吉他品質的好壞直接影響著你的技術提高。當然，前提是你在努力的練習吉他。如果不練習，再好的琴也隻能是擺設。
吉他品質的好壞與技術的提高主要在於以下幾個方面：
1音準。品質好的吉他最基本的能保證音準，音都不準你還彈什麼音樂呢？
2手感。品質好的吉他手感會比較細膩、柔滑。彈起來比較舒服，像換把位的時候不會有澀澀的感覺，按弦的時候輕松就能按在品位上。練習琴的琴弦高,緊,按起來非常不舒服,更容易造成手指的傷害!!
3音色。品質好的吉他，音色是非常渾厚的，而且有力度，主要因為吉他面板的做工與木料決定的,特別是做工非常重要,同樣的材料,不同的廠子可以做成不同的音色!差的廠子做出來的,甚至音色都談不上!
4表現力與以後的發展。好吉他彈得聲音好，你自然就會去多練，而且感覺聲音很美。你就進步得越快。而差一些的吉他則相反。
所以,建議初學者不要圖便宜,買那些一兩百塊的練習琴!起碼也要一個40寸甚至是41寸上標準琴!
延伸閱讀
吉他入門——吉他琴弦、琴音與音色的關系
對於還未吉他入門的新手而言，當吉他需要換的時候，換什麼弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因為弦可以彌補琴箱的不足，當然好的琴比如1500以上的木吉它還是不要換瞭那樣琴的琴弦和琴箱的配比度已經是很完善的瞭，但是1000塊以下的夾板琴在這方面就有些問題瞭，當然要這樣的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向單板的琴的音色靠攏下面說一下弦與音色。
弦是發生的來源它的聲音被琴箱放大從而產生大傢最後聽到的聲音，目前弦的質料主要是由三種金屬制造的(什麼金屬名子忘瞭–!)第一種是看上去很光亮的感鋼很多的那種(比如愛麗絲就屬於這種瞭)，第二種是與它感觀上差別很大的那種看上去比較暗像是含瞭許多鉛和鐵的那種(你去琴行看看有很多生銹的弦就是這種瞭)，第三種比外觀上看在前二種之間，但它的三四五六弦退色後可以看到外面一圈絲很像銅的(暗紅色的，正名達達裡奧的就是這種，0.10-0.11)第一第二種指的是看一，二弦。
第一種弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且這種弦往往做得比較細來配合這種特性(0.10或0.11)第二種弦的高音很有彈性，低音發悶，這種弦的粗細在(0.11-0.12)第三種的弦在二者之間比較難講清楚，內容柔和的那種。
接下來說琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多數為雲衫。側板背板，指板琴頸的用料就比較花瞭，比如本人的琴的側板背板琴頸是桃花心木的，這種木料的中低音比較好，聲音發甜，而且高音就沒楓木的亮。(聽說有紅木的琴，小時後見鄰居用過，聲音很亮，10年前的事瞭，大概琴現在賣價也不低)拿本人的琴打個比方的話可以用第二種弦，來把低音的優勢發揮出來，而楓木的就可以換第一種的弦讓音色亮起來。
那可不可以把二者的特點互補呢?如果你不想花太多的錢去拿一種一種的弦試(也許你能試到最適合的，但你的琴幾錢?)你不妨試試把同類型的二套不同粗細的弦配起來用，比如達達裡奧的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(這二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因為是同一品牌二種弦的兼容性還算比較好(掃弦不會變得很怪，反而很好聽)這樣低音發揮出來瞭，高音也不哩水(這隻是個人偏好而已)。
還有300-1300的琴做得都不是很細致比如琴橋高造成弦離指板高等這些去看怎麼打造自己的琴的文章這樣可以讓手感好起來，不是粗的弦就一定硬的，這和琴本身很有關系，聽說弦離琴箱的高度也影響音色，還有盡量把琴調到標準音，這樣有助於判別，所以大傢努力探索把自己的琴打造成屬於自己的吧。
隻要琴箱沒什麼缺陷是可以修正音色的，本人的琴感覺不比1000多的琴差(在琴行試過多把1000朝上的琴)，隻要琴箱可以什麼都可改變!以上都是本人的觀點，可以當我是說糊話，或者大傢都知道瞭那就把當小白吧。
弦與琴箱和音色的關系
現在，很多年輕朋友都想要學得一手彈吉他的好技術。首先吉他入門第一步是擁有一把自己的吉他，接著第二步便是瞭解自己的夥伴及與他相關的配件等，最後一步才是打磨自己的技藝。本人的琴是johnson6400，用過的人都知道這琴原裝的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手彈這琴都極不適應，所以初學者換弦。
既然要換弦瞭那麼換什麼弦，多粗的弦都很有說道，因為弦可以彌補琴箱的不足，當然好的琴比如1500以上的木吉它還是不要換瞭那樣琴的琴弦和琴箱的配比度已經是很完善的瞭，但是1000塊以下的夾板琴在這方面就有些問題瞭，當然要這樣的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向單板的琴的音色靠攏下面說一下弦與音色。
弦是發生的來源它的聲音被琴箱放大從而產生大傢最後聽到的聲音，目前弦的質料主要是由三種金屬制造的（什麼金屬名子忘瞭！）第一種是看上去很光亮的感鋼很多的那種(比如愛麗絲就屬於這種瞭)，第二種是與它感觀上差別很大的那種看上去比較暗像是含瞭許多鉛和鐵的那種(你去琴行看看有很多生銹的弦就是這種瞭)，第三種比外觀上看在前二種之間，但它的三四五六弦退色後可以看到外面一圈絲很像銅的(暗紅色的，正名達達裡奧的就是這種，0.10-0.11)第一第二種指的是看一，二弦。
第一種弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且這種弦往往做得比較細來配合這種特性(0.10或0.11)第二種弦的高音很有彈性，低音發悶，這種弦的粗細在(0.11-0.12)第三種的弦在二者之間比較難講清楚，內容柔和的那種。
接下來說琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多數為雲衫。側板背板，指板琴頸的用料就比較花瞭，比如本人的琴的側板背板琴頸是桃花心木的，這種木料的中低音比較好，聲音發甜，而且高音就沒楓木的亮。(聽說有紅木的琴，小時後見鄰居用過，聲音很亮，10年前的事瞭，大概琴現在賣價也不低)拿本人的琴打個比方的話可以用第二種弦，來把低音的優勢發揮出來，而楓木的就可以換第一種的弦讓音色亮起來。
那可不可以把二者的特點互補呢?如果你不想花太多的錢去拿一種一種的弦試(也許你能試到最適合的，但你的琴幾錢?)你不妨試試把同類型的二套不同粗細的弦配起來用，比如達達裡奧的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(這二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因為是同一品牌二種弦的兼容性還算比較好(掃弦不會變得很怪，反而很好聽)這樣低音發揮出來瞭，高音也不哩水(這隻是個人偏好而已)。
還有300-1300的琴做得都不是很細致比如琴橋高造成弦離指板高等這些去看怎麼打造自己的琴的文章這樣可以讓手感好起來，不是粗的弦就一定硬的，這和琴本身很有關系，聽說弦離琴箱的高度也影響音色，還有盡量把琴調到標準音，這樣有助於判別，所以大傢努力探索把自己的琴打造成屬於自己的吧。
PS：隻要琴箱沒什麼缺陷是可以修正音色的，本人的琴感覺不比1000多的琴差(在琴行試過多把1000朝上的琴)，隻要琴箱可以什麼都可改變！以上都是本人的觀點，可以當我是說糊話，或者大傢都知道瞭那就把當小白吧。
論彈奏訓練與樂理學習的關系
我想問，你能準確彈奏出吉他的各個音階麼？或者說你很清楚各種和弦的構成音麼？顯然這是一個非常費力費時的工程,但是如果你想做為一名成功的吉他手,那一定要明白這些內容。不過這隻是一個開始, 那麼要怎麼樣去運用呢? 你需要大量的練習,學習譜子,思考旋律, 然後反復練習並且熟練瞭,才會出效果( 專業和業餘的差別就在這裡瞭,如果不是以音樂做為專業的人,恐怕很 難擠出一天6到8小時甚至更多的時間去練習這些東西)。
就象朱傢明老師說的,你在即興的時候，腦子裡要反映什麼呢? 首先要有一個縱向的反映, 也就是說你現在要彈這個小節使用的是什麼和弦,這個和弦有那些和弦內 音構成,可以組成什麼音階, 然後要有一個橫向的反映,也就是你下一個小節和聲要進行到哪 裡,你該怎麼樣處理這個小節和下個小節不同和弦之間的連接問題
另外別老覺得大師也都是玩手癖什麼的,沒錯,大師幾乎都有自己的手癖,但是他們是怎麼對待手癖的呢?
所謂手癖, 隻是一種演奏的習慣, 可能A 喜歡用這麼一個技巧來表現音樂, B 喜歡用這麼一個音 階來表現音樂, 但是雖然這個習慣可能開始就是一種肌肉記憶，到後來, 你在用到自己的音樂裡的時候( 不是練習 ), 一定要明白: 我喜歡用的這個手癖, 是哪幾個音構成的( 每次演奏的時候, 最好腦子裡都能反映出演奏的是哪幾個音, 當然如果你是固定調思維模式更好 )? 為什麼用這幾個音? 他們用在音樂裡有什麼樣的效果？應該在什麼時候用在音樂裡會比較好聽??
明白瞭這個, 你可能就慢慢的發現, 自己也能象某某大師一樣把手癖用在好聽的音樂裡瞭, 而不是象國內的某某”大師”那樣彈琴總象耍雜技,這是我最近學習的一些總結和思考, 希望對大傢有幫助。
任何一種音樂都一定會有自己獨特的音階和聲的，先知道他們是由什麼音組成，然後在哪種情況裡最常用，這是第一步！然後再練，練完瞭再用！總之就是從瞭解–練習–使用–靈活運用–創造！
其實學好樂理可不隻是看看樂理書，背背和弦，看看五線譜之類的枯燥乏味機械運動，它應 該還包括視唱練耳，音樂Tone感受與學習 等活動，比如你光看書本上說，C7和弦構成音是1 3 5 b7，然後就不加思索的背誦和弦，背誦指板上的把位，這樣有什麼用呢？你沒有結合你的耳朵 的感受，沒有結合音樂的感受，當一個C調blues 1級和弦掃出來的時候，你能察覺到 那就是你 曾經背過的 C7和弦嗎？你能立刻反映出 你彈奏的b7音與和聲配合的音樂效果嗎？當你背誦瞭一 個D7和弦，一個G7和弦，當一個D7 G7 1 4走向的funk曲子出來的時候，你能夠不依靠手辟，清 清楚楚知道自己彈奏的1345 6b7級音組成的律動正在強調哪一個和弦音符嗎？當你背誦瞭一個 CM7 Dm7b5的連接，你能根據鼓手的boosa nova律動，彈出符合boosaTone的貝斯伴奏嗎？這些東 西和弦，音階，節奏型，再你背誦瞭之後，和你的耳朵掛鉤，和你瞭解的音樂Tone掛 鉤後，你才真正學會瞭樂理。而不再困惑於背誦瞭一堆書本，練瞭全指板把位音階後，發 現自己思想依然空虛，彈琴依然自由自在，缺乏理論指導的問題。
左手的基本技術與換把練習
1、左手按弦的兩個基本要求
左手各指的記號。在古典吉他中左手拇指不用來按弦。關於拇指與左臂的技術要領和要求我們在第三講中已經有瞭詳細的講解。下面我們談談左手各指正確按弦的兩個最基本的要求。
⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧後，手指的末關節要盡量以垂直於指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。隻要具有基本物理常識的人都很容易瞭解隻有垂直於面板用力時，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由於生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大傢勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏傢和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。
⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除瞭右手技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的噪音樂器。左手按弦到位是指每一次按弦時都應盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。左手按弦不到位往往有兩種情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦離音品太遠會導致琴弦振動時打品或蹭品的雜音；②手指按弦離品柱太近，或按到品柱上，這時即使右手撥弦技術再好，聲音也會發悶甚至發不出聲來。這兩種情形都應盡量避免，在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。
2、左手手指按弦與離弦的技術要領
除瞭註意左手的到位與立起來之外，還應註意左手按弦時與離弦時的方向應該與琴弦垂直，這樣才能避免在左手頻繁按、離弦時蹭出大量雜音，尤其是當演奏低音三根纏弦時更要註意垂直起落，這在二十世紀的現代吉他技術中是十分重要的。
在按弦和離弦時，手指應該垂直起落，就如同垂直起落飛機一樣，垂直按下或離開琴弦後才能進行橫向或縱向的移動。需要明確的是：手指下按和松開琴弦應該明確地和手指移動動作分開，這是兩種截然不同的左手技術動作。
3、左手動作的大小和力量對左手技術的影響
左手動作幅度的大小和左手按弦力度的大小對左手技術有很大的影響。動作幅度有幾個含義，第一是指左手指不用時和移動時不應動作過螅胂姨叮潘傻賾肭儐冶３紙閑〉木嗬胍越謔《骱褪奔洹５詼鞘種咐胂沂輩灰е腹擼蚶肟液笫種趕蟶鍁唐穡怯檬種敢煥肟液缶頭潘剎⑿誶儐疑戲劍胂沂且桓齠鞣群芐。芮崳⒌畝鰨荒艽砦蟮刈齔鮃桓鎏鶚種傅畝鰨詡拇塹淅錚彌揮欣胂葉骰蛘咚煽業畝鰨揮刑е傅畝鰲?br左手按弦所用的力度因吉他不同而有變化，除瞭一些如弦太高，指板變形的不合格吉他之外，一般來說按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小應使琴弦不致於虛按產生雜音即可。按弦力量過大，非但不會對發音產生任何好的影響，還會導致左手緊張，阻礙技術的提高；左手按弦力量過大是吉他愛好者中普遍存在的問題，但是這個問題和其他吉他的技術問題一樣，很難通過三言兩語來解決，高超的吉他技術隻有在對技術動作正確的掌握和深刻的認識基礎上，運用科學的訓練方法，經過大量耐心細致的練習才能真正掌握，這三者缺一不可。
練習１：左手按弦-離弦及移動的基礎練習
第⑤弦
①這是一條在同弦上左手按弦與空弦交替的半音階上下行練習。每次練習時左手必須用同一指完成。
②左手可先用容易立起來和控制到位的2、3指練習，然後再用1、4指練習。
③這條練習可先當作左手手指體操練習，右手先不加入撥弦。練熟後再加入右手。
④加入右手時可先用靠弦，p指彈低音，i、m、a各彈一根弦的連撥方法，練熟後高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替彈法。靠弦練熟後可試用i、m、a練習不靠弦。
⑤這條練習可先在低音三弦上練習，以防止雜音的產生，然後再練習高音弦，我們這裡隻給出第五弦的例子，其他弦上的練習請大傢自己寫出樂譜作為寫譜練習，然後再一一練熟。
⑥除第一和最後一小節外，每小節可單獨反復。
練習2：左手按一離弦與移動的進一步練習
第③弦
①這是一條自然音階上下行練習。練習方法和要求與上面半音階相同。在其他弦上的練習請大傢自行寫出。
②這條練習除訓練左手按一離弦和移動外，還用來練習各弦上不同把位的音位，請大傢在練習的同時唱出各音的音名和音高來，同時進行視唱練耳的基礎訓練。
③有一定基礎的學生在練習完c調的練習後，還可加一個升號，兩個升號，一個降號，兩個降號等各調上進行進一步練習。
④以上所有練習請先用中慢速練習，隻有一個速度練熟時才可換用更快的速度。
⑤這條練習隻給出瞭第三弦上的例子，其他弦請自己先作為寫譜練習寫出樂譜，再一一練熟。
4、換把技術
左手的換把技術在吉他技術中是極端重要的。吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指隻有四個，如何在把位變動中保持音樂的連貫和流暢，很大程度上取決於換把技術的好壞。左手在指板上的運動可分為兩類，一類是手指從①弦到⑥弦之間的橫向移動，這種運動的幅度一般不大，最大也不超過①到⑥弦的范圍；第二類是手指從低把位到高把位的縱向移動，如我們在前面按-離弦練習中的單指移動練習就是縱向移動的一種，這種移動由於變動范圍很大、種類很多，所以在左手技術中更為重要，換把練習就是左手縱向移動的集中訓練。
在學習換把位練習之前，我們先來談談把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我們常用1指在不同品格上所處位置來表示左手所在的把位。如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置時，叫作第5把位在吉他樂譜中把位常用英文、西班牙文或其他語言的縮寫，並在後面加上阿拉伯數字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有時把位也單用羅馬數字表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三到第十一把位。以上C與B除表示把位外還表示1指要在這個把位橫按。
2022吉他教學——吉他入門吉他琴弦、琴音與音色的關系
對於還未吉他入門的新手而言，當吉他需要換的時候，換什麼弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因為弦可以彌補琴箱的不足，當然好的琴比如1500以上的木吉它還是不要換瞭那樣琴的琴弦和琴箱的配比度已經是很完善的瞭，但是1000塊以下的夾板琴在這方面就有些問題瞭，當然要這樣的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向單板的琴的音色靠攏下面說一下弦與音色。
弦是發生的來源它的聲音被琴箱放大從而產生大傢最後聽到的聲音，目前弦的質料主要是由三種金屬制造的(什麼金屬名子忘瞭–!)第一種是看上去很光亮的感鋼很多的那種(比如愛麗絲就屬於這種瞭)，第二種是與它感觀上差別很大的那種看上去比較暗像是含瞭許多鉛和鐵的那種(你去琴行看看有很多生銹的弦就是這種瞭)，第三種比外觀上看在前二種之間，但它的三四五六弦退色後可以看到外面一圈絲很像銅的(暗紅色的，正名達達裡奧的就是這種，0.10-0.11)第一第二種指的是看一，二弦。
第一種弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且這種弦往往做得比較細來配合這種特性(0.10或0.11)第二種弦的高音很有彈性，低音發悶，這種弦的粗細在(0.11-0.12)第三種的弦在二者之間比較難講清楚，內容柔和的那種。
接下來說琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多數為雲衫。側板背板，指板琴頸的用料就比較花瞭，比如本人的琴的側板背板琴頸是桃花心木的，這種木料的中低音比較好，聲音發甜，而且高音就沒楓木的亮。(聽說有紅木的琴，小時後見鄰居用過，聲音很亮，10年前的事瞭，大概琴現在賣價也不低)拿本人的琴打個比方的話可以用第二種弦，來把低音的優勢發揮出來，而楓木的就可以換第一種的弦讓音色亮起來。
那可不可以把二者的特點互補呢?如果你不想花太多的錢去拿一種一種的弦試(也許你能試到最適合的，但你的琴幾錢?)你不妨試試把同類型的二套不同粗細的弦配起來用，比如達達裡奧的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(這二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因為是同一品牌二種弦的兼容性還算比較好(掃弦不會變得很怪，反而很好聽)這樣低音發揮出來瞭，高音也不哩水(這隻是個人偏好而已)。
還有300-1300的琴做得都不是很細致比如琴橋高造成弦離指板高等這些去看怎麼打造自己的琴的文章這樣可以讓手感好起來，不是粗的弦就一定硬的，這和琴本身很有關系，聽說弦離琴箱的高度也影響音色，還有盡量把琴調到標準音，這樣有助於判別，所以大傢努力探索把自己的琴打造成屬於自己的吧。
隻要琴箱沒什麼缺陷是可以修正音色的，本人的琴感覺不比1000多的琴差(在琴行試過多把1000朝上的琴)，隻要琴箱可以什麼都可改變!以上都是本人的觀點，可以當我是說糊話，或者大傢都知道瞭那就把當小白吧。
揉弦技術和滑音
揉弦和滑音幾乎是屬於弦樂器的“專利”瞭。無音品的弦樂器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的詠回低吟，如果沒有揉弦和滑音就很難設想是什麼效果。有音品的弦樂器，例如：琵琶、吉他等，它們的揉弦和滑音沒有無品格樂器那麼明顯。
無品格弦樂器揉弦的波動效果是靠指尖觸弦點的揉動，以不斷改變振動弦的長短來造成音的高低波動。而有品格弦樂器的揉弦是靠指尖揉動改變弦的張力以產生音的高低波動的效果，雖然它波動效果沒有前者強烈，但它的另一個極重要的也是被許多人忽略的功能在於揉弦動作美化瞭（特別是吉他的）音色，所以說對於古典吉他，揉弦的目的有兩個：一是為瞭音色的美化和變化（針對不揉弦音的音色來講這是個變化）。二是為瞭音樂表現的需要。如在樂句、樂段的情緒高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律部分都應當揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分為兩種
（1）縱向揉弦（用力方向與弦平行），這種揉弦是用小臂發力、手腕放松帶動手指順著和琴品格垂直方向揉動。這類揉弦用於第五品（把位）至十二品（把位）之間的音.
（2）橫向揉弦（用力方向與弦垂直）這種揉弦是用左手按弦的手指順著品格的平行方向來回推拉琴弦來造成音的波動效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用這種方法揉弦。此外在各弦（特別是橫按和弦）中某一個音的揉動也可采用橫向揉弦。
總的來說，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調味品，太少（太小）則過淡，太多（太大）則過濃，如何揉得恰當，就要由每個人的口味和對音樂的瞭解來定瞭。
古典吉他上滑音奏法的記號是用斜線來表示：常用的有三種：
（1）1ˉ2（用右手指撥出第一個音，然後用按第一個音的左手指滑到同一根弦的下一個音上。這時再用右手撥第二個音。
（2）12用右手指撥出第一個音，然後再撥一下，用按第一個音的左手指滑到第二個音上，第二個音就不再撥瞭。
（3）1和2之間有一弧線和橫線，用右手指撥出第一個音後，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一個音上，右手指不再撥第二個音，第二個音是利用第一個音的餘音滑出來的。
樂曲中采用哪一種滑音除瞭作者標出之外，其他的滑音就要根據樂曲的情緒需要和演奏者的經驗來確定瞭。
經驗：滑音終瞭時盡可能要加一些揉弦動作，增加音頭或音尾的柔和度。
如何提高吉他技術？
如果你處於吉他入門的邊緣，如果你想要提高自己的吉他技術，如果你在吉他教學的課程中困難重重，那就請你認真看完下面的內容，如果你細細品味、認真思考，相信你的吉他技術很快就會有很大的提升。
1. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
2. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生瞭什麼。是哪個音少彈瞭或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼準備?
3. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。
4. 爭取讓錯誤隻出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
5. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
6. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入瞭?在心理上是緊張、焦慮，還是感到瞭演奏音樂的快樂?這些分析有助於你瞭解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。
7. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。每當你練習的時候，要註意你的全身。
8. 在你的面前除瞭曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現瞭自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地註意。
9. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。
速彈、技術、還是音樂性？
吉他手想擁有的是什麼？我想大部分人的答案會是：Vai那樣牛那麼眩的技術，Angelo的速度，NB琴若幹。
什麼是速彈，為什麼要速彈？
很多人都把速彈看做是技巧的一種，我不這麼認為，倒覺得速彈是許多技巧的綜合，象左手的拉音，運指，手指的獨立性，右手的pick，左右手協調，肌肉的記憶等。
速彈很難，但本身並不構成音樂，大多數過於強調速度的樂曲都是沒有太多意義的音樂，有幾個原因。
一是速度太快，會淹沒一些特質的音。
打個比喻，這就象看生活照片一樣，拿一張看的時候，可以看這個人的表情、長相、氣質。如果將一疊照片快速的翻看，又能看到單張所沒有的那種動感和變化。但若你一秒鐘翻看100張照片，結果是你什麼也沒有看到，單張照片的特質完全喪失。
在樂曲裡，就是單個音的彈奏表情，一個樂句的氣質沒瞭。比如，你在幾段A小調後轉ADorian，F#一下子跳瞭出來，並不是F#是多個性的音，因為它是第一次出現，所以這個音的變化就變得非常重要。如果處理上狂上狂下，F#成瞭一群音中的百分之一，它的音樂性完全喪失。
二是音域的問題。
通常速彈都在10個音/秒以上，這樣的速度下音階沒幾秒就被彈幾個八度，吉他上最多也就四個八度左右，結果導致音域轉變時產生的樂段感和樂句感情的變化沒有瞭。當然你可以說：速彈可以在某一音域內大起大落啊。但問題又變成，反復在幾個音內，等於是停滯不前。太快上下，喪失瞭音域；固定在某一音域，反反復復，你煩不煩？
三是音樂呼吸的問題。
恩哼，音樂的最高境界是……，沒有聲音的那一部分。這是音樂的不可傳之密，也是區別音樂傢和樂手的標志之一，好的音樂起於無聲止於靜，差的音樂卻不停的拋出音符給你。說書的講到精彩處突然停掉，空氣仿佛一下子凝固瞭，掉一根針都能聽見，觀眾屏住呼吸，心完全被提瞭起來，急於聽到後面的發展如何，確實是此時無聲勝有聲啊！感慨ing！！
大多數的速彈懂得如何處理休止符，樂句的分段沒瞭，自然呼吸也就沒瞭。多數的憤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符來構成註意力，結果是貓啊狗的在旁邊都能睡著，不信你可以試試。但若你的音樂富於變化，有起落，聽的人必然也聽得神往。
最後小結一下，速彈不是一味快速的彈奏，隻有跟一般速度放在一塊，才能體現速彈的張力，連古人都知道文武之道，一張一弛。張力這個概念還可以推至和聲、曲式、轉調等，比如7和弦9和弦很有張力，某些和弦又有特殊的壓迫感不和諧感，但你就不能從頭到尾都使用它，你還得把它解決嘍，弦繃得太緊就容易斷，長期沒有異性在身邊，恐怕，哼哼~~~
簡單的說速度本身沒有罪，有速度的時候才有。借用歇大蝦的一句話收尾：你可以彈不快，但你要能彈快。
自古文人相輕，吉他手也不例外，出來個誰誰誰，馬上有一堆人說，誰誰誰技術不行，太*，且不論說這話的人是否就比誰強，技術好就什麼都好瞭嗎？舉個例子，在國外很手歡迎的B.B.KING，國內基本沒人談他，稍微留點口德的可能這麼說，還成，但技術不行，和弦也不會幾個。我個人就很喜歡B.B，雖然簡單的幾個音符，卻早已打動瞭我的心。高手把簡單的變得復雜，大師把復雜的變簡單瞭，吼吼~~
技術是拿來眩的嗎？
如果以眩技為目的，當然是OK的，那是個人選擇的問題，並不在音樂本身，我們應該更加關心技術對於音樂的支撐作用。
眩技沒有什麼可笑的，我也挺喜歡看，覺得很酷，最起碼你要有技術才敢show，至於是秀技巧還是性感動作（Vai？？）不很重要。嚴肅的說，眩技對音樂史的發展是挺重要的，象在李斯特時期，樂器技巧被開發就是因為有一大幫以眩技為生的樂手，這些人本身對音樂沒有多大的創見，也少有作品留下，但他們開發的技術確被其他懂得怎樣寫出一流作品的人使用，音樂的發展也在開發技術當中得以進步.
回到吉他上來，StanlyJordon開發瞭八爪魚彈奏，Vai開發瞭搖桿，Van的點弦，也是因為他們，吉他成為瞭20世紀最流行的樂器。但是Angelo的左手反彈就無法成為一個技巧，倒不是他的音樂不好，是因為左手反過來彈無法造得與正常彈不一樣的效果，當然他這樣做非常好，挑戰瞭人類的身體極限，國外叫rageagainstthebody。況且現在做音樂的人這麼多，要想出頭，就得比別人多一個腦子。跟速彈一樣，差別隻在我們談音樂性時，如果樂手其他的元素太弱，即可感覺到其音樂的乏味。至於樂手本身的追求，那是沒有一點問題的。
還是那句話，技巧本身不是問題，問題是你怎麼運用它來表達你自己的音樂。就象寫小說一樣，情節的發展人物的刻畫需要運用到很多技巧，但有時質樸的情感表達卻更能打動人的心，就是這樣，是所謂大工不巧。
吉他教學——如何提高吉他技術？
如果你處於吉他入門的邊緣，如果你想要提高自己的吉他技術，如果你在吉他教學的課程中困難重重，那就請你認真看完下面的內容，如果你細細品味、認真思考，相信你的吉他技術很快就會有很大的提升。
1. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
2. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生瞭什麼。是哪個音少彈瞭或沒彈準?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼準備?
3. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。
4. 爭取讓錯誤隻出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
5. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想象自己就是那個手指人。這種想象可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
6. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感?情感上是否投入瞭?在心理上是緊張、焦慮，還是感到瞭演奏音樂的快樂?這些分析有助於你瞭解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。
7. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。每當你練習的時候，要註意你的全身。
8. 在你的面前除瞭曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現瞭自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地註意。
9. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度)，在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放松並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。