
10.如果書上歌曲的音域不適合你，完全可以用變調夾。
11.G調的和弦和C調的基本相同，在練熟瞭很多C調的歌曲以後，可以再學G調的，會瞭這兩個調的和弦，再用上變調夾，就可以把所有的歌調整到適合你的音域瞭。我是業餘的，做到這個程度，自己覺得自娛自樂也夠瞭，現在不求上進瞭，呵呵。C調和G調的和弦可以互相翻譯的。
12.一些小技巧隨時學，也沒有多難。
13.在你看著書或吉他筆記能熟練地彈50–80首流行歌曲後，你很自然地就會為歌曲陪和弦瞭，想不會都很難，你可能不知道你會，但如果你試一下，你自己都會讓自己嚇一跳。
14.不要把它想得太難，其實很簡單，你做到就知道瞭，一定要有信心，從最簡單和基礎的入手。像我，難的學不會，就彈簡單的，自己也很滿足，也覺得很幸福。我隻彈給自己和愛聽我彈琴的朋友聽。每次抱起吉他，就算不用耳朵，隻用身體，也能感受到它振動時的美。
15.我認為很重要的一點是琴弦和指板一定不能離得太遠，琴弦也不能過緊，把高音弦換成尼龍的，不傷手，不痛苦，你就不會想放棄瞭。
說實話自學吉它簡直就是白水煮面一點營養都沒有!
吉他技巧自學教程
01 壓弦法
壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。
02 勾弦
右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂 直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時註意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指 甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上 同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。
03 琵音
琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。
(1)單指順琶音：用右手拇指 或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦， 力度適中， 速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。
(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲 從高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、 二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。
04 掃弦
掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻隻有兩種：順掃和逆掃。
(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向 高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。
05 右手切音
右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。
06 大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼 2-3CM 的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。
07 彈指
彈指：彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作松散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。
08 捫音法
捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。註意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。。
09 摘音
摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指 甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
10 小地雷
小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。
女生吉他自學教程
現身說法，大學四年自學，沒上過課
當然我的例子比較特殊，我承認有其他樂器打底子會有一些捷徑，但對於吉他的自學我完全是把心放空
建議寫的簡潔一點，適合女孩們
1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的話說三遍)
手指痛是一個過程，過瞭這段時間小小的起繭(不要怕起繭，好吧除非你是魔好兄弟練習否則就隻是指尖皮膚沒那麼嬌弱而已，我還想起繭都起不瞭呢，起繭說明練習量大)，彈曲子就沒什麼不適瞭。
很多女孩在跟我學習(比較隨性)的階段都是好痛好痛啊(哪有那麼痛快別逗我瞭想學東西長點心好嗎!
2.搞清楚動機
女孩們跟學長們不一樣，學長們拿著吉他可以當作把妹的沖鋒槍，而我相信大部分女孩學吉他都是為瞭自己。也許覺得清新，也許覺得酷炫。我一開始(至今依然)覺得吉他聲音美妙的我無法抵抗，所以在彈一些枯燥或者難度比較大的曲子，需要大量練習時，我甚至在休息的時候掃一掃空弦都覺得美好。
所以女孩們!清楚自己想不想學，有多想學，到底有多愛吉他!如果你真的愛吉他，吉他可以嵌入你生命的每個角落。
3.短期目標，以及不要急
很多女孩常常在我督促她們練習的時候一遍一遍說著我什麼時候才能像blablabla一樣～
女孩們請搞清楚，自學意味著所以進度由你自己控制，所以目標要在自己心裡，而且要是明確的，短期的，這是我對於所有自學樂器的人的建議。短期目標很多，比如偶然發現的好譜子，偶爾喜歡上的好歌，以及偶然覺得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右轉報班考級去吧^_^
至於具體學習的內容，首先去琴行買琴的時候讓老師給你基礎的姿勢、識譜簡單的科普一下框架，然後就是多聽多練，曲譜網站，基礎入門教材，小白/大神教學視訊，網上吉他的資源一點不比聯考少哦^_^
還可以認識玩音樂的三五好友，一起加油一起練習，偶爾奮鬥練習個合奏什麼的，一下子練吉他就變成你的小世界瞭～
在宿舍跟舍友或者其他場合跟朋友們一起彈唱的感覺簡直飛起～
歡迎練吉他的女孩來交朋友～^_^
希望女孩能早日hold住自己喜歡的曲子，也希望我早日抱上電吉他～
記住，一開始吉他在你手裡隻是一把琴，當你愛上它，它就是整個音樂世界。
共勉。
吉他自學怎麼練
自學吉他的話，具體要怎麼進行練習?下面是小編給大傢整理的吉他自學練習方法，供大傢參閱!
如何自學吉他
不管你是純粹的想自學?還是沒有找老師學習吉他的時間或精力? 希望我寫這一篇文章?對你們能有所幫助?
1、前提準備
要學習吉他?那你肯定必須有一把吉他?對於初學者來說?買一把一般的就可以?但我建議 你別買太次的?因為等你彈時間長瞭?你會發現次的琴不僅音色次?手感次?更重要的是 影響彈奏?? 吉他準備好瞭之後?就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書瞭?因為有書就有學習的主題? 書上會給你分幾個章節?循序漸進?隻要自己慢慢按部就班的來?就不會有太大的問題?
2、開始學習
首先?你要先弄清楚吉他的構造?有幾根弦、怎麼排序?、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等
之後你就要按照書上說的持琴姿勢?各個動作要領?左右手指法?不斷熟練鞏固? 一般最初你要學一下簡單的音階?比如C大調音階?彈得同時?一定要註意自己的左右手配合默契?
更要註意左右手的指法? 音階彈熟之後?可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下來?就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西瞭—左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦?你要先學習C、G兩個調的和弦??你買的書上都有??先按照書上的和弦圖把和弦按好? 然後右手撥53231323?四四拍?、532123?四三拍?等簡單的節奏型?
可能你左手會有這種感覺? 手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等?但這隻是最初你要克服的小問題? 你隻需要不斷的反復?不斷的熟練?把不習慣變成習慣就好瞭。
當你把某幾個和弦按熟之後?接下來需要你完成一個艱巨的任務?那就是?把你所學的這幾個和弦連接? 用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來?這裡說的連續不斷的意思是?把每兩個和弦轉換的 時間縮短到最少?甚至是一步到位?不會影響到整個節奏的連貫性??練習和弦的連接的時候? 你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子?這樣不僅學會瞭曲子也鍛煉瞭左右手 最後的任務就要不斷反復的練習瞭?要想把C、G兩個調的和弦按得熟練?一般至少需要半年左右的時間吧 ?當然不排除你很勤奮?可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況??把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題瞭
3、進階學習 進階學習中大體上分兩個部分?一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各種獨奏樂曲明白大體要學習的內容之後?你不僅要多接觸各類左手和弦?你更要多關心一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏?各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說?學習一些樂理知識會對你幫助很大 4、借鏡學習 對於這一階段的學習?光靠自學已經不能滿足自身的需要瞭?可以這樣說?你必須要多找出色的老師學習瞭 學習一些特殊的技巧?細節的把握?對作品的整體處理?記住?吉
他的學習也是學無止境的 5、總結 吉他學習不像是學習數學公式一樣?記住瞭、知道思維步驟過程瞭就會瞭、多做幾遍就能熟能生巧的 東西?這是一個不斷反復不斷鞏固的長期學習的過程?應有堅定的信心和鍥而不舍的精神?明白這一點? 加上自己的不斷努力想彈好吉他?不是問題??
吉他自學入門
對於入門而言，可以先練練指法：
1、右手：大拇指(6、5、4弦);食指(3弦);中指(2弦);無名指(1弦)!然後可以練習一下下列指法：654321;123456;5321;53231323;532123;5321323;5321321
2、左手：可以先練習爬格子(從一弦一品開始，往高把位一個品格一個品格地走，然後再回來。一弦完瞭是二弦，依次往3、4、5、6弦!註意：爬格子的時候左手除大拇指以外，四個手指全部都要用到!)
如果想買教材，我不好，隻能說先看看簡單的吧，最好裡面帶點樂理知識的!
吉它入門
左手：
大姆指要放在琴背中線的地方，有的練習琴琴背有條線，就是放大姆指的位置有時會看到一些人采用電吉他的握法，將琴柄握在掌中，這個在一般的古典或是民謠吉他裡都是不好的，因為用手掌握琴柄時，左手的自由度不足所以要快速的變換琴格時，就會慢個一點。
而電吉他柄很細，反而用手掌握會好彈一些。其他的手指應呈一個半圓形的放在琴格之上，指尖應垂直按弦，同樣的，除瞭各個手指之外，手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。這種做法是為瞭速度和靈敏度的問題。
註意一下，大姆指隔著琴柄，應是放在中指的下方，這樣子施力才會均衡。當和弦太大時，還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方，以方便按弦。像這種方式才能快速的變換和弦，才彈的出高級的曲目。
右手：
右手指法有兩套，左側觸弦和右側觸弦，我還是介紹最多人用的左側觸弦好瞭將手軸關節下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處，讓手掌面對琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的樣子，應是四個手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
撥弦時，是用指甲左側和一點指肉的部份來撥。大姆指撥弦的方向應向外側，避開其它手指勾向內側的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥弦的方向應是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架瞭。為什麼要註意右手要怎麼撥弦呢?也是為瞭要讓以後彈高級曲時，能夠順一點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到瞭。
吉它調音
(一) 使用鋼琴調音： 在鋼琴上依次彈出吉他之六個空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉調音：
輕輕敲擊音叉的一端，即可發出一音高為440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
彈奏的力度與消音力度
矛盾具有客觀性和普遍性,解決瞭矛盾中的各種因素,在此方面也就獲得瞭大成.用力和放松本是一對矛盾,但在古典吉他中卻表現得非常重要.比如:左手手指按弦的時候,我們如果很用力地按弦固然能把弦按實,但移動起來就不會很方便.反過來,輕輕的按弦能得到迅速移動的效果,卻把弦按不牢瞭.用力適度雖是解決矛盾的方法,但必須得法.大傢應該都有這樣的經驗,我們在與人打架的時候,一拳揮出去如果把力用在小臂上打人是不會疼的,但如果我們把力用在拳面上,就一下放翻對手.(如希望進一步瞭解,請與霍力非爾德聯系)彈琴也是這樣,把力用在瞭指面上,又用力又放松.(註意左手按弦要到位–左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有兩重含義:一種放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一種放松指當手指用完力之後就要立刻放松.
消音—古典吉他演奏中,極為重要的也是最容易被忽略的技術是消音技術.
古典吉他的消音從概念上來講應當分為兩種:一種是消除不必要的樂音,一種是消除樂音以外的噪音,也就是雜音.世界著名的烏拉圭吉他大師\吉他教育傢阿貝爾?卡雷巴洛曾經說過一句值得每一個吉他手深思的話:在古典吉他上,能在任何時候終止一個音和發出這個音是同等重要的.
一. 消除不必要的消音動作有下面兩類.
1.直接消音法:用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用撥弦的右手指尖的肉墊按住琴弦(拇指\食指\中指\無名指均可做消音動作);
2.用左手正要結束按弦 的手指果斷地瞬時放松,浮在琴弦上,用按弦手指觸弦的部分來消音.
2.間接消音法:用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音.
(1)轉動右手的手掌,用右手的右側掌邊(彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準),或者稱之
為右手掌外側捂住琴弦.
(2)轉動右手手掌,用左側(由右手大拇指起到腕關節這一部分)又稱之為內側按觸琴弦.
(3)用右手拇指的側面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一個正空閑著的手指指肉部分來迅速按觸琴弦,但不要僵直.
初學者吉他自學快速入門步驟
我說一下學吉他的步驟吧，不過我說的這個步驟隻是讓你快速的入門，快速的可以自己彈唱歌曲，這個步驟裡面沒有提到基本功的練習，也沒有提到樂理知識的學習，我隻是想讓你快速培養出你對吉他的熱愛，有些人學瞭一個月瞭，還是彈幾個簡單的單音，學習樂理知識，越聽越難聽，最後可能就放棄瞭。當然我的意思也不是說基本功和樂理知識不重要，其實這些還是相當
重要的，隻是讓你入門彈唱時，這些可以先緩一步去學，快速入門後再鞏固這些。
第1步，認識吉他譜，吉他譜一般分兩部分，就是和弦圖和六線譜兩部分，和弦圖是左手的按法，六線譜是有手的彈法，你先去教材上面認真看看，和弦圖和六線譜是怎麼認的，上面的
數字都是代表什麼，要牢記在心。
第2步，先練習右手，練右手的時候，就不用左手，左手扶著琴頸，不要碰到弦就行瞭，右手先把最常用的這幾個節奏練熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，這三個節奏先練熟，你要狠下心去練習，最慢花一整天也能練的很熟練瞭，真不行花兩天也行，一定練到很勻速，不出錯，不用看弦就可以熟練的彈出來，達到這樣的標準，具體的這些怎麼去彈，去教材上面看吧，
這裡也不多說。
第3步，練習按和弦，最長用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，這幾個和弦如果練會，差不多所有的流行歌曲都可以彈瞭。你先知道這些和弦怎麼按，然後在研究怎麼轉換，每個和弦直接的轉換都的練熟，一步到位，練和弦轉換的時候，右手隨便彈一個節奏就行，或者掃個波浪音就可以，但是一定要打著拍子，勻速的去彈，如果感覺轉換不過來，你右手就彈的節奏慢一些，拍字很慢一些，以至於你左手有充足的時間轉換到位，然後在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子勻速練習，從慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通過一首歌曲去練習，即你在教材上面找一首你喜歡有熟悉的歌曲，先把右手節奏練熟，然後去練習歌曲中的和弦轉換，這首歌你要非常熟悉，聽著伴奏就很熟練唱的那種，吉他彈唱譜都是伴奏譜，所以你不唱的時候一般聽不出來主音旋律的，所以你
可以一邊練，一邊試著唱。
新手入門歌曲：男聲：同桌的你，你知道我在等你嗎，有沒人告訴你。女聲：心願，星語
心願等。
剛開始你的左手可能會按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不響，這需要多加練習的，指尖練出手繭以後就不會疼瞭。琴不離手，至少每天要練習1個小時以上左右，當然也不能蠻練，要勤動腦子，想想和弦直接轉換有沒有技巧，上面是我介紹的快速入門的步驟，大約2-3個月左右時間，大部分堅持到最後的朋友幾乎都能入門，但是我覺得你這樣的方法入門之後，可能會有很多弊端，因為沒有人指導，你可能有很多錯誤的地方你自己不知道，所以這個時候你一定要找一個彈得好的人給你示范指導一下，看看你有沒有錯誤的地方，然後在好好練習改正..
新手怎麼自學吉他
新手怎麼自學吉他?怎麼學?下面是小編給大傢整理的新手怎麼自學吉他，供大傢參閱!
新手怎麼自學吉他
一、初學者買琴
我個人建議不要買好琴，買一把普通琴就行，普通琴的要求也不能太差，最起碼音要準，手感要好。初學者這個時候還不會演奏吉他，有很多技巧運用的不對，會對吉他造成很大的傷害。比如說推弦，如果你姿勢不夠正確，有可能推瞭幾下就把品絲推傷瞭，當你在下次推弦的時候你可以明顯的感覺到有硌琴弦的感覺。所以我的建議是初學者不要買太好的琴。
二、學習過程中的心態
學習過程中一定要有耐性，一定要堅持。特別是初學者，手指的皮很薄，按弦的時間長瞭就會痛，這個時候就會有不少意志不堅強的人放棄。還有一個問題對初學者有影響大橫按。好多人按不好也放棄瞭，所以說一定要堅持。學習的每一個階段都有很多坎兒要你邁，不管是初級、中級、還是高級。你邁過去這個坎兒，就是一個新的天地，邁不過去，你就完瞭。我經常給我學生說的一句話就是，功到自然成!
三、重視節奏
節奏是音樂的根基，所以在最開始的時候，你就要養成良好的習慣，要跟著節拍器一起彈奏，一定要把節奏卡死。但是也要註意，不要為瞭節奏而節奏，否則你彈奏的音樂就會顯得很死板。
四、制定練琴課程表
最好有一個詳細的課程表，這樣對提高練琴效率很有幫助。要制定短期目標和長期目標：短期目標就是點點掌握，各個擊破;長期目標是級級掌握，一步一個臺階，逐漸走向頂峰。
五、謙虛的心態
要善於看到別人的長處，有可能人傢的一個小小技巧就是困擾你很久的問題。要多交流，不要因為自己的水準高就不屑於和他人交流。
六、樂理問題
很多人被樂理困繞著
，其實樂理也沒有那麼難學，你在學習吉他的過程中不知不覺的就會學習到一些。通過對歌曲的分析，包括曲式分析、和弦分析等。對你的樂理水準提高有很大幫助，而且更容易讓你把它們運用到實際的彈奏中。對於不瞭解的東西可以先放下，終有你瞭解的時候。
七、環境問題
環境我認為對學吉他來講是一個很重要的問題，為什麼一個音樂世傢的孩子學習音樂很容易?就是因為他從小生活在那個環境中，另外父母可能也會給他更多的支持和幫助。所以說學吉他時，有一個好的環境可以使你的水準提高很快。校園是吉他愛好者的天堂，大傢可以互相學習，共同進步。
八、組樂隊
琴學到一定的階段就會覺得一把吉他的伴奏再怎麼著也是比較單薄，並且對於一些歌曲的前奏間奏根本無法完成，這時你就需要找個人一起玩玩。如果這個時候可以組一個樂隊是再好不過瞭。也許大傢的水準不怎麼樣，但是通常熱情很高，可能會為瞭彈好一首歌的solo而忘記休息。組樂隊還可以鍛煉你的節奏感，當然這個時候要註意處理好和隊員的關系，多數的時候是成員之間的關系來決定這個樂隊要不要存在。
九、關於設備
設備可以太註重也可以不註重，工欲善其事必先利其器。要在自己能力可以承受的條件下選擇最好的設備，不要太註重外表，音質才是最重要的，當然，外表好音質好是最好的瞭。在這裡，我希望大傢記住：好的設備是為瞭你能更好的去學習，不應該成為你炫耀的資本!
十、建立自己的Tone
在最開始的階段，你在彈奏的時候，可以不加選擇，什麼都接觸一點，但是在學習到一定程度的時候，就要專攻某一Tone，直至建立起自己的Tone。你要自己仔細想清楚，我喜歡什麼Tone?我的手指條件等等。這些因素使你在建立自己Tone之前必須要考慮的東西。但是有些Tone的覆蓋面是很廣的，像blues在很多音樂Tone中都會出現。所以這些比較普及的、大眾化的Tone，也要有較深的瞭解。
新手自學吉他樂理
1。大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個+。如DO，MI，升SOL和弦表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示為Faug或F+。
4。減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個-。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
5。大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示為Bbmaj7.
7。小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示為Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示為Dm7.
8。小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.
9。減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.
10。半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示為#Fm7-5.
11。加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於?和弦的右邊，如DO，MI，SOL，LA和弦可標為C6，(LA是基於C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可標為F9。但要註意的是，加四音和弦的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去?和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和弦分開來，如FA，LA，DO，SOL和弦應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不過這隻是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12。指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和弦時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉位。
新手自學吉他和弦
和弦轉換的意義
在低音保持不動的條件下，由於上方聲部和弦音位置更迭所構成的同一和弦的變化，叫做和弦轉換。這是和弦延續並獲得其內部節奏運動的一種有效手段。當我們為一個指定的旋律配和聲時，如果和弦的更換與旋律節奏總是完全同步(即一音配一個和弦)，那將十分笨拙而且會困難重重。和弦轉換，則可以幫助我們調節和聲節奏與旋律的關系。
屬於同一和弦的兩個或更多的音，可以通過和弦轉換的方式，容納在一個統一的縱結構之中，以此避免和弦更換頻繁給和聲節奏所帶來的紛亂感。一個時值較長的旋律音要免於音調，亦可通過和弦轉換而使其獲得相應的節奏支持。
和弦轉換中的聲部進行
1 和弦轉換可能引起排列法的改變，但並不是必須的。旋律聲部參與轉換，向上跳進，排列法可由密集變為開放;向下跳進，排列法由開放變為密集。旋律聲部保持不動，隻有內聲部參與轉換，聲部同上進行時，排列法可由開放變為密集;聲部向下進行，排列法由密集變為開放。
不改變和弦排列法的轉換，必須在旋律聲部的跳進不超過四度的條件下，由上方三個聲部的同向運動構成。
弦轉換與排列法關系的知識，有助於我們在運用和弦轉換的方法時，求得聲部音更好的協調與平衡。
2 轉換的和弦，應盡量保持和弦音重復與省略的正確性。
3經轉換之後的和弦，應與下一個和弦保持正確的連接關系;同樣應當避免平行八、五度，四部同向，聲部超越等不良進行。
4 弱拍上的和弦，不宜通過轉換和形式在強拍上延續。因為這樣會形成和聲的切分節奏，與現階段所學習的古早和聲Tone不符。在為旋律配寫四部和聲的習作中，應當積極地利用和弦轉換的手段，去求取和聲節奏與旋律的協調和聲部間的自然平衡.
吉他應該要怎麼自學
想要自學吉他，應該怎麼樣學呢?下面是小編給大傢整理的吉他自學方法，供大傢參閱!
零基礎如何自學吉他
錯過這篇文章，你可能這輩子都學不會彈吉他瞭。
本文主要講民謠吉他如何入門，如果想學電吉他或者古典吉他的，本文可能不太適用。
首先，問題問的是零基礎，如何自學吉他。
好的，那麼既然是零基礎，想要開始學習吉他，首先要做的並不是怎麼學，而是如何堅持下去。其實做任何事情都是一樣的，剛開始像打瞭雞血一樣，三天不到熱情沒瞭，又不想學瞭，吉他一放，默默打開瞭遊戲。
在我所接觸到的很多剛開始從零學習吉他的人，在剛進入學習階段就進入瞭一個誤區，那就是把吉他當成鋼琴來學，實戰之前，一定要先把樂理搞懂。什麼 12 平均律，音程關系，和弦調性等等。但是很快，他們學到這些知識的時候，完全懵瞭，說好的彈著吉他唱著歌就有女孩的呢，現在學瞭那麼久，都還不會彈一首歌呢。
本人教過無數零基礎的學生。我發現，每一個向我學過吉他的人，都在跟我重復同一句話：我什麼時候才可以彈一首完整的歌啊?當時我心裡也在想：你啥都不會，一點樂理基礎都沒有，哆來咪都不會唱，還想直接學會彈一首歌，別做夢吧。
但是後來我才越來越發現，我是錯的。
我個人認為吉他是一種入門比較難，而上手瞭以後就會非常簡單的樂器。很多人覺得吉他難學，就是因為在剛開始學的時候誤入歧途，導致自己失去瞭興趣和信心。
吉他學習過程其實就分為三個階段：
1、入門階段(掃弦、節奏感)2、進階階段(瞭解和弦的本質，演奏速度和準確度的提升)3、指彈階段(靈活編配與運用和弦，提升大跨度指法的準確度和換弦速度)4、靈魂註入(藝術追求)
斟酌瞭一下題主的問題，我感覺題主還是比較關心入門階段，那我就重點講一下。
1、入門階段
入門階段，在剛開始的時候，最主要的是以培養興趣和自信為主，而不是一上來就給出一大堆樂理知識等等(但是學會看譜還是有必要的，六線譜很形象因此也很簡單，因此不存在什麼問題)。
我一般在傳授入門階段的知識的時候，都會挑一首歌讓我的學生練習，註意，這首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要會唱。然後，告訴他：這首歌一共有 5 個和弦，C G AM EM F 你自己去練吧。咳咳，當然，直接這樣說肯定被一坨口水吐臉上：你這也叫教?
所以，當然不是這麼簡單。之所以要讓零基礎的初學者直接從彈一首歌開始學吉他，最重要的是為瞭維持住他對吉他的熱愛，建立信心：
你看，我雖然學瞭那麼久，但好歹會彈一首歌瞭啊!說出去也牛逼不是!
然後我就會跟他解釋，其實，一首歌為什麼會有和弦呢?這就好比你要做一道題，你是不是要套幾個公式，然後就能計算出結果瞭呢?吉他其實也一樣，這首歌的和弦，就是你所要彈的這一首歌的公式，每一首歌都是由若幹個和弦所組成的，每一個和弦會對應一個主音(根音)，就是與你這首歌某個小節整體所發出來的
音能和諧共鳴的音。就像一道題目，你用若幹個公式就可以解出來一樣。你就用你的手指，照著這個公式按下去，然後根據這首歌的節拍，掃弦。當你把所有的公式按完，彈完以後，這首歌，就那麼結束啦。
你學會啦。
怎麼樣，是不是很簡單!
如何自學吉他
不管你是純粹的想自學?還是沒有找老師學習吉他的時間或精力? 希望我寫這一篇文章?對你們能有所幫助?
1、前提準備
要學習吉他?那你肯定必須有一把吉他?對於初學者來說?買一把一般的就可以?但我建議 你別買太次的?因為等你彈時間長瞭?你會發現次的琴不僅音色次?手感次?更重要的是 影響彈奏?? 吉他準備好瞭之後?就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書瞭?因為有書就有學習的主題? 書上會給你分幾個章節?循序漸進?隻要自己慢慢按部就班的來?就不會有太大的問題?
2、開始學習
首先?你要先弄清楚吉他的構造?有幾根弦、怎麼排序?、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等
之後你就要按照書上說的持琴姿勢?各個動作要領?左右手指法?不斷熟練鞏固? 一般最初你要學一下簡單的音階?比如C大調音階?彈得同時?一定要註意自己的左右手配合默契?
更要註意左右手的指法? 音階彈熟之後?可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等
接下來?就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西瞭—左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦?你要先學習C、G兩個調的和弦??你買的書上都有??先按照書上的和弦圖把和弦按好? 然後右手撥53231323?四四拍?、532123?四三拍?等簡單的節奏型?
可能你左手會有這種感覺? 手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等?但這隻是最初你要克服的小問題? 你隻需要不斷的反復?不斷的熟練?把不習慣變成習慣就好瞭。
當你把某幾個和弦按熟之後?接下來需要你完成一個艱巨的任務?那就是?把你所學的這幾個和弦連接? 用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來?這裡說的連續不斷的意思是?把每兩個和弦轉換的 時間縮短到最少?甚至是一步到位?不會影響到整個節奏的連貫性??練習和弦的連接的時候? 你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子?這樣不僅學會瞭曲子也鍛煉瞭左右手 最後的任務就要不斷反復的練習瞭?要想把C、G兩個調的和弦按得熟練?一般至少需要半年左右的時間吧 ?當然不排除你很勤奮?可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況??把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題瞭
3、進階學習 進階學習中大體上分兩個部分?一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各種獨奏樂曲明白大體要學習的內容之後?你不僅要多接觸各類左手和弦?你更要多關心一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏?各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說?學習一些樂理知識會對你幫助很大 4、借鏡學習 對於這一階段的學習?光靠自學已經不能滿足自身的需要瞭?可以這樣說?你必須要多找出色的老師學習瞭 學習一些特殊的技巧?細節的把握?對作品的整體處理?記住?吉
他的學習也是學無止境的 5、總結 吉他學習不像是學習數學公式一樣?記住瞭、知道思維步驟過程瞭就會瞭、多做幾遍就能熟能生巧的 東西?這是一個不斷反復不斷鞏固的長期學習的過程?應有堅定的信心和鍥而不舍的精神?明白這一點? 加上自己的不斷努力想彈好吉他?不是問題?
自學吉他教程
1 無論怎麼學吉他，都要經過一個漫長的過程。
2 看看周圍有沒有彈的好的朋友，叫他指點你一二;如果沒有，買一本帶VCD的基礎吉他書，杜新春的《民謠吉他自學教程- 入門與突破》(VCD兩盤，定價：18：
80)。
3 看書練和弦，雖然不是很復雜，但是熟練掌握需要堅持每天練習，至少半年。
4 如何你的樂感很好或學過其它樂器，會對學習吉他有很多幫助，但還是要花些時間來掌握吉他和弦。就算沒有什麼音樂基礎知識，也沒有學習過其它樂器，堅持練習，熟練的自彈自唱決非難事，如果你真是很喜歡它!
5 在做基礎練習時，彈一些簡單且經典的歌曲，如：《蘭花草》。
6 每天兩小時，但至少一小時，當然是多多益善!但這要看你的時間。專業的一天八小時才能保持水準!!
7 恒心，耐心加細心!不要想像熟練掌握和弦練習會有什麼捷徑!學吉他並不是難事，但一定要持之以恒!如果三天打魚，兩天曬網，那我就建議不要學習吉他!
不要猶豫，既然喜歡它，那就練吧!重申，一定要持之以恒!
順便說說，彈吉他時左手握弦，右手撥弦，所以你需要盡量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一點指甲以便撥弦。
剛開始練和弦，左手按弦會疼痛，沒有關系，堅持一周即可適應。
最後談談吉他的種類，一般來說吉他分三類 ：
1.古典吉他
琴頸短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中間是圓孔,使用尼龍弦,共鳴箱較小但共鳴效果良好,由弦枕到身為止共有十二格,音質柔美古樸,適於彈奏古典樂曲。
2.民謠吉他
琴頸細而長，使用鋼絲弦，共鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止共有十四格，音質潑明朗，和弦豐滿動聽，節奏明快傳神，適於彈奏民謠爵士和夯歌曲。
3.電吉他
琴頸與民謠吉他相同，使用鋼絲弦，無共鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然後由揚聲器發音，它的音量，音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適於輕音樂及流行音樂的演奏。
古典吉他和鋼琴一樣，年齡越小練越好，最好十歲以前;而民謠吉他則沒有什麼年齡的區分，自娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛;電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞臺演奏。
吉他自學怎麼學樂理
我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是基礎樂理。下面是小編給大傢整理的吉他自學樂理的知識，供大傢參閱!
吉他自學樂理的知識：十二平均律
我們現今所接觸到的音樂都是采用十二平均律譜寫而成的，其音高的最小單位，叫做半音，鍵盤樂器相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)構成半音。在吉他指板上相鄰 的兩個品格構成半音。兩個半音相加等於一個全音，在鍵盤樂器上隔開一個琴鍵的兩個琴鍵構成一個全音，在吉他指板上相隔一個品格的兩個品格構成全音，如 圖4所示。
吉他自學樂理的知識：關於吉他九和弦
由五個音根據三度音程疊置起來的和弦。在三和弦的上方再疊置兩個三度音。這個和弦的冠音 與根音距離為九度,所以稱九和弦。常用的九和弦多以屬九和弦的結構形式出現,其作用以下方三 和弦的功能來確定，九和弦在音樂中主要起豐富和聲色彩的作用。
吉他自學樂理的知識：怎樣提高吉他練習效率
A.如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。
B.最好在規定的時間練琴,這樣做可以使你很容易養成到時間就想彈琴的習慣。你要知道:習慣的力量是巨大的，並且往往是不可抗拒的。你茌最初學吉他 時，可能全憑興趣，此時你是被動的， 這種被興趣所吸弓I的狀況很可能是短暫的，所以你要在興趣還未消失時養成每天定吋練琴的習慣。
C.創造一個良好的練琴環境。你應在安靜、不受幹擾的情況下練琴。舒適的椅子及高低合適的桌 子能使你長時間練琴而不疲勞。錄音機要放在伸手可調的位置。
D.在練習中你要註意培蕎好的彈奏姿勢，為此，你要以良好的手型和正確的持琴姿勢反復彈奏， 不用多久你便會抒成好的習慣。這樣你就可以把精力轉移到彈奏和其它需要註意的問題上。
E.從道理上說，練習越多,提高也就越快。但實際上存在這樣的情況:有些時候努力練習不一定會有顯著的進步，相反，有些時候幾乎不做什麼練習，彈奏卻有瞭 明顯的提高。這似乎有點不可思 議,它說明:一、進步是有不同層次的，二、進步是曲折的、有跳躍性的。所以，如果你在苦練瞭三、四 個月後，沒感到進步的話,索性就歇上一個來月再拿起琴，可能就會有水準突然見長的感覺。
F.不要讓耳朵閑著。買一個隨身聽，聽各種各樣的音樂作品，這叫熏耳朵。聽的時候要盡可 能作出一番分析判斷:這首歌(或曲子)是什麼Tone的，節奏怎樣,旋律如何，配器有什麼特點，用瞭 哪些樂器。此外還要註意演唱者的演唱情況，如:音域、音色、技巧使用、情緒處理等等。這樣，多聽就 能在不知不覺中，培養或增強你對音樂的各種感覺。
G.你要從彈琴中獲取快樂，幹萬不要把它當成一種負擔。要知道彈琴僅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在學校，現在沒有成績也沒有作業,隻有令人激動的美妙音樂。
新手學吉他怎麼自學
新手學吉他怎麼自學?下面是小編給大傢整理的新手學吉他怎麼自學，供大傢參閱!
新手學吉他怎麼自學
第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的。
第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。
第三，在學生將他們的手指訓練正確後，也就是說能夠以正確的指型按弦瞭，就該教他們一些吉他上最基本的東西瞭。我先讓學生掌握第一把位的開放和弦，G，C，和D。學會怎樣按它們，並學會怎樣順利地換和弦。然後盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節課就開始作這一步瞭。
盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節課就會讓學生學習彈歌曲，我可能會讓一個學生三個月之內都隻練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發展。掌握一首歌後，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發展。 能夠在和弦進行當中很平穩的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，一般的人所瞭解的吉他彈奏也就是這樣的。對於有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。
我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什麼歌，隻要他們喜歡，隻要他們的能力能達到。比如對於學搖滾電吉他的學生，我會選擇Born To Be Wild這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和弦。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和弦，然後才是民謠和弦，因為重力和弦會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心裡所喜歡的歌曲。
所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習;2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎;3. 通過簡單的和弦進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之後，且學生在彈奏中沒有任何的手部緊張。
學習彈吉他這樣有復雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它並不象做某些事情那樣先做這個，完成後再做那個，完成後再開始做那個，學習吉他的過程是個多線程的集合，幾項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為瞭一個優秀的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和註意力，所以一切都在控制之中，最後是同時被端上瞭飯桌。
我們安排各種不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的復習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經驗為自己訂制課程和練習計劃。 在我們剛才說過的那幾項之後，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確瞭。
許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由於不正確的方法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形瞭，似乎是在掙紮著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然後再把他們連接起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩隻手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。 對於喜歡佈魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現瞭那個教學的中心：學新內容，然後應用。對於新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現錯誤。對於一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大師們的solo是很重要的。還要經常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音階和licks都能得到實際的應用。
對於初學者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不能象真正的音樂那樣在一個平穩的節奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習方法的。號稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都隻會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的。不要從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不要讓老師催促著你學完一首歌曲，你一定要自己來決定結果，否則就換個老師。
現在，如果你面對著一堆的教材，仍然不知道如何去制訂一個可行的練習計劃的話，那可就是你自己的錯瞭。
新手自學吉他樂理
吉他是音樂演唱中最基本的樂器，悠揚和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌聲中忘乎所以。其實學好吉他彈奏並不困難，但一開始一定要循序漸進按部就班的學習。自己練習固然可以，但耗時日久，如果在老師的點撥指點下可以迅速地掌握吉他彈奏的技巧，假以時日練習，就能邊彈邊唱那些美妙的歌曲。風華國韻聲樂教育中心的老師對前來學習的同學說，基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，風華國韻聲樂教育中心的老師會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。中音藝校參考文獻
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，註意，是第六，不是第一，這個要反過來瞭解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3.具體時值的表示方法
所有Tone的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
新手自學吉他樂理知識
吉他是音樂演唱中最基本的樂器，悠揚和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌聲中忘乎所以。其實學好吉他彈奏並不困難，但一開始一定要循序漸進按部就班的學習。自己練習固然可以，但耗時日久，如果在老師的點撥指點下可以迅速地掌握吉他彈奏的技巧，假以時日練習，就能邊彈邊唱那些美妙的歌曲。風華國韻聲樂教育中心的老師對前來學習的同學說，基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
零基礎怎麼自學吉他
零基礎要怎麼開始自學吉他，需要學習什麼樣的知識?下面是小編給大傢整理的零基礎怎麼自學吉他的相關知識，供大傢參閱!
零基礎怎麼自學吉他
開始之前，一定要有一個明確的、好的學習心態
這個非常重要，無論你是出於對音樂、對吉他的真摯熱愛，還是一時頭腦發熱，也想像大師一樣在臺上一呼百應，賺盡眼球。有明確的動機是很重要的。吉他入門一點都不難，但多少還是要求學的人要付出一定的辛苦的，不然，輕易就會的東西，就不會那麼吸引人瞭。
如果你是天然熱愛音樂型的，事實上你領先很多人瞭。這種無用之用的影響是很微妙的，就像盧廣仲早期聽爵士樂對他後期創作Tone的影響一樣玄妙。
開始實踐，明確哪些東西是必要的，基礎的，從一開始就走紮實，不走冤枉路
如果你是零基礎，認識吉他及其周邊配件，初步識譜，知道節拍、節奏型等概念就是你第一步應該瞭解的基礎知識。(至於調式、音階、度數等概念，在這之前你大可不必理會，因為前面的幾個內容已經足夠你去練習一些樂曲，相反，如果在你沒有任何視聽體驗前提，你去啃哪些概念是很抽象的，會讓你一頭霧水，也沒有必要，純粹浪費時間，所以可以押後點去瞭解他們)
在解決上面的問題，給大傢一本書就是風華藝校的《吉他三月通》，這本書是很多人的入門啟蒙，它的入門知識講得比較簡單好懂。看完前幾章基本能解決你入門的基礎問題。
我的教學經驗，在識六線譜時，大部分學生都能把吉他和六線譜的關系建立起來。但是在涉及到小節線，節拍，節奏型，調等問題時，就有一般人會卡殼。我的學生，我就會給他們解釋和講。但是自學的人，如果隻看《吉他三月通》問題可能會糾纏你很久。我當時的情況就是這樣的，因為這些概念沒有人給你演示是很抽象的。而且隻看一本書，他的說法也隻有一個種，如果你不能瞭解，你看瞭十遍就還是不能瞭解。所以我當時就買瞭《簡譜入門》和《五線譜入門》的書，還有其他吉他書來解決這個問題，這樣做時間成本很高，但是對我的系統性建立很重要。現在朋友再學，就完全沒有這個必要瞭，可以就依據自己不懂的問題，到網上，到知乎問就行瞭。而且，最有效的方式，就是要厚臉皮，找比你厲害的人給你示范和解答，通常就會省去很多時間。
入瞭門，練什麼?
先解決怎麼算入瞭門的基本要求?我的基本標準是
1、瞭解瞭你的吉他的部件與作用，特別是跟演奏相關概念，比如把位記號，在音孔，音孔與琴碼，指板末端的音色差異，面板的不同敲擊音效等等。
2、知道正確的抱琴姿勢，左手握把姿勢，右手握把姿勢等，正確的姿勢的影響很直觀的，初學者隻要姿勢不對，就很容易出現手腕乏力，抽搐，腰累，頸酸等等。當然，這些都是極端情況，一般人都能快速掌握。判斷姿勢的正確與否，準則就一個，自己是否舒服，彈琴是否輕松，流暢。民謠和電吉他左手握把一般是用鉗式握法。
3、識譜，六線譜是跟吉他弦是一一對應關系，所以特別容易看懂。然後，大多人很苦惱的是瞭解樂譜這個概念。其實，你隻要明確這樣一種現實就可以瞭。樂譜就是記錄音樂的符號。音樂的維度無非就三個，聲音的高低，聲音的長短，聲音的強弱，(音色是由樂器決定)樂譜就是根據這三個維度約定的符號，你隻要瞭解每種符號對應的關系，就很容易瞭解樂譜瞭。
4、是的，在前三的基礎上，你能準確流暢地按換和弦，能看譜能仿彈基本的solo你就算入門瞭。
所有的步驟，困難主要集中在第4.
我的教學步驟是：
A在未懂看譜前，我會讓學生先掌握姿勢(這個能即學即會)，先練右手的自由勾撥(大部分也能即學即會)，然後是左手的握把，爬半音階(也就是大傢常說的爬格子)前面這兩個動作大傢在網上找應該很容易找到相應的示范視訊的。然後，2到3周的時間都是在練這個。
它的目的是很簡單的，訓練初學者的手指力量，還有拉伸手指的延展性，適應吉他的姿勢等。
這是入門吉他時最枯燥難熬的但有十分必要的一步。不過通常，我不會讓學生練超過3個星期，除非他們自願選擇，因為這一步的目的就是為瞭訓練適應按轉和弦用的，條件好瞭，我就讓他們直接練和弦，等他們瞭解的調和音階的概念後，我就讓他們練順階和弦和音階。後者要比爬格子有趣且實用得多。
當這些東西都過關瞭平常要練的東西是什麼?
就是自己想學的歌，還有就是音階和順階和弦瞭。當然，你想創作，還可以分配一點時間去研究樂理。然後，所有的過程中，一個很要重要的事情就是音準，就是音高和節拍的問題。這是音樂的基礎，在練習時一定要調準自己的弦音，使用節拍器。
如何根據已知歌曲主旋律設計伴奏?(吉他)
寫瞭那麼多，有點頭昏腦脹，附錄一些以前的教案，大傢參考一下，有問題請指出，下次再來修正。 ^_^ 祝大傢早日進入吉他世界遨遊。
認識吉他譜
識譜與翻彈
一、簡譜簡述
簡譜是一種以首調唱名法記錄的譜式，意思即是無論什麼調的旋律，對應的數字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.這七個數字表示瞭七個不同的音高。
除瞭散拍子，樂曲都是由有規律的強弱音的關系組織而來的，樂曲中強弱音的有規律的反復，叫做節拍。用來構成節拍強弱的每一個單位片斷(或固定時長的音符)，叫做單位拍。如以四分音符為一拍，八分音符為一拍等等，這裡的四分音符，八分音符就是對應的單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。打準節拍有利於我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。
二、翻彈要點
1、拿到譜，確定調，節拍(吉他譜和簡譜的節拍是一致的)，熟悉對應歌曲的旋律。方式：a.反復聽原曲直到會唱它，知道相應的重復。b.通過唱譜的形式學習它，這個要懂得打拍、唱準音符，相對復雜一點，但是對於音樂素養的培養卻有著無可替代的好處。
2、練習和弦按法
鉗式握法，順應手指的生理結構舒適性進行微調整，除瞭橫按和弦，其他和弦手指一般都與指板面形成自然的斜角。橫按竅門：食指橫按於近品柱而不在品柱上的位置，拇指與中指對應為受力點。近品柱而不在品柱上是左手清脆發音的一個很重要的小技巧，這一點將會在solo中有明顯體現。而右手發音，拇指形成弧度形式向外撥，其他手指則向手心撥。撥弦位置處於弦橋附近與處於音孔上還有近指板位置，會有明顯的不同，大傢自行體會。一般而言，近弦橋的音比較硬朗、幹脆，在音孔上的則比較圓潤、豐滿，近指板處的比較渾濁、單薄。大傢應根據自己樂曲的表現需要進行選擇。
按好和弦之後，我們就要用琶音(自低音往高音逐個彈奏)檢查我們的按弦是否過關，如果發生沉悶音，多數就是所按的位置和力度掌握得不夠好造成的，那麼你就需要不斷地調整你的姿勢來該善這種情況(如上下移動你的拇指，給小指提供力量等等)。初學者通常在按弦力度上，還有位置的把握上有很大問題，這個需要不斷的訓練來得到適應和改善的，不能急，但是持續性的合理訓練可以有效地縮短我們這個時間，所以一定要勤奮訓練。按弦力度和位置都要適中，隻要自己彈出來的聲音，清脆、響亮，自己按弦舒服，轉換快捷，你的姿勢就是對的。
3、和弦轉換
用三步法拆分練習，留指換弦或全變形換弦，熟練後把第二部省略。口訣一起二變三按下，轉換和弦時，有時首先定位下一個和弦那個手指先按，在我們的變和弦中有很重要的意義，可以幫助我們快速地轉換和弦，但是不同和弦會有不同的定位，也有和弦適合全齊按下的方法。這個在大傢知道之後，就要懂得善於發現、思考和應用瞭，這是個很好的習慣。采用正確的方法能幫助你們快速流暢地轉換和弦，。
4、節奏彈奏
熟悉和弦轉換之後就要進行右手的節奏訓練和記憶。前提是先打準節奏的節拍，一般而言使用節拍器，運用左手的悶音進行輔助，會有較好的成效。必須要樹立一個長期的觀念和習慣：在節奏沒打準、打穩、打熟之前，就不要急於馬上練習彈奏曲目的節奏。理由是因為上面所講打準節拍有利於我們準確地表達旋律的情緒和呼吸，增強音樂表現力。是音樂素養的最基本內容。同樣，彈準曲目的音準(節奏和音高)給予我們的音樂體驗也是不一樣的。在我們練準，練穩瞭節拍之後，再進行吉他上的彈奏練習時，我們的潛意識就會驅使我們彈奏時趨同於我們腦海中已經非常熟悉的準確的節奏;相反的，如果我們本身節拍沒打穩，打熟，就急於練習在吉他上的演奏，可能就會因為按弦的難易，轉換快慢等問題被牽引到錯誤的節奏上，這樣彈奏出來的音樂就會變得凌亂，而失去瞭它該有的韻味。那麼所有的訓練也就相當於白費瞭。而在樂隊中，你還可能會因為這個問題而成為大傢不喜歡的傢夥，因為你會讓你的成員無法與你合奏。所以必須要重視打準、打穩節拍的訓練。在這之後，我們還要強調音高的音準問題，這個會在下節課連同它的訓練方法一並講。
節奏彈奏的訓練方法是把左手輕放在全部琴弦上，右手進行掃弦或者撥奏，記憶右手的動作、位置以及節拍，同時利用弦在左手上的振動來檢驗右手的掃弦或撥奏是否準確，及時作出調整，加強記憶。
5、掃弦的技巧
指彈的話，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分彈奏，使用手腕力量自然甩動斜上斜下，甩動的過程中右手的運動軌跡會形成一個弧度，而弧線和琴弦相切就是彈響的交接點。斜上斜下也是撥片掃弦的一個重要技巧，要掌握好，關鍵是輕柔、放松，切忌生硬。
6、熟練每個環節之後串聯起所有的部分，使用節拍器，進行彈撥和跟唱，多練幾遍，找到感覺，你也就掌握瞭彈唱的基本內容瞭。
三、練習要求 10天
1、使用節拍器，聽常用拍跟拍唱，培養時間的均分感。
2、使用《聽力大師》的節奏閱讀訓練，速度選擇70，根據軟體的建議至少通過4個課時。五線譜符號對照在PDF166
3、按清脆自己所練曲目的每一個和弦的音，如果和弦按不好的話，就倒回去再練習爬格子，把自己手指的力量和延展性練習出來，再來練習按和弦。熟練和弦轉換，打準節拍，掌握這首歌的彈唱。
4、練習強度參照爬格子的要求，內容自由安排。
大橫按專攻與預習
1、伸出左手，使食指與手掌在一條直線上，然後食指與指板成平行關系
食指的第二個關節線往下三分之二的地方與1弦所在的高度對應。
2、按照1的對應高度關系，利用左手食指左外側(手心向著自己)按弦，按弦要點老規則近品柱而不在品柱上，拇指與中指相對，嚴禁指向琴頭，因為是食指的左外側按弦，所以在表面看上來是按在品柱上的，其實不然，如果按上的瞭，就要稍稍往外調整。按好瞭食指，其他手指各自對位，然後用琶音檢查效果進行調整。
3、按弦力度和調整方式參考第二課的和弦按法。
4、橫按是一個需要較長磨合時間的和弦類型，主要因為它不像單用指肚按弦的那類和弦一樣容易咬合。但是隻要反復練習，找出瞭這種咬合的感覺，這個和弦也就會瞭。說橫按困難，其實是一些淺嘗輒止的人的逃避的借口。
練習要求(含音準訓練)10天
繼續打準節拍
唱準音高
攻克橫按，熟悉即將學習的歌曲的和弦和轉換(形成問題前來上課)
吉他練習步驟
一、認識吉他
要熟記吉他的各個位置的名稱、特點和作用，方便交流明確所指。
琴頭：弦鈕，弦枕
琴頸：弦品，品柱，把位記號(四品一把，轉移把位叫換把)，21個品，指板。
共鳴箱：面板，音孔，側板，護板，弦橋，琴碼，固弦錐，背帶扣。
二、姿勢註意點
第一個一定要放松，不要弓著腰。可以將琴體打斜以方便看到指板。
三個支撐點，胸、肘、腿
右手放在音孔上時，手腕自然上供。
左手一般不留指甲，右手留兩毫米左右即可。
右手(除拇指外)向手心撥弦。勾弦要點，用指肚左側向手心勾弦。
拇指外撥
三、爬格子
爬格子，以四個品為一個把位，古典獨奏把位握法，拇指停在琴頸中間，拇指與中指相對，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是近品柱而不在品柱上，按弦深度適中，使弦發音清脆圓潤即可。在手指力量和靈活性打開之後，就要練習一動三不動鍛煉手指的獨立性，左右手都需要這樣的訓練，這是非常必須的。靠弦枕把位練習可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。
愛的羅曼斯右手勾弦訓練：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8
四、練習要求
為時5天，總累積練習時間不能低於10小時，日均累積用時不少於2小時，每次練習必須認真堅持20分鐘以上，連續超過50分鐘後則稍做休息。這個練習大傢一定要認真到位地做，剛開始可能會覺得很痛苦，但是你實實在在地做瞭練習之後，就會舒展瞭左右手的筋骨並增強瞭手指的力量，學習和弦按法和轉換就會順水行舟，駕輕就熟瞭。否則在學習和弦按法的時候，你就要因為前期不足，後期無力而放長瞭你的痛苦瞭，挫敗自己學習吉他的興趣。
萬事開頭難!如果你在剛抱起吉他的時候就有瞭想半途而廢的準備，那麼你就不應該來學它，何苦要浪費自己和別人的心力呢!
吉他自學工具怎麼玩
吉他自學工具有那麼多?它們分別怎麼玩呢?下面是小編給大傢整理的吉他自學工具，供大傢參閱!
吉他自學工具撥片的用法
吉他撥片，我們通俗的稱作匹克，它來源於英文單詞Pick的發音。
當我們在吉他彈奏的時候，右手既可以手指撥動琴弦，也可以使用Pick來彈奏。有的朋友可能會問，它們之間有會什麼不同。如果你對比可以很明顯的發現，用手指，由於可以同時彈奏四根琴弦，在音色方面變化會顯得豐富。而用Pick的特點，在於演奏者能夠比較快速的表現出Solo華彩，掃弦的聲音有層次感，聽上去更加幹凈明亮。對於練習吉他的人而言，這兩種吉他彈奏方法都應該必須要掌握的。
今天在這裡面就介紹給大傢有關吉他撥片的選擇。
撥片的形狀和厚度各有不同，如果你是彈吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的撥片;如果是彈吉他掃弦就可以選用0.5毫米到0.8mm厚的撥片。
吉他撥片使用方法
首先伸出你的右手食指，並且讓它稍微自然的彎曲;
再將吉他撥片放於食指的頂端，繼而將大拇指的第一個指關節壓住它，
吉他自學工具吉他變調夾的用法
Syairi 雅依利 變調夾(英文:Capo)最初的用途是調整吉他的音調，是民謠吉他彈唱中常用的輔助工具，可在轉調時壓住所在品使曲調升高相應音程，使其與演唱者的嗓音相協調，而采用原指法彈奏，大大降低瞭轉調的難度。
變調夾(英文:Capo)最初的用途是調整吉他的音調，是民謠吉他彈唱中常用的輔助工具，可在轉調時壓住所在品使曲調升高相應音程，使其與演唱者的嗓音相協調，而采用原指法彈奏，大大降低瞭轉調的難度。 現在，它被廣泛的用於各種Tone的吉他演奏中。用於獨奏曲目時，變調夾常被置於第一到第四音品之間，其中被放置在第二品的頻率最高。高於第四品的使用基本上隻見於伴奏。
在初學者的練習當中，我們經常會發現在伴奏的過程當中，經常會覺得原曲的調並不適合自己去演唱，那麼本身對於初學者來說就並不熟悉指法的情況下，再加上演唱難度的增加就很有可能會大大的影響到彈唱的難度，那麼在這種情況下，如果沒有變調夾的情況下，我們一般是會教學生進行轉調的方式來改變指法從而達到自己想要的目的，這樣就能夠大大的減低瞭彈唱的難度。但是，轉調對於初學者來說是需要一個比較漫長的過程來進行適應的，這不僅僅涉及到瞭本身手上技術的問題，而且還涉及到瞭許許多多的樂理知識，往往初學者在剛開始的時候對轉調的這個問題都非常的頭疼。那麼這個時候，變調夾的出現就可以很好的解決瞭這個問題的發生瞭。
可以簡單地瞭解為,變調夾改變瞭吉他上弦枕的位置,以達到變調的目的.理論上講,變調夾隻能升調,而不能降調.如C轉D,可將變調夾夾二品,而仍用C調指法彈奏.但在實際應用中,隻要轉變一下思路,就可以降調.如,C轉下方G,可將變調夾夾至七品,用C調指法彈,而在演唱時用G調降一八度唱.但一般彈唱時變調夾不應夾至五品以上.
通常情況下，比如說將變調夾夾在2品的地方，那麼這個時候和我們平時按大橫按的原理是一樣的，盡量的將變調夾夾在品格靠右的地方，這樣一來是可以保證音準，另外可以保證空弦的時候不會出現雜音。另外為瞭更好的保證音準，我們可以將變調夾稍微斜夾在琴頸上，因為變調夾設計的緣故，一般情況下施力點是一樣的，那麼1-6弦的張力是不一樣的，那麼這種情況下就很有可能會將6弦壓的太緊，因為6弦的直徑也比較粗一些，這樣就很有可能會出現6弦音偏高的問題。
變調夾的使用方法基本上就是這樣，知道一些基礎的樂理知識會更加有助於你使用變調夾。
吉他自學工具節拍器用法
我能給的最重要的建議是： 練習時一定要用節拍器。它能在幫助你增強時間感的同時提高你在樂曲結構中演奏的能力，換句話說就是能幫你不掉拍。 一個簡單的方法就是養成把音樂分成小單元並邊演奏邊數的習慣： 學會聽辨和弦的進行，並培養2小節或4小節的感覺，我能給的最重要的建議是： 練習時一定要用節拍器。它能在幫助你增強時間感的同時提高你在樂曲結構中演奏的能力，換句話說就是能幫你不掉拍。
一個簡單的方法就是養成把音樂分成小單元並邊演奏邊數的習慣： 學會聽辨和弦的進行，並培養2小節或4小節的感覺， 一開始隻需要在心裡數。 這將對你幫助很大，如果你能習慣性的這樣做，不久你就會發現你對樂曲結構的認識和感受更深刻瞭。
拍器器有很多種，機械的、電子的和軟體的以及效果器上的鼓機等等。可以根據自己喜好選擇一種。
用節拍器練習的方法開始先設置好需要的速度，比如60就是一分鐘響60下，120就是一分鐘響120下以此類推，初學者練習單音的時候調到60-80就好瞭。 然後調節好拍子，如3/4拍2/4拍等，根據譜子的拍號調成一致的就好瞭。
最後就可以跟節拍器進行練習瞭，開始可以進行簡單音階的一對一練習，即每響一個音彈一下，如果練熟瞭可以在進行一對二、一對四的練習。如果跟的上節奏就可以進行簡單樂曲的練習瞭。 除節奏外，利用節拍器訓練速度也是很好的方法。先調至可以輕松彈奏的速度，在慢慢一點點加快，這樣彈奏的速度就會慢慢提升瞭。
尤其是對初學者，一定要穩。 這個。。。不是說一拍就是四個音符。我隻是舉的例子，那如果是四二拍的就是以四分音符為一拍每小節有二拍(你說的一拍四個音符的話在這裡如果是有四個音符組成的一拍那他們就是4個16分音符組成的一拍)，四三拍就是以四分音符為一拍每小節有三拍，不管吉他還是鋼琴還是聲樂還是其他樂器這是最基本的樂理知識，希望你花一點點時間瞭解一下基本樂理先，不管對你練習吉他還是以後唱歌還是繼續學習音樂都會有一定的幫助的。
希望大傢練習的時候多多利用節拍器，他會是你練琴的好幫手。
完全不懂吉他怎麼自學
完全不懂吉他，怎麼自學?下面是小編給大傢整理的完全不懂吉他怎麼自學，供大傢參閱!
完全不懂吉他怎麼自學
其實任何一種樂器的學習都是一個簡單到復雜的過程。 一點音樂基礎都沒有的話(就是說你練最基礎的五線譜都看不懂)，又想在短期內出成績(彈出幾首簡答的歌曲)那就去學民謠吧。要是你堅持每天練3小時左右，不出2個月，你就能彈唱如《你知道我在等你嗎》和《月亮代表我的心》這種簡單的C調歌曲瞭。 因為民謠吉他用的是六線譜(TAB譜)即使你不認識五線譜也沒有關系，照樣可以看懂。古典就不一樣瞭，我拜的古典吉他老師用的是《卡爾卡西吉他教程》他彈瞭20年，用的就是五線譜。而且，古典吉他在姿勢和指法等各方面要求都更加正規和嚴格，想在幾個月內出成績很難。不過，要是在你練習瞭2-3年，有些起色之後再轉民謠，那簡直是易如反掌，水到渠成。 簡而言之，你學琴的目的決定你買什麼琴。古典就像演唱中的美聲唱法;民謠就像通俗唱法。但是不管學哪一種，我都勸你先問問自己到底下定決心沒有，如果你的答案是肯定的，那就要做不錯吃苦的準備。我是大四時開始練民謠的，剛開始每天都保證5小時以上的練琴時間。左手的手指被鋼絲琴弦磨的起水泡、出血、知道最後結繭才算度過瞭最初的那個難關。接下來是和弦，每接觸一個新的和弦，連著幾天，左手練筷子都抓不起來。常常是宿舍裡的同學都出去玩瞭，而我一個人靜靜的呆在宿舍做著枯燥的聯系。 如果你看瞭以上的文字任然下定決心學琴的話，那我恭喜你。因為每當你又學會瞭一首新歌的時候，內心的喜悅之情就是對自己付出的最好報答。
新手在完全不懂樂理的情況下怎麼自學吉他
作為吉他的愛好者，我想說，音樂不分年齡不分國界，隻要你愛吉他，想學吉他，就一步一步來，那新手在學吉他的時候在前期總有些迷茫，小編從吉他教學中與大傢分享幾點經驗，具體如下：
首先新手要確定是否要報吉他班，個人認為有條件的還是可以報下班，會讓你系統學習並快速掌握，如果覺得不需要報班，也沒問題，那就買一本系統的吉他書，要註意，有書不意味著要從書的第一頁看到最後一頁，當然，你有時間與毅力是非常好的，但是我們一開始可以先從簡單的樂理開始，然後過渡到幾個簡單和弦的練習中去。
初學初期，多摸摸吉他，右手先熟悉彈弦的節奏，什麼都行，找一段譜子，先不用按和弦，右手先彈熟悉，做到一看譜馬上可以右手相對應就彈出來;
記住幾個常用和弦，如Am和弦、Em和弦;嘗試和弦之間的轉換，一開始把節奏放慢點，不強迫快速;
長時間的練習這些和弦是鼓噪無味的，這也就是很多吉他愛好者堅持不下去的原因，試著找些簡單的歌曲，讓自信心加強，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
如何自學吉他呢，什麼都不懂
不管你是純粹的想自學?還是沒有找
老師
學習吉他的時間或精力? 希望我寫這一篇文章?對你們能有所幫助? 1、前提準備 要學習吉他?那你肯定必須有一把吉他?對於初學者來說?買一把一般的就可以?但我建議 你別買太次的?因為等你彈時間長瞭?你會發現次的琴不僅音色次?手感次?更重要的是 影響彈奏?? 吉他準備好瞭之後?就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書瞭?因為有書就有學習的主題? 書上會給你分幾個章節?循序漸進?隻要自己慢慢按部就班的來?就不會有太大的問題? 2、開始學習 首先?你要先弄清楚吉他的構造?有幾根弦、怎麼排序?、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等 之後你就要按照書上說的持琴姿勢?各個動作要領?左右手指法?不斷熟練鞏固? 一般最初你要學一下簡單的音階?比如C大調音階?彈得同時?一定要註意自己的左右手配合默契? 更要註意左右手的指法? 音階彈熟之後?可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下來?就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西瞭—左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦?你要先學習C、G兩個調的和弦??你買的書上都有??先按照書上的和弦圖把和弦按好? 然後右手撥53231323?四四拍?、532123?四三拍?等簡單的節奏型?可能你左手會有這種感覺? 手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等?但這隻是最初你要克服的小問題? 你隻需要不斷的反復?不斷的熟練?把不習慣變成習慣就好瞭。 當你把某幾個和弦按熟之後?接下來需要你完成一個艱巨的任務?那就是?把你所學的這幾個和弦連接? 用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來?這裡說的連續不斷的意思是?把每兩個和弦轉換的 時間縮短到最少?甚至是一步到位?不會影響到整個節奏的連貫性??練習和弦的連接的時候? 你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子?這樣不僅學會瞭曲子也鍛煉瞭左右手 最後的任務就要不斷反復的練習瞭?要想把C、G兩個調的和弦按得熟練?一般至少需要半年左右的時間吧 ?當然不排除你很勤奮?可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況??把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題瞭 3、進階學習 進階學習中大體上分兩個部分?一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各種獨奏樂曲
吉他自學24課怎麼樣
想要知道吉他自學24課怎麼樣?看看別人是怎麼說的吧。下面是小編給大傢整理的吉他自學24課怎麼樣，供大傢參閱!
吉他自學24課怎麼樣吉他自學24課作者簡介
朱迎，本書作者是國內著名吉他教師、資深音樂圖書編輯，自上世紀九十年代以來長期進行吉他教學和書籍編輯工作，曾參與編寫過《吉他自學三月通》、《吉他愛好者》等數十部深受廣大讀者喜愛的吉他教材。2005年組建六弦組樂音樂工作室，繼續從事吉他教學和吉他圖書編輯工作，並不斷將新的教學理念融入到吉他教材的編寫中，是一位深受讀者喜愛的吉他教材著作傢。
吉他自學24課內容簡介
《吉他自學24課》(全能型)是一本為那些想認真學習音樂和吉他演奏的人使用的吉他教程，書中全面系統地介紹瞭音樂常識、基礎樂理、和聲知識、吉他演奏技法、節奏視唱、聽力練習等內容。作者根據多年積累的教學經驗，將吉他學習的過程分為入門和提高兩個階段，各編排為十二節課，按照先易後難、由淺入深的順序，用大量圖表、照片和詳實的文字進行細致講解，使音樂理論更加通俗易懂，便於讀者瞭解掌握。書中還收錄瞭大量精彩、實用、系統的練習及近期流行的歌曲譜例共數百餘條(首)，在每首歌曲譜例後都備有演奏提示供讀者參考，有利於提高學習效率。《吉他自學24課》(全能型)不僅適合自學者使用，同時也是一本難得的吉他培訓班專用教材。
吉他自學24課目錄
入門部分
Lesson 1
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 2
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 3
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 4
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 5
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 6
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 7
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 8
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 9
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 10
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 11
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 12
樂理
技巧
節奏
聽力
提高部分
Lesson 1
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 2
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 3
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 4
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 5
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 6
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 7
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 8
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 9
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 10
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 11
樂理
技巧
節奏
聽力
Lesson 12
樂理
技巧
節奏
聽力
應用譜例
指彈獨奏曲目
To Go Beyorld
Rairl and Tears
Love me Tender
愛的羅曼史
匹克獨奏曲目
愛人的心
藍色的愛
悲傷的西班牙
以心為證
入門彈唱曲目
同一首歌
老鼠愛大米
梔子花開
時光
一生有你
那些花兒
愛上你我很快樂
丁香花
兩隻蝴蝶
癡心絕對
提高彈唱曲目
別說我的眼淚你無所謂
孤單北半球
突然的自我
曾經的你
蝴蝶花
當你孤單你會想起誰
寧夏
童話
隱形的翅膀
灰姑娘
學吉他零基礎怎麼自學
零基礎的話，學吉他怎麼自學?下面是小編給大傢整理的學吉他零基礎怎麼自學，供大傢參閱!
學吉他零基礎怎麼自學
我想自學吉他。沒有基礎，沒有老師帶。請問可不可以入門學好吉他?如何入手去學?請指點。
自學吉他可以先從最基礎的內容開始，學會怎麼使用吉他，怎麼看譜，然後就是手指熟練的問題的，一點要多加練習。平時還可以補充一些樂理知識，有助於提高進階。以下內容是學習的步驟和方向，可以用來參考。1、前提準備 要學習吉他，那你肯定必須有一把吉他，對於初學者來說，買一把一般的就可以，但我建議別買太次的，因為等你彈時間長瞭，你會發現次的琴不僅音色次，手感次，更重要的是 影響彈奏!! 吉他準備好瞭之後，就要去你所在地的書店轉一本關於吉他自學的書瞭，因為有書就有學習的主題， 書上會給你分幾個章節，循序漸進，隻要自己慢慢按部就班的來，就不會有太大的問題2、開始學習 首先，你要先弄清楚吉他的構造(有幾根弦、怎麼排序)、六線譜的識別方法、和弦圖的識別方法等等。之後你就要按照書上說的持琴姿勢，各個動作要領，左右手指法，不斷熟練鞏固，一般最初你要學一下簡單的音階，比如C大調音階，彈得同時，一定要註意自己的左右手配合默契，更要註意左右手的指法， 音階彈熟之後，可以利用這個音階彈一下簡單的單旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下來，就要學習一下吉他彈唱中最為重要的東西瞭—左手和弦、右手節奏型 最初學習和弦，你要先學習C、G兩個調的和弦，(你買的書上都有)，先按照書上的和弦圖把和弦按好，然後右手撥53231323(四四拍)、532123(四三拍)等簡單的節奏型，可能你左手會有這種感覺：手指不方便、指型難受、手指尖會疼、整個手都很僵很疲等等，但這隻是最初你要克服的小問題，你隻需要不斷的反復，不斷的熟練，把不習慣變成習慣就好瞭。當你把某幾個和弦按熟之後，接下來需要你完成一個艱巨的任務，那就是：把你所學的這幾個和弦連接，用左手按和弦右手撥弦的方式連續不斷的彈奏出來(這裡說的連續不斷的意思是：把每兩個和弦轉換的時間縮短到最少，甚至是一步到位，不會影響到整個節奏的連貫性)，練習和弦的連接的時候，你當然也可以彈奏幾首簡單的曲子，這樣不僅學會瞭曲子也鍛煉瞭左右手。最後的任務就要不斷反復的練習瞭，要想把C、G兩個調的和弦按得熟練，一般至少需要半年左右的時間吧。(當然不排除你很勤奮，可能兩三個月甚至是一兩個月就搞定的情況)，把C、G兩個調的和弦以及右手 簡單的節奏型都練習熟練後彈奏這兩個調的歌曲應該都不是問題瞭3、進階學習 進階學習中大體上分兩個部分：一是歌曲彈唱中的各類和弦、右手各類分解、掃弦節奏型 二是各類指型的音階(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各種獨奏樂曲。明白大體要學習的內容之後，你不僅要多接觸各類左手和弦，你更要多關心一些歌曲的前奏、 間奏、尾奏的solo。單獨的古典曲子的彈奏，各種輕音樂或指彈音樂的作品。 對於進階學習來說，學習一些樂理知識會對你幫助很大。4、借鏡學習 對於這一階段的學習，光靠自學已經不能滿足自身的需要瞭，可以這樣說：你必須要多找出色的老師學習瞭 學習一些特殊的技巧，細節的把握，對作品的整體處理，記住：吉他的學習也是學無止境的。5、總結 吉他學習不像是學習數學公式一樣，記住瞭、知道思維步驟過程瞭就會瞭、多做幾遍就能熟能生巧的 東西，這是一個不斷反復不斷鞏固的長期學習的過程，應有堅定的信心和鍥而不舍的精神，明白這一點， 加上自己的不斷努力想彈好吉他，不是問題!!
零基礎自學吉他教程：練琴習慣的思考
我們的練琴習慣決定瞭我們的演奏質量，尤其是當我們在壓力下演奏的時候。當我們坐在傢裡練習彈吉他的時候，清醒的頭腦和集中註意力是非常非常重要的。我們之所以在公開演奏時會趕到無所適從，其原因之一就是此時我們的自我意識大大增強。和在傢練琴時相比，公開演奏時我們對於每個音符、每個音樂處理的感覺要強烈得多。在練琴時反復出現的錯音或者錯誤的音樂處理，同樣會在我們公開演奏時出現，所不同的是，此時我們才會清楚地註意到它們。解決這個問題的最好辦法就是在傢練琴時也模仿公開演出的狀態。當然，我們不會在臺上去做技巧練習，但是，隻有在技巧練習時也保持高度的自我意識才有可能徹底改善我們的練琴習慣。
但是，我發現當我把全部的註意力都集中在練習質量上時，我將很快變得疲勞。因此，在練習時間和練習質量之間找到一個平衡點是非常重要的。隻有這樣，練習才會更有效率，並且逐漸使我們成為演奏傢和音樂傢。
和大腦一樣，我們的肌肉也是有記憶力的。當我們要克服一個技巧難點的時候，最高效的辦法就是先分析該難點，設計一個可以解決問題的練習，繼而反復練習直到我們的肌肉掌握瞭這個動作。在重復的過程中，將音樂思想也貫穿進去也是非常重要的。通過分析得出結論，並在一遍遍的重復中貫徹，直到自然而然為止。在音樂處理和演奏技巧的分析完成之後，最初的那幾次重復練習是應該特別引起關心的。它對於我們是否能最終正確掌握起著決定性的作用。在學習一些新東西的時候，我們的大腦隻有在慢速的情況下才能夠運轉良好。當肌肉開始熟悉動作，並且大腦也開始使那些音樂處理內在化的時候，我們就可以開始放松一點註意力以便節省精力應對更長時間的練習。一個偉大的音樂傢曾經跟我說：不要過多考慮速度的問題，它會在它該達到的時候自然而然地達到。而我幾乎每天都能感覺到這句話的正確性。
一首樂曲中的困難段落永遠不會被重復足夠的次數。有的時候，我們覺得已經熟練地掌握瞭它們，但我認為隻有更多次地重復才能使我們做得更好。一百次重復夠麼?為什麼我們不試試一千次呢?這就引出瞭我要說的下一個問題。
練習的次數也是非常重要的。我們必須培養一種感覺，能夠幫我們決定什麼時候長時間地反復練習一個段落，什麼時候間隔練習這個段落並且練習更多的次數。這不是一個需要深入討論的問題，我隻是想提出這樣一個概念，就是你有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，另有一些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。每個人都是不一樣的，我們有不一樣的行為方式。所以，具體到每一個決定還是應該由演奏者自己作出的。就我個人來說，我喜歡今天用這種方式練習，而明天則換另一種。我希望能用這種多樣化來給練習帶來更多的樂趣。
能夠使我們的練習時間更有效率的技巧和方法還有很多，我建議大傢能夠更多去瞭解大腦以及記憶的不同工作方式。下面提供幾個對於提高我們的技能來說非常值得研究和探討的方面：形象化思維、對記憶的瞭解、放松、焦慮、練習前的準備和對練習時間的管理。
最重要的是，我們需要瞭解平衡的含義。我們每個人都有自己的方式，並且都需要使我們吉他演奏的各個方面平衡發展。適合於所有人的方法和準則是不存在的，而那些可以使我們每天獲得進步的手段卻值得我們永無止境地去探尋和挖掘。
零基礎自學吉他教程：律學與吉他調音
記得前些天大傢一同討論瞭一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
(1) 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其制造誤差較大;
(2) 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調準，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標準音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大;
(3) 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用瞭，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼隻要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現瞭琴弦的校準，為瞭方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出瞭對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出瞭如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為準確?
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏傢在進行調弦時也是采用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是準確的。
但是在討論種有的朋友提到說\泛音調弦得到的不是十二平均律\，\泛音所得到的是純律\，這些都是怎麼回事?
關於這個問題，我們查閱瞭一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》(電子工業出版社，1995年)一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標準
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做\律制\。律制中的每一個單位稱作\律\。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音訊率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為瞭求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標準，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說\泛音調弦得到的不是十二平均律\的話，那麼調弦得到的音高應該是\不準的\。
這裡我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，隻是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
(1) 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標準音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
(2) 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高(十二平均律的)，然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標準音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻(包括1/3倍頻)和5倍頻(包括1/5倍頻)進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，隻要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定瞭，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音訊率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準瞭1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高瞭1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成瞭純律的引入，使得調弦時攙雜瞭12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高\不準\，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一臺物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，隻要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國傢標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國傢標準的規定，因此，盡管這種調弦方法\不準\，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的準確，一般說來，最準確的旋律聲音是五度相聲律，最準確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時註意這個問題一般就不會讓人感到不準瞭。
本貼由LI於2001年5月28日21:36:58在樂趣園〖古典吉他村論壇〗發表.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦隻是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
本貼由ZeeEitch於2001年5月29日09:53:48在樂趣園〖古典吉他村論壇〗發表.
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。隻是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。