1. 好的吉他琴弦應該具有好的音質、定弦快、音高穩定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反應敏銳）以及長的壽命（如果你一天彈琴2小時，那麼琴弦應該大約可使用3個月）。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型號的琴弦，通常是廠商們試圖在上述5個方面追求更高可能性的結果，或者是他們試圖在某個特定方面有不同表現（如明亮或柔美的聲音等等）。他們通過調整琴弦的組成材料（增減低音弦中銀的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工藝流程來實現他們的目標。琴弦的制造並不是一個精密科學，每個牌子的琴弦都有它獨一無二的特性，也都有好和不盡人意的地方。沒有任何一傢廠商生產的琴弦是最好的或是完美的。
3. 聽取別人的意見是個很好的主意，但是要註意，不同的人在評價琴弦時會有不同的標準。比如說，一個樂器制作傢一般會比較偏愛沒有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），這樣才可以突出吉他本身的特性。而一個演奏者則常常有自己特定的聲音選擇（如樸實的低音、明亮的高音等等）。而這些喜好並不具有絕對的美學標準，它取決於吉他本身以及演奏者的Tone。因此，一套中規中矩的琴弦並不一定是最好的選擇。
4. 琴弦的張力是一個大的方面，有很多可說的東西，張力對於琴弦來說是必須的，我們依靠對張力的調張使琴弦達到不同的音高，一般說來：
（1）張力的等級一般分為超低、低、中等、高、超高五個級別。
（2）一條弦上的張力等級取決於廠商所確定的標準長度（比如達達裡奧是648毫米，如果琴弦裝到吉他上後，使用長度超過瞭648毫米，那麼就會需要更高的張力，如果少於648毫米，那麼需要的張力就會比較小，因此，在考慮琴弦張力時，不要忘瞭不同的標準長度。
（3）張力越高的琴弦越粗。
（4）琴弦越粗，聲音越柔美圓潤。
（5）材料越硬聲音越明亮（如碳高音弦）。
（6）張力越低按弦越舒適，但也增加瞭打品的可能性（當然，打品的問題主要還是看吉他本身）。
（7）張力越大並不意味著音量越大。張力較高的琴弦會振動得更加猛烈，但是這種振動的形式在音量方面並不起主要作用。吉他本身，尤其是它的內部構架在這方面扮演著重要得多的角色。舉一個典型的例子：一套超高張力的琴弦很可能由於給面板施加瞭太大的壓力而使面板開始阻礙聲音的發出。
（8）在考慮使用超高張力琴弦時，一定要先向您的吉他的制造商核實一下您的琴對於琴弦張力的承受能力。很多制作傢都不會推薦您在他們的吉他上使用超高張力琴弦。
（9）大多數演奏者都會對中等張力、高張力或者中等和高張力混用的琴弦感到舒適。我不推薦大傢使用低張力或超低張力的琴弦，因為它的聲音之薄肯定超出瞭大多數演奏者的想象。
延伸閱讀
吉他教學——吉他琴弦的基本知識：如何選擇好的琴弦？
通過吉他譜演奏出優美的旋律，當悅耳的音樂繞梁三日，讓你回味無窮之候，你是否想到這樣美妙的聲音跟琴弦有著莫大的關系。尚未吉他入門的朋友們更應該從開始就嚴格要求自己，在選擇琴弦時一定要細細斟酌。
當你決定要購買琴弦時，有很多因素需要考慮。吉他的特點、演奏Tone以及你想要獲得的聲音都是需要考慮的在內的。本文是對琴弦知識的一個基本介紹，希望對您的決定有所幫助。我將把註意力就集中在對所有琴弦都適用的普遍特性上。應該提醒您註意的是，這些介紹都是廣義性的，不排除有很多特例存在。
每個人都有自己的選擇，你必須排除廣告渲染的幹擾而找到最適合你的琴弦。大多數情況下你必須嘗試不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以達到你所追求的效果。
1. 好的琴弦應該具有好的音質、定弦快、音高穩定、良好的可演奏性以及長的壽命，如果你一天彈琴2小時，那麼琴弦應該可使用3個月。
2. 聽取別人的意見是個很好的主意，但是要註意，不同的人在評價琴弦時會有不同的標準。比如說，一個樂器制作傢一般會比較偏愛沒有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，這樣才可以突出吉他本身的特性。而一個演奏者則常常有自己特定的聲音選擇(如樸實的低音、明亮的高音等等)。而這些喜好並不具有絕對的美學標準，它取決於吉他本身以及演奏者的Tone。因此，一套中規中矩的琴弦並不一定是最好的選擇。
3. 不同品牌或是同一品牌不同型號的琴弦，通常是廠商們試圖在上述5個方面追求更高可能性的結果，或者是他們試圖在某個特定方面有不同表現(如明亮或柔美的聲音等等)。他們通過調整琴弦的組成材料(增減低音弦中銀的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工藝流程來實現他們的目標。琴弦的制造並不是一個精密科學，每個牌子的琴弦都有它獨一無二的特性，也都有好和不盡人意的地方。沒有任何一傢廠商生產的琴弦是最好的或是完美的。
4. 琴弦的張力是一個大的方面，有很多可說的東西，張力對於琴弦來說是必須的，我們依靠對張力的調張使琴弦達到不同的音高。一般說來，張力的等級一般分為超低、低、中等、高、超高五個級別。一條弦上的張力等級取決於廠商所確定的標準長度(比如達達裡奧是648毫米，如果琴弦裝到吉他上後，使用長度超過瞭648毫米，那麼就會需要更高的張力，如果少於648毫米，那麼需要的張力就會比較小，因此，在考慮琴弦張力時，不要忘瞭不同的標準長度。
張力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，聲音越柔美圓潤。材料越硬聲音越明亮(如碳高音弦)。張力越低按弦越舒適，但也增加瞭打品的可能性(當然，打品的問題主要還是看吉他本身)。張力越大並不意味著音量越大。張力較高的琴弦會振動得更加猛烈，但是這種振動的形式在音量方面並不起主要作用。吉他本身，尤其是它的內部構架在這方面扮演著重要得多的角色。舉一個典型的例子：一套超高張力的琴弦很可能由於給面板施加瞭太大的壓力而使面板開始阻礙聲音的發出。
在考慮使用超高張力琴弦時，一定要先向您的吉他的制造商核實一下您的琴對於琴弦張力的承受能力。很多制作傢都不會推薦您在他們的吉他上使用超高張力琴弦。大多數演奏者都會對中等張力、高張力或者中等和高張力混用的琴弦感到舒適。我不推薦大傢使用低張力或超低張力的琴弦，因為它的聲音之薄肯定超出瞭大多數演奏者的想象。
吉他琴弦的基本知識：如何選擇好的琴弦？
通過吉他譜演奏出優美的旋律，當悅耳的音樂繞梁三日，讓你回味無窮之候，你是否想到這樣美妙的聲音跟琴弦有著莫大的關系。尚未吉他入門的朋友們更應該從開始就嚴格要求自己，在選擇琴弦時一定要細細斟酌。
當你決定要購買琴弦時，有很多因素需要考慮。吉他的特點、演奏Tone以及你想要獲得的聲音都是需要考慮的在內的。本文是對琴弦知識的一個基本介紹，希望對您的決定有所幫助。我將把註意力就集中在對所有琴弦都適用的普遍特性上。應該提醒您註意的是，這些介紹都是廣義性的，不排除有很多特例存在。
每個人都有自己的選擇，你必須排除廣告渲染的幹擾而找到最適合你的琴弦。大多數情況下你必須嘗試不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以達到你所追求的效果。
1. 好的琴弦應該具有好的音質、定弦快、音高穩定、良好的可演奏性以及長的壽命，如果你一天彈琴2小時，那麼琴弦應該可使用3個月。
2. 聽取別人的意見是個很好的主意，但是要註意，不同的人在評價琴弦時會有不同的標準。比如說，一個樂器制作傢一般會比較偏愛沒有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美)，這樣才可以突出吉他本身的特性。而一個演奏者則常常有自己特定的聲音選擇(如樸實的低音、明亮的高音等等)。而這些喜好並不具有絕對的美學標準，它取決於吉他本身以及演奏者的Tone。因此，一套中規中矩的琴弦並不一定是最好的選擇。
3. 不同品牌或是同一品牌不同型號的琴弦，通常是廠商們試圖在上述5個方面追求更高可能性的結果，或者是他們試圖在某個特定方面有不同表現(如明亮或柔美的聲音等等)。他們通過調整琴弦的組成材料(增減低音弦中銀的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工藝流程來實現他們的目標。琴弦的制造並不是一個精密科學，每個牌子的琴弦都有它獨一無二的特性，也都有好和不盡人意的地方。沒有任何一傢廠商生產的琴弦是最好的或是完美的。
4. 琴弦的張力是一個大的方面，有很多可說的東西，張力對於琴弦來說是必須的，我們依靠對張力的調張使琴弦達到不同的音高。一般說來，張力的等級一般分為超低、低、中等、高、超高五個級別。一條弦上的張力等級取決於廠商所確定的標準長度(比如達達裡奧是648毫米，如果琴弦裝到吉他上後，使用長度超過瞭648毫米，那麼就會需要更高的張力，如果少於648毫米，那麼需要的張力就會比較小，因此，在考慮琴弦張力時，不要忘瞭不同的標準長度。
張力越高的琴弦越粗。琴弦越粗，聲音越柔美圓潤。材料越硬聲音越明亮(如碳高音弦)。張力越低按弦越舒適，但也增加瞭打品的可能性(當然，打品的問題主要還是看吉他本身)。張力越大並不意味著音量越大。張力較高的琴弦會振動得更加猛烈，但是這種振動的形式在音量方面並不起主要作用。吉他本身，尤其是它的內部構架在這方面扮演著重要得多的角色。舉一個典型的例子：一套超高張力的琴弦很可能由於給面板施加瞭太大的壓力而使面板開始阻礙聲音的發出。
在考慮使用超高張力琴弦時，一定要先向您的吉他的制造商核實一下您的琴對於琴弦張力的承受能力。很多制作傢都不會您在他們的吉他上使用超高張力琴弦。大多數演奏者都會對中等張力、高張力或者中等和高張力混用的琴弦感到舒適。我不大傢使用低張力或超低張力的琴弦，因為它的聲音之薄肯定超出瞭大多數演奏者的想象。
吉他入門指法基本知識
在吉他的彈奏過程中主要是左手指法和右手指法的相互協調與配合才有瞭那些動聽美妙的琴聲，那麼大傢要想學習一些吉他入門指法嗎?下面和小編一起去瞭解一下吧，希望對你有幫助!
吉他入門指法基本知識一：和弦的按法
如下圖C和弦需要用到左手的1食指、2中指、3無名指，即左手食指按2弦1品;左手中指按4弦2品;左手無名指按5弦3品。
下圖F和弦的按法：左手食指橫按吉他1品;左手中指按3弦2品;左手無名指按4弦3品;左手小指按5弦3品
吉他入門指法基本知識二：左手按弦
首先拇指應置於琴頸正後方最凸處，虎口不要抓到琴頸如下圖1所示;然後各指按弦應盡量與指板垂直如下圖2所示;其次按弦的手指不要碰到別的弦。
吉他入門指法基本知識三：右手指法
吉他彈奏中右手主要負責撥弦、掃弦當然還包括瞭擊弦，切音等等一些彈奏技巧，不過這節主要是基礎教程所以講述的是撥弦與掃弦。
一般吉他彈奏中我們分別用字母p、i、m、a、ch表示即：p大拇指、i食指、m中指、a無名指、ch小指。吉他彈奏時我們用p拇指向下拔4、5、6弦，用i食指、m中指、a無名指分別負責向上勾弦，食指3弦、中指2弦、無名指1弦，當然小指也會用到的哦(這裡暫時不講)。
民謠吉他右手勾弦彈奏時右手的指甲長度以及形狀有所要求，我們從指肚一側看時，指甲的指尖應露出大約1.5毫米-2毫米的樣子
吉他教學——有關古典吉他的一些基本知識的介紹
吉他教學課程中講到，古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。它是一種根據150年前式樣成型的以尼龍弦發聲的樂器。古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。十九世紀以前，吉他既有四根復弦、五根復弦，也有六根單弦。到瞭十九世紀，西班牙的制琴傢對吉他進行瞭改良，從此開始瞭一個真正現代意義上的吉他時代。1946年，美國科學傢伯特.奧古斯汀開發研制出瞭尼龍弦，對吉他的音色、音量都有瞭極大的改觀，從此完全取代瞭羊腸弦。
從藝術價值角度看，古典吉他是吉他傢族中藝術價值最高的，吉他崇高的藝術地位正是由於古典吉他的發展才獲得的。吉他是從中世紀時依貝利亞半島的彈撥樂器發展而來的。早在八世 紀和九世紀時就有瞭阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開始萌芽的。到瞭十五世紀，阿拉伯吉他進化為魯特琴體 系，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指彈奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535-1578年間。魯特琴亦於十 六世紀奠定瞭古典音樂的基礎，直到今天仍然活躍在吉他樂壇上。
從樂器的角度看，古典吉他的構造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉 他有明顯不同;其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，指彈並結合各種特殊演奏技巧;而弗拉門戈以掃弦為主，匹克吉他則用撥片演奏，電吉他更多使 用效果器和搖把等;最後從音樂的表現來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同Tone不同民族的能詮釋自如。
吉他教學方法——琴弦過高如何調節？
很多吉他入門的新朋友因為初學或不擅長選購適合的吉他的原因，總是對自己的琴的手感問題頭疼，他們普遍反映自己的琴弦過高，按起來很費力氣！就這個問題，大傢也都說出瞭自己的辦法，有的說換弦，有的說調節琴頸等等！今天我就具體的總結一下吧！可能也不是很全面也希望大傢補充！
1、通過調節琴頸來改變手感！首先我們要看一看指板與琴弦的狀態，如果琴弦與指板呈凹狀，這時就有必要調節一下你琴頸瞭！方法是用一個六角扳手插進音孔處(也有的琴的調節處在琴頭)的六角螺母，然後向右轉動！這樣就會改變琴頸的狀態從而改變琴弦的高度。
2、如果調節瞭琴頸但琴的手感依然無法滿足你的要求，這時你就需要磨磨你的琴鞍瞭(也就是在琴橋上的長條狀物體)，把它拿下瞭，然後用細沙紙打磨！要註意的是磨的時候一定要均勻！最好一邊磨一邊試琴！否則如果把琴鞍磨的過低！會出現打品的現象！這樣就得重新買個琴鞍瞭！
3、琴枕的調節，你可以用小戳來磨，但這個非常危險！如果琴枕的卡弦處被你磨不均勻瞭，你的琴的手感音色都會發生不好的變化，所以不推薦這個方法，如果你實在想用這個方法最好找琴師幫忙！因為調節琴枕是有特殊的工具的！
4、也就是換弦！琴弦的粗細也會影響手感，如果你琴弦粗，影響瞭你的琴的手感，你可以換套細弦！但就我個人的經驗！通過這種方法調節琴的手感，效果很不明顯！
5、這裡說下弦高的標準！在不按品的情況下，通常1，2，3，4，5，6弦的弦距分別為1.8mm，2.0mm，2.2mm，2.4mm，2.6mm，2.8mm大傢可以根據自己的實際情況來決定但最不要超過這個數值太大！
吉他教學方法——吉他的基礎知識
基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，註意，是第六，不是第一，這個要反過來瞭解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
3、具體時值的表示方法
所有Tone的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（隻限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高瞭多少呢，我們說，D比C音升高瞭一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名隻有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記“#”來表示。如：#C、#E。。。。。這裡隻能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記“b”來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。而記錄擬稿的基本符號，隻是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
註意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
吉他教學方法——木吉他的調試知識
大部分人都買不起定做的頂級吉他，所以我們常常覺得自己的吉他用起來不夠舒適，怎麼調整吉他呢？試一下下面的做法。
首先確定癥狀，大部分癥狀是這樣的：
1、吉他弦太高，很難按。
2、吉他打品。
3、吉他琴頸太寬太厚。
4、吉他推弦和滑音阻力很大，不順滑。
下面根據癥狀進行診斷，看看問題出在哪裡：記住一定要一步步全面檢查，找出真正的原因，不要以為隨便以為某一個原因就輕率動手。
一、吉他弦太高出現這樣的癥狀，常見的原因有以下幾方面：
1、琴身面板變形突起。
2、琴枕高瞭。
3、琴頸過度彎曲瞭。
4、琴橋高瞭。
我們首先要確定的是面板下部琴碼下面的位置有沒有因為琴弦拉力而變形突出。面板突出就會造成琴碼被拖高，琴弦變高（尤其高把位）。這在低檔琴使用時間較長或保養不善時經常出現，也是我們一般沒有能力解決的。我們可以從琴的側面觀察輕易看到。有一點點變形不用擔心，但是太大就沒得救瞭。除非送廠傢大修。
如果面板沒有變形，那麼我們檢查琴頸有沒有過度彎曲吧，這個很多貼子都介紹瞭標準的做法，我倒是沒有太嚴格執行，隻是用瞭它的一些原理，因為我的琴一般，沒有必要高太精確。用變調夾夾住第一品（主要是防止琴枕過高造成的誤診），手指按住15品左右，觀察琴弦跟7到8品品絲的距離，看是否太大，通常琴頸受力略微彎曲造成半毫米左右縫隙是正常的，也有利於產生更好的手感。因為琴頸彎曲正常情況下是靠近琴頭部分（低把位）先彎，略微彎曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高（好好想想這個道理）。
但是由於長期的拉力、弦比較粗等原因會使琴頸過一段時間變的彎曲過度，上面所說的縫隙太大，就會使琴弦不合理地偏高。這時候我們準備一把六角扳手，伸進音孔插入琴頸的調節鋼筋裡面。調節鋼筋一般在音孔看琴頸的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然後順時針慢慢旋轉，你會覺得越來越緊，這就對瞭，不過不要一下子轉太多，尤其太長時間沒有調，琴頸太彎的情況下，這樣容易損傷琴頸木頭。
在這裡有幾個細節提醒大傢註意：1、如果上緊鋼筋拉直琴頸（順時針轉）時最好放松琴弦，以免阻力太大造成鋼筋的六角扳手插口變形打滑；2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰傷琴弦；3、通常松掉琴弦調整可以調多一些幅度，因為調好後琴弦上緊又會拉彎一些琴頸的，我們要預留這個幅度的彎曲。沒有經驗的慢慢調，不要太著急。
如果調好以後檢查過琴頸沒有過度彎曲，但是手感弦還是太高，那麼我們可以觀察琴枕和琴橋是不是有一個或者兩個都高瞭。為瞭出廠檢查時不出現打品，也有的高手認為琴弦高一些音質會好一些，所以廠傢都會留一些餘地，很多琴都相對做比較高的對琴枕和琴碼。便宜的國產琴反而不太註意這個。
先檢查琴枕吧（琴枕在琴頭的位置不要搞錯哦）。我們簡單看看第一品的弦高，很多書上面都有標準數據，如果你隻想追求手感，那麼不用管他。隻要不打品，越低越好。但是我建議留一些餘地，因為還有琴碼的高度我們還沒有調，如果現在調琴枕太低，即使不打品，再調低琴碼後也有可能造成打品。小心好一點，大不瞭調完琴碼回頭再調一下琴枕。
調節琴枕和琴碼的高度很多人為瞭省事喜歡直接在上面用利器挖深槽口，其實這樣不好，因為這樣會造成琴弦被這個槽口卡住，調弦不準或者推弦後回不瞭原音高。通常廠傢的琴枕上的槽都是針對琴弦的半徑設計挖1/3半圓形狀，這就讓弦很好通過，不要改變他。我們可以將琴枕取下（有膠水沾著不要緊，用薄利的刀片撬一下就行瞭，記得把琴頸上剩下沾著的膠去掉弄平整），在一個平整的桌面上面鋪一個砂紙，然後磨琴枕的底部。（切記要均勻用力，以免一側磨太多一側磨太少）。磨到合適為止，通常生手都會磨的太多，所以小心一點，或者準備多兩個琴枕備用，不用擔心，琴行裡幾塊錢就可以買一個，我自己都用牛角做瞭一個。呵呵。
好瞭，調好琴枕後如果還不滿意，檢查琴碼吧。通常琴的面板不變形、琴頸直、琴枕合適的情況下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴橋部位琴碼太高。把弦卸下來，取出琴碼（沒有膠水沾的請放心），參考磨琴枕的方法磨琴碼的底部就行瞭。一定要平特別是電箱琴，要不然壓電拾音器會因為不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至沒有聲音。
如果你對手感追求極致，告訴你一個磨琴枕和琴碼的時候的小技巧，就是高音弦一側可以低一點，低音弦一側要高一點，因為低音弦震動大更容易打品。
二、打品就是琴弦太低或者個別品絲太高，造成弦震動的時候觸到較高，把位的品絲產生雜音或者不出聲。
1、琴弦太高的情況。
首先我們用上面檢查琴頸彎曲度的辦法看看我們是不是把琴頸調的過渡瞭，造成琴頸向後彎，這種現象往往表現為低把位打品打品嚴重，12品以後的反而手感聲音很正常。壓住一品和15品的時候弦跟中間的品絲全部沾在一起。這時候我們應該用六角扳手逆時針轉動琴頸鋼筋，放松琴頸使他恢復正常。
2、琴枕和琴碼太低造成打品。
在琴頸彎曲度正常的情況下，琴枕檢查比較容易，通常是第一品打品，按住其他品都沒事。如果是琴碼太低，打品就會出現在比較高的把位，比如5品甚至7品以後。這樣我們就應該更換新的琴枕或者琴碼瞭。
3、部分琴做工不好或者我們經常隻彈個別把位使這個品絲磨損過大，都會造成個別品絲高度不正常。
品絲的診斷要小心，因為品絲比較貴，而且更換不容易，所以我們要更加小心行事。舉例子研究：如果面板、琴頸、琴枕、琴碼正常的時候按住第五品彈出現打品，有兩個可能：（1）第五品品絲低
（2）第六品品絲高瞭。如果我們魯莽地以為是第六品過高而敲低他，就會使六品相對七品又低瞭連鎖反應我們會對所有品絲動錯誤的手術，所以我們應該按一下相鄰的3、4、6、7品，比較一下弦按住以後的高度，正確查出是第五品偏低還是第六品偏高。然後處理。
如果單個品絲偏高，我們可以在這個品絲正對的琴頸背部墊一個硬物，中間最好鋪一些軟的毛巾或者膠片防止損傷琴頸漆面，然後輕輕敲打品絲，敲的時候用有膠頭的錘子，如果找不到，現在很多螺絲刀的都有橡膠把手可以用來壓在品絲上面，用錘子輕敲把手。註意品絲很容易敲進去，所以一定一定要輕輕敲一點，然後試驗一下，不要過度。
如果單個品絲偏低，就要取出來重新安裝，取出的方法是用一個尖細的硬物頂住品絲一端順著品絲的方向平行著指板敲，可以讓他從另一端退出來（琴頸有包邊的小心）。註意不要搞裂指板上的槽口。
進行上面步驟要註意，有可能個別品絲上面某一點有一個突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉這一點就行瞭，如果是凹陷就要更換。
另外，品絲的操作新手除非抱著學習態度否則建議找熟手幹。
三、琴頸太厚太寬，可以打磨打磨最好找好一點的工具，慢慢磨。同時結合自己的彈琴手型習慣。可以磨v型、u型、c型，還可以使其他適合你的形狀。記住不要圖快一下子磨太薄，要根據琴頸的木料質量量力而為，防止琴頸不夠力沒得救瞭。多用砂紙，因為不會一下子過頭。因為這個我沒有經驗所以不敢多說，有興趣的朋友請指教。
四、琴推弦和滑音不暢順，阻力大，通常是因為指板不平滑，品絲粗糙，指板可以清理污垢後用很細的砂紙打磨。如果品絲粗糙，推弦推幾下就會光滑瞭。滑音不順有時候是因為琴弦生銹，換一套吧。需要註意的是有的琴用瞭粗大的品絲，相對彈慣瞭古早細品絲的朋友就會覺得卡，這個買琴的時候要註意，如果琴已經買回來而且比較貴，那就花點錢換一套細品絲好瞭。
吉他教學方法——吉他教學方法之音階練習
吉他入門教學音階練習，為什麼要做音階練習?
1、大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
2、音階練習可以熟悉指板音位，全部音階由24個大小調式組成，而我們接觸最多的歐洲音樂，幾乎全部屬於這些調式，熟悉瞭音階，也就大體上熟悉瞭這些調式。
3、實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
4、音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
5、在音階練習中加入不同的節奏、重音、並力度，並使用所有能夠想象的到的右指組合，(我要求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作用極大)會發現音階練習真的很博大。
6、音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。
我個人的感覺，經過訓練 ch 指後，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋資訊，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。
音階練習常見的缺點：
1、做不連貫，象彈頓音。
2、顆粒感差，含混不清。
3、音色、力度不勻、缺乏統一性。
4、右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出瞭另一個手指。
5、左手指移動時多餘動作過多。
6、隻強調速度，忽視聲音質量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。
8、缺乏音樂性，表情幹巴麻木。
音階練習的基本要領：
1、手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜。
2、為瞭連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
3、左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
4、左指盡量垂直與指板，以指尖按弦，
5、發力以按實琴弦為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
6、速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高。
7、高把位註意聲音控制，不能“虛”，右指適當加力。
8、最低音和最高音最好強調一下。
9、右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能“順勢”帶過去，註意想鄰的音音色要統一，力度也要統一。
10、最好加上不同的節拍、力度練習。
吉他教學方法——和弦的進行基本原則
我也曾上過幾堂吉他課程，對於吉他教學有關和弦的講解，是吉他入門必講的重點之一。和弦的進行又是構成歌曲的基礎，若一首歌從頭到尾隻有一個和弦，那豈不很單調乏味。所以，透過和弦與和弦之間的連接與進行，除可豐富歌曲的整體結構外，還可以制造出段落及視聽上效果。和弦的進行也有一定的原則，那和弦的進行基本原則是什麼呢?下面就為你一一道來：
● 自然順序的連接
在大調裡面，舉凡1.4.5 級和弦的連接方式都是屬於自然順序連接，我們舉 C 大調為例：
Ex1. Cmaj7 – Fmaj7 – G7 – Cmaj7 (此例為1-4-5-1的和弦進行)。
Ex2. Cmaj7-Fmaj7-Cmaj7-Cmaj7 (此例為1-4-1-1的和弦進行)。
Ex3. Cmaj7- G7-Fmaj7-Cmaj7 (此例為1-5-4-1的和弦進行)。
在上面的三個例子中，都是以調中的1.4.5 級和弦為主，不同的是和弦連接上的變化罷瞭。
● 根音進行的原則 D—>C–>B–>A–>G–>E–>F
在圖中我們以C大調和弦的根音為例，凡順時針(如箭頭)3、5、7進行是屬於良好的;逆時 針則進行不好，我們以下列幾個范例做說明：
Ex1. Cmaj7 – Dm7 – G7 – Cmaj7
說明：Cmaj7 到 Dm7 是 7、Dm7 到 G7 是 5、G7 回到 Cmaj7 則是5。
Ex2. Cmaj7 – Am7 – Dm7 – G7
說明：Cmaj7 到 Am7 是 3、Am7 到 Dm7 是 5、Dm7 到 G7 則是5 。
● 終止式
終止式就像說話中的句號一樣，會給人段落及結束的感覺，常用的終止式有下列：
1.教會終止- 教會終止是使用 4-1 的進行方式，范例如下：
Ex1. Cmaj7 – Am7 – Fmaj7 – Cmaj7
說明：Fmaj7 回到 Cmaj7 是使用教會終止。
2.正規終止- 正規終止是使用 5-1 的和現進行，范列如下 ：
Ex1. Cmaj7 – Dm7 – G7 – Cmaj7
說明：G7 回到 Cmaj7 就是使用正規終止。
以上是基本的和弦進行方式，瞭解基本和弦的進行結構，再透過和弦的轉位、和弦的替代及修飾等等，豐富歌曲的和聲美感。
有關古典吉他的一些基本知識的介紹
吉他教學課程中講到，古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之一。它是一種根據150年前式樣成型的以尼龍弦發聲的樂器。古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
古典吉他在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。十九世紀以前，吉他既有四根復弦、五根復弦，也有六根單弦。到瞭十九世紀，西班牙的制琴傢對吉他進行瞭改良，從此開始瞭一個真正現代意義上的吉他時代。1946年，美國科學傢伯特.奧古斯汀開發研制出瞭尼龍弦，對吉他的音色、音量都有瞭極大的改觀，從此完全取代瞭羊腸弦。
從藝術價值角度看，古典吉他是吉他傢族中藝術價值最高的，吉他崇高的藝術地位正是由於古典吉他的發展才獲得的。吉他是從中世紀時依貝利亞半島的彈撥樂器發展而來的。早在八世 紀和九世紀時就有瞭阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開始萌芽的。到瞭十五世紀，阿拉伯吉他進化為魯特琴體 系，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指彈奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時期是1535-1578年間。魯特琴亦於十 六世紀奠定瞭古典音樂的基礎，直到今天仍然活躍在吉他樂壇上。
從樂器的角度看，古典吉他的構造與其他如弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉 他有明顯不同;其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，指彈並結合各種特殊演奏技巧;而弗拉門戈以掃弦為主，匹克吉他則用撥片演奏，電吉他更多使 用效果器和搖把等;最後從音樂的表現來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同Tone不同民族的能詮釋自如。
吉他教學方法——國內吉他教學方法的誤區——起點就錯瞭
對比我們國內的吉他教學現狀，有一個非常錯誤但是又似乎被所有人默許的教學方式存在，那就是：先有指法，不考慮彈的是什麼音的方式。
以最初的C和弦53231323的教學方式為例，很多人第一節課就被老師教著練習這條練習，右手依次彈奏這幾根弦，從這裡開始，錯誤的教學方式就開始瞭。經過幾年後，這個被教的人還是隻能依靠譜子進行彈奏，離開瞭譜子就是個不會彈吉他的人。
正確的方式應該是，教“音”，而不是教“指法”，應該教學生，他彈的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦這些音，並且要求他唱出來。那麼，幾年以後，這位學員就對吉他指板上的各個調的音階基本熟悉，也能在手指彈某個音之前，大腦就知道自己要彈的是什麼音。那麼即使沒有任何譜子，他也能夠根據和弦進行進行即興的演奏。
這個經驗是我在長達10的誤區後悟出來的，絕對是真知啊!望與各位迷茫中的琴友共勉!
初學者需要學習瞭解吉他的十大基本知識
1.練習音階
先要學會唱準Do、Re、Mi……每天爬格子，練習各種指型。然後，找幾首你們最喜歡的歌曲，練習唱它的旋律。同時，試著在吉他上找出這些音的位置，練習用華彩演奏出來。這樣練習，有助於你們唱準音階。同時，你們無意間為你們以後彈奏即興Solo打下瞭良好的基礎。彈奏華彩的時候，要用上你們剛剛學會的各種技巧。這樣對你們進步會有很大的幫助的。
唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。無論在那一個調子裡，都要用“首調唱名法”。也就是說，無論這些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C（僅限於C調）；G A B C D E #F G（僅限於G調）；A B #C D E #F bA A（僅限於A調）以下類推。
2.練習節奏
多多聽一些音樂。平時沒有事情的時候，可以靜靜的感覺自己的心跳。和著心跳一起數：1 2 3 4試著打拍子。在吉他上多多練習分解和弦，有助於迅速而且準確的掌握節奏。分解和弦彈準瞭之後，再練習掃弦。掃簡單的節奏，熟練後，練習各種有符點和休止以及切音，制音的節奏。然後再練習3連音，5連音，6連音，7連音，8連音，12連音的節奏。對照原聲帶練習!糾正自己的錯誤。
如果，上面的3連音等都能夠做到瞭，那麼基本上，你們的吉他水準就已經很不哩水瞭。如果有哪些還做不到，那就重點練習你們認為比較難的。突破它。
3.切音
至於切音，有右手切音和左手切音。右手切音適用於任何的開放和弦以及封閉和弦。
具體方法是：
1. 用大拇指的掌側面的掌肉止住正在振動的琴弦，形成切音。一般用於向下掃弦。
2. 用小手指的手掌小魚際掌肉的部分止住正在振動的琴弦，形成切音。一般用於向上掃弦，偶爾也可用於向下掃弦。
3. 用手掌內側的掌肉止住正在振動的琴弦，形成切音。一般用於右手的食指一根手指單獨向下掃弦。這種掃弦的方法是：P（大拇指）指向下掃低音琴弦，i（食指）指向下掃高音琴弦並且切音的節奏類型。
左手切音適用於封閉和弦，但高手們也經常把左手切音用於開放和弦。
具體方法是：
1. 封閉和弦：右手掃動琴弦，左手迅速放松琴弦。減輕按和弦的力度，但是手指不能夠離開琴弦。使和弦的聲音突然止住，形成切音。
2. 開放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手掃動琴弦，左手迅速放松琴弦，減輕按和弦的力度，但是手指不能夠離開琴弦。左手迅速轉動手腕兒，向著遠離自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同時左手的小手指可以輔助著，橫搭按在琴弦上。使和弦的聲音突然止住，形成切音。
4.悶音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指魚際的稍側面一點兒的地方，在靠近琴碼處的適當的位置，輕輕壓住琴弦。同時，用右手彈奏分解和弦或者是掃弦節奏。這時發出來的聲音有一點兒悶。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大橫按的和弦。
左手虛按住琴弦，要按下琴弦，但是不能夠太用力，不能夠將琴弦徹底按在指板上。要稍稍放松一點兒。同時，用右手彈奏分解和弦或者是掃弦節奏。這時發出來的聲音有一點兒悶。但是，有音高。
5.啞音
用於悶音同樣的手法，虛按住琴弦，右手主要為掃弦節奏。掃出的聲音，是一種刮弦的聲音，是沒有音高的。就象是刮木梳齒兒的聲音。大體上就是這樣瞭。我想我應該是講的已經很清楚瞭。
6.泛音
泛音的聲音聽起來像鐘音!聲音很好聽，也很有特色。可以為你的音樂增添不少顏色。泛音多用在音樂的結尾或者是半休止的時候。當然這也是不一定的，如劉傳編的星語心願的結尾用的泛音。還有就是吉他獨奏曲夢中的婚禮中有那麼兩處有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是電吉他，那麼泛音就更多瞭。用撥片可以刮出泛音，也可以擠出泛音。
自然泛音：
將左手（有時候也可以用右手）的一根手指（一般多為小拇指或者是無名指）的指肚（也可以用側面一點兒的位置）輕輕接觸吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品條處的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接觸琴弦。右手撥動琴弦。在撥弦的同時，觸弦的手指迅速像閃電一般的瞬間離開，離開的時候，觸弦的手指的指肚要輕輕“蹭”一下弦。
註意：以上所有動作都是一氣呵成的，要連貫。要在瞬間完成，否則，就不可能夠有泛音產生。除瞭在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以彈奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚輕輕接觸這一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能夠將弦按下，也不可以不接觸琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是無名指，一般多用無名指，古典中多用中指的。）撥動琴弦。在撥弦的同時，觸弦的右手食指迅速像閃電一般的瞬間離開，離開的時候，右手食指的指肚要輕輕“蹭”一下弦。
註意：以上所有動作都是一氣呵成的。要連貫。要在瞬間完成。否則，就不可能夠有泛音產生。
7.快速轉換和弦
暫時不能夠先圖快。先慢慢的練習按準每一個和弦。虛按和實按反復交替練習。要先做到準確無誤之後才可以加快速度。每一個和弦反復練習50–100遍。堅持一個星期，或者是一個月時間。突破對你們來說比較難按的和弦。特別是橫按的和弦。一個星期或者一個月之後，你們會發現，你們再按這些和弦的時候就比以前容易多瞭。這時你們就可以加快速度練習和弦的轉換。也是要做到持之以恒才會有進步的。加油吧。
8.速度
要想提高速度，沒有別的辦法，隻有多練習。沒有別的捷徑的。是絕對不能夠偷懶的。
或者是用“地獄式瘋狂折磨式練習方法”用最快的速度狂練華彩3個小時，然後吃點兒東西，再來3個小時，再去方便一下，回來再練3個小時，然後看會兒電視，看完之後，再練3個小時。如此循環。
這時候要的是數量，並不是質量。等數量積累多瞭。再放慢速度，追求質量，要穩和準。等準確瞭之後，再加快速度直到像“地獄式瘋狂折磨式練習方法”時所達到的最快速度。但是，這種方法隻適合部分個別學生。可能對大部分的人來說，是一種折磨。這不是一個特別好的辦法。覺得它有用的人就試一試。覺得它無聊的人可以不看。你們可以當作我在開玩笑。本版主很喜歡開玩笑的。當然上面的練習時間和次數是由你們自己來定的。
最好的辦法還是要多多練習各種音階，華彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置彈奏歌曲的旋律，經常作手指操等。沒有琴的時候，拿手腕或者書本作琴練習指法。時間長瞭，自然就會很快瞭。
9.背譜
背譜是必須做到的。隻能夠多彈，把譜子背熟。讓手指對這個譜子產生感情。熟練瞭之後，即使你們忘瞭下面該怎麼彈，可是你們的手指會自然的往下彈的。因為你們的手指彈奏這個譜子熟練瞭之後，它會記住這個譜子的。多多練習吧。不能偷懶的。
你們也可以找一個比你們彈得好的朋友，你們同時練習這個譜子。然後，和他一起彈這個譜子。你們忘記的時候，就看看他是怎麼彈的。這樣會給你們一些提醒的。而且，兩個人一起練習的效果要比一個人練習的效果好得多。你們會進步很快的。
另外，多聽音樂，多試著把你們聽到的音樂，用音階唱出來。多學習樂理知識。多看樂理書。多動腦筋琢磨，多問自己幾個為什麼。試著自己來回答自己。多分析，為什麼作者要這樣編曲，為什麼要這樣編配和弦伴奏，創作者的編配思路是什麼？體會他們的創作意圖。這樣才能夠提高的快。加油吧。
還要多和同道中人交流。多去琴行，有不會的東西，請教那裡的高人。
10.華彩
練習華彩的幾點建議：
1. 如果有原聲帶，請多聽幾遍原聲帶。在大腦中對這段旋律產生深刻的印象，並把它牢牢記住。 2. 把華彩的吉他譜練熟背會，能夠不看譜把它熟練完整的彈奏下來。 3. 註意音色和各種技巧的結合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。 4. 對照原聲帶，和原聲帶一起彈奏，看看哪裡和原聲帶不一樣。發現問題所在，改正過來。 5. 試著在心裡默念節拍，演奏時直到和原聲帶完全符合為止。 6. 試著不聽原聲帶彈奏，可借助節拍器，來控制節奏和速度。